“下輪比賽是組隊比賽，節目組的規則裡面有講，是兩人合作創作，所以小唐，你不用太擔心了，如果你抽到沒準備好的命題，我可以幫你一起創作。現在你們只要放平心態來準備就可以了，不用太着急和緊張。”
白鴿喜道：“老爹，小軒能和你分在一組真好！小軒要沒準備好的話，你們比賽時你可一定要幫小軒好好創作一下啊，最好能寫出那種能反應出小軒嗓子的歌來。”
林在山笑道：“這是肯定的。組隊的比賽，我們倆的成績要記在一起，我肯定要幫小唐好好潤色一下作品，爭取我們首輪就能拿到冠軍，雙雙晉級四強。”
林在山這話，就像一顆巨大的定心丸，吃到了唐亞軒的肚子裡。
林在山的創作實力有多麼彪悍，唐亞軒是非常清楚的。
到正式比賽時，林在山若真能幫她一起創作出適合她唱的作品，那他們兩人將有很大的機率攜手進入四強，這樣的好事，唐亞軒之前連想都不敢想的！沒想到，林在山會這麼幫她！
“大叔，真是太謝謝你了，我一定努力準備。不浪費這段寶貴的時間。”唐亞軒純純的和林在山保證着。
林在山指點說：“這段時間，相比創作，你要更多的練練自己的嗓子，每天都要打基本功，千萬不能偷懶，你要爭取讓自己的嗓子在比賽前達到最佳的狀態。還有，東海的天越來越涼了，你一定要注意身體，別感冒了。你要是再感冒了，下輪比賽可就不會像上一輪那麼好運氣了。”
“我知道。我一定會注意的。”感受到了音樂大神的關懷，唐亞軒欣甜的點了點頭。
“至於創作。你們就盡力而爲吧，能寫多少算多少。”
林在山很清楚，唐亞軒她們這樣碰運氣寫出來的東西，在比賽中基本上都用不了。她們寫的歌，和專業音樂人做出來的差距實在太大了。
不過看白鴿對於和唐亞軒一起創作很積極，好像終於尋到了一個契機。勇於涉足這一行了，就好像當初加入信徒樂隊一樣。林在山便不想太打擊兩個女孩的積極性。
白鴿興奮的講：“老爹，我們肯定會加油創作的。但你能給我們稍微指導指導嗎，爲什麼你寫出的旋律總是那麼通透和貼切，想表達出什麼就能表達出什麼。我們爲什麼就寫不出這樣的旋律呢？”
“這個可不是我指點兩句，你們就能做到的。這需要系統的學習音樂，還需要長時間的摸索和積累才能做到。你們現在對作曲可能還不是特別有概念，你們可能還覺得作曲是一件很自我、很靠感覺的事情。但實際上，專業的作曲和程序員碼代碼有點異曲同工的地方。程序員想要做出什麼樣的程序。他們會用指向性很明確的代碼去堆積和表現，從而來構建出這個程序；寫歌作曲也一樣，你要想表達出什麼樣的情緒來，是要靠指向性很強的旋律調式來表現的，不是說光憑感覺來做的。”
怕兩人理解的不夠深刻，林在山彈起了鍵盤：“我給你們簡單的演示一下吧，我用不同的彈奏手法和調式，來呈現出不同的愛情場景變化。你們來感受一下。——聽，這段快速而流暢的右手跑動彈奏。是不是很像在描繪着一個長裙女孩在草地上翩翩起舞的感覺？如果換成左手的低音和絃彈奏，這就不是長裙女孩翩翩起舞的感覺了，而更像是一個在一旁欣賞着的男生的成熟內心表現。”
感受着林在山彈琴技法的不同，再經由林在山一描述，白鴿和唐亞軒腦海中非常清晰的呈現出了兩種不同的音樂畫面感，這種指向性。是她們之前很少去認真研究的。
尤其是唐亞軒，很少研究一段旋律它到底指向了什麼。
白鴿經常寫樂評，但她重在感悟歌曲中傳達出來的情感，對於一小段旋律的指向性，她研究的也很少。
此時。兩人感受着林在山給她們演示的情感變化，都意識到了，林在山現在給她們講的這些是作曲的基礎，就像程序員手裡的基礎代碼一樣。
“你們再聽這段——雙手交替的輕快跳音彈奏，這在有關愛情的作曲中，通常都會用來倒映兩人手牽手在樹下快樂的嬉戲打鬧的片段。”
兩個女孩都暗自點頭表贊同，覺得林在山彈的完全就是他說的這種感覺，這感覺好奇妙啊！
原來這纔是旋律的真諦！
林在山此刻表現出來的，不是他天才的一面，而是功力深厚的一面。這讓兩個女孩都意識到，通過系統的學習和積累，她們或許也能做到林在山現在做的事。
林在山繼續變換着手法，給兩人彈着：“連續的八度琶音，可以繼續推進故事中兩人的情感，就好像他們在充滿愛意浪漫至極的擁吻着——你們有沒有體會到這種緊張的甜蜜感？”
唐亞軒和白鴿都下意識的點了點頭，情緒完全被吸進了林在山用鍵盤勾繪出的愛情故事裡。
浪漫彈奏卻突然戛然而止了，就好像轉換畫風一樣，林在山給兩人彈起了變奏曲：“突然的大調轉小調的間奏，在作曲中，一般都會展示出情緒的轉變，就好像天氣從晴天轉到了雷雨天。——接下來，大量的雙f八度彈奏，就純粹是暴雨傾盆的感覺了，有沒有？！”
兩個女孩再次點頭，看着林在山亢奮的彈奏，就好像在看他變魔術一樣，種種情緒和自然景象，都從他的雙手下勾繪了出來，這感覺實在是太神奇了！
在暴雨傾盆的旋律中，林在山重重的彈了一個重低音，講述道：“一記重低音延長的和絃，會讓人瞬間體驗到，一道閃電直接將男生劈死的慘狀。哈哈，你們感覺到了吧？”
白鴿無奈的皺起了眉。她體會到了林在山說的，卻埋怨了起來：“你劈死這個男孩幹什麼啊？”
唐亞軒亦很意外，林在山剛剛彈奏的故事很浪漫的，怎麼突然晴轉雨後，會發生這麼大的轉折？
“我是爲了讓你們感受一下旋律的指向性和極端性。”
林在山左手緩慢的彈着三連音，繼續給兩個女孩講述：“左手緩慢的持續三連音。配合右手雜亂的旋律，這是什麼感覺？像不像女孩看到男孩被劈死後，極致的悲傷和不知所措的驚恐心情？”
白鴿和唐亞軒都無語了，林在山彈的這段旋律，確實生動的反應出了女孩不知所措的驚恐心情，這技法，讓她們歎爲觀止！但林在山講的這個故事，真是有夠搞怪的！
林在山最後耍了個很帥的技巧，對兩人道：“雙手高強度八度半音階從上跑到下。這樣的彈奏，像不像用雷雨交加的聲音掩蓋了一切慘劇的景象？這樣的效果，會給這個故事收一個很意想不到的尾巴。”
白鴿無奈的埋怨起來：“老爹，好好的愛情故事，你幹嘛給講成這樣啊？”
林在山開心的笑說：“我是在給你們演示用旋律調式呈現出的不同效果，又不是在給你們講浪漫的故事。你們現在大概理解了一些作曲的意思了吧。作曲不是光憑感覺來做的，這是真的需要技巧的積累與沉澱的。”
被林在山打擊的，白鴿皺眉道：“我們理解是理解了。但聽你們一說，我覺得我和小軒根本不可能寫出好的音樂作品來。我們基礎太差了。”
唐亞軒也很受打擊，表示贊同的點點頭，和林在山指向性很強的創作相比，她們完全就是憑感覺憑運氣在寫歌。
“你們也不用這麼悲觀。想當年，我也是靠着一把吉他寫出了很多不錯的作品，當時我也沒有太多的基礎。這東西還是要靠一定的天賦來激發的。你們現在可多嘗試創作，慢慢的，等你們寫多了，就會找到感覺了。”
“老爹，那你給我們講一些創作的技巧吧。到底是怎樣的調式才能表達出怎樣的感情來，你給我們講講，我和小軒記記。”
白鴿跑到一邊，把錄音筆又給拿出來了，唐亞軒也將筆記本準備好了，要聽林在山講課。
“我現在就算給你們講這些技巧，你們也消化不了，更不可能做到靈活運用。音樂這條路，沒有捷徑，你必須先打好基礎，把所有基礎性的東西都先掌握了，你們纔有可能進階性的去研究技巧。至於基礎性的樂理知識，教課書上都有講，網上也有學習教程，你們可以抽空去網上學學，我就不一點點的給你們講了，這太浪費時間了。基礎性的東西都是一樣的，誰講都一樣。你們可以管東藝大音樂系的同學借一下他們最初學習的教材，照着那個學就可以了。如果有什麼不懂的地方，你們再來問我。”
兩個女孩聽着點點頭，都按林在山講的，準備先學一學基礎，不能再這麼冒然的瞎創作了。
林在山又講：“要是光學樂理基礎，你們會發現這行很枯燥。耐不住寂寞，在這行裡是學不到什麼東西的。我給你們倆提個建議，你們可以邊學基礎邊嘗試創作，就按照這次比賽的命題去繼續創作就行，不要浪費了對音樂的興趣和積極性。”
林在山給兩人安慰：“你們不要怕寫出來的東西沒法用，這很正常。就算最偉大的作曲家，寫出來的廢稿，也要比他們正式發表的樂稿多成千上百倍。作曲這一行，沒你們想的那麼神奇和高大上。不誇張的說，專業的作曲和愛迪生髮明燈泡是一個意思，就是要反覆不停的去試燈絲，直到試出來那條能發光的燈絲，這纔算是成功。在試出發光的燈絲之前，作曲人要不停的修改和修正他們的旋律。你們現在嘗試着用吉他去做一些和絃旋律，也是在試燈絲的階段，等慢慢的你們積累多了，你們就會懂這些試驗的意義何在了。也會慢慢的找到和你們的心更貼近的那些旋律。”
兩個女孩聽得都特別認真，林在山講的每一個字，對她們來說都好像是大師的箴言似的。
林在山想了一下，又講：“小唐，我之前看過你的作品集，從裡面發現了不少問題。我現在給你們講一些原則性的東西吧。避免你們未來創作時又犯這樣的毛病。”
白鴿心想太好了！她們現在就需要聽這種提綱闊領性的指點。她打開了錄音筆，詳細記錄林在山的講述。
“首先，我給你們講一講你們在旋律上容易犯的錯誤。我講的儘量簡單一些，都是最初級的毛病。你們一聽就懂。”
林在山待唐亞軒翻號本子能記錄了，他給兩人講：“你們在做旋律時，最容易犯的錯。就是把旋律做的太複雜了，沒有規律性，幾乎是想到哪就唱到哪，覺得好聽了，就都加進來，搞的像個大雜燴一樣。這樣的旋律，別說你們自己聽過一遍肯定記不住，就算是專業的音樂人，聽這種完全沒有規律的旋律。也不容易記住。這樣的旋律，連專業人士都記不住，你們想想，如果普通觀衆聽了，他們怎麼可能記住，繼而生出感覺呢？”
唐亞軒虛心的接受着林在山的指點，覺得林在山講的特別明白。
林在山爲了讓兩人加強記憶，唱着簡譜給兩人舉例：“我講的旋律複雜。主要是指一段段律裡包含有太多的旋律形狀了，比如我給你們瞎唱一段——12543。14253，42531，31245——這樣完全沒有規律性的旋律，誰記得住啊？但假如你的旋律有形狀了，然後移調再唱，就像這樣的——12543。23654，34765，17543。這個聽起來是不是覺得順耳很多了？也好記多了？”
白鴿和唐亞軒點頭表贊同。聽林在山這麼一講，她們越來越覺得了，旋律這東西。真的像代碼一樣有規律性，她們太羨慕林在山這種信手拈來的感覺了。
“如果你們做出的旋律太複雜了，想簡化，方法很簡單。”林在山給兩人講解決辦法：“比如說小唐你吧，你做出一段旋律後覺得太難記了，也不知道該怎麼簡化，你就給鴿子唱一遍，看鴿子能記住多少音，之後把那些音給記下來，整編一下就可以了。這是很好的將複雜旋律簡單化的方法。你自己搞不定的時候，可以靠一個或幾個觀衆朋友的耳朵，來幫你抉擇。”
唐亞軒趕緊把林在山講的方法給記了。白鴿沒動筆，全都記在錄音筆裡了，她現在越來越覺得她老爹厲害了。這不光是天才不天才的問題，她老爹真的很系統的研究過音樂啊！
“你們在做旋律時，第二個容易犯的錯誤，和第一個正相反，那就是旋律做的太簡單了。”
林在山拿唐亞軒的作品舉例：“小唐，我看你歌本上寫過一首歌，叫《蘭花草》，立意蠻不錯的，但旋律做的實在太簡單了，每一句的最後都回到了同一個音上，你應該是故意這樣做的，但這種技巧不要輕易使用，假如使不好，這就會讓你的作品顯得非常乏味。”
林在山又講：“你還有一首歌，整個verse（主歌）每句話都是一個旋律，音域還非常窄，沒有重複壓迫的那種張力，這讓歌曲聽起來會顯得特別的單調。如果你不希望八個小節以後，你的聽衆就可以標標準準的唱出你整首歌，那就千萬不要用這種方式寫歌。當然了，寫兒歌除外，兒歌就是要簡單。”
白鴿笑道：“老爹，你還研究過兒歌啊？”
“兒歌也是一個音樂分類啊，你們不要小看兒歌，想寫好兒歌，其實很難的。在音樂創作中，越是簡單的東西，其實越難做。”
白鴿和唐亞軒全都受教的點了頭。
“我接着說啊，在旋律容易出的第三個問題，就是把旋律寫的太長。一般性的流行歌曲，很少有旋律寫的太長的。旋律寫太長了，不光讓人記不住，你們自己唱的時候也根本就沒有空隙喘氣，當然這裡面有設置斷氣口的技巧，我先不給你們講了。講了你們也不會用。總之你們記住，不要旋律寫的太長，否則就算你們寫的再動聽，聽衆也沒時間去細品的。”
白鴿和唐亞軒再次受教記錄。
“要是出了這個毛病了，你們覺得旋律太長，不好取捨。那就多分幾段，多分幾個小節就行了。這樣聽起來就會自然多了。”
林在山說着，突然發現，唐亞軒在不停的擦汗，她小臉蛋也變得紅撲撲的，好像突然就熱爆了似的，便關心的問了一句：“怎麼了，小唐，你是身體不舒服嗎？怎麼臉突然這麼紅啊？”
白鴿扭頭一看，也發現唐亞軒臉紅的過分了，就好像紅蘋果似的，趕忙問：“你是太熱嗎？我去把窗戶打開。”
唐亞軒不好意思的拉住白鴿，講說：“我沒事，我不熱，我是太興奮了。”
白鴿好奇一笑，問說：“你興奮什麼啊？”
唐亞軒甜笑着講：“我覺得我正在被林大叔引路走向真正的音樂大門。”(。)