林在山的話都是踩着旋律的節奏走的，話音一落，畢永剛的通鼓立刻進來接管了節奏，由白鴿彈出躍動的旋律，張昊邁前一步，輕柔而倔強的開唱了
……
當我和世界不一樣
那就讓我不一樣
堅持對我來說就是以剛克剛
……
我如果對自己妥協
如果對自己說謊
即使別人原諒我也不能原諒
……
最美的願望一定最瘋狂
我就是我自己的神
在我活的地方！
……
這首《倔強》，是五月天的阿信在遭遇“黑。道家族”事件時，心有所感的作品。△↗，。
這和林在山現在的處境，有些相通的地方。
在另一位面臺。北北。投，因爲歷史背景與環境的關係，當地人或多或少都有些複雜的人際關係。
阿信的叔叔伯伯即身處在這種複雜的社會關係中，而阿信本人，因爲追求音樂的夢想，站在了舞臺前，被曝出這個新聞後，他被迫也必須赤。裸。裸的將一切攤開在大衆的眼前。
在那樣的環境中，他有不少同學可能都誤入歧途了，也可能曾經找過他去參與其中，但他的父母支持他念書聽音樂的興趣，這讓他能夠自信的進入另一個世界，從而爲夢想而活。
每個人的背後，其實都有我們自己的過去，只有越過那樣的過去，我們纔會有展翅高飛的未來。
這就像如今的林在山，他只有越過過去了，纔會有更海闊天空的未來。
把握着這首歌中的精髓，在副歌高潮樂段，張昊用歌聲中的倔強，將咖啡館的氣氛再次點燃了
……
我和我最後的倔強
握緊雙手絕對不放
下一站是不是天堂
就算失望不能絕望
……
我和我驕傲的倔強
我在風中大聲地唱
這一次爲自己瘋狂
就這一次我和我的倔強！
……
以鋼琴替代了絃樂，林在山用富有彈性而有力度的配器伴奏。爲歌曲保駕護航着。
到歌曲的第二段，享受着這首歌中倔強的靈魂，林在山也深有感觸的開唱了。他的歌聲相比張昊的高亢，顯得低沉滄桑了很多。卻更有一種倔強剛強的味道了
……
對愛我的人別緊張
我的固執很善良
我的手越骯髒
眼神越是發光
……
你不在乎我的過往
看到了我的翅膀
你說被火燒過
才能出現鳳凰
……
林在山的歌聲一出，現場氣氛立刻被推向了一個新的高潮！
很多學生都情不自禁的歡呼了起來，即使林在山唱的這不是高潮樂段。
他唱的這段，卻是這首歌的點睛之筆。
白鴿和信徒的幾個孩子都知道林在山這段寫的是什麼。
原作中：“我的手越骯髒，眼神越是發光”這並不是阿信在吐槽自己有亂七八糟的背景。
他大學讀的是室內設計系。如果沒有選擇玩音樂，他很可能就會從事室內設計方面的工作。
在學生時代，爲了掙買樂器的錢，他寒暑假兼職當室內設計師助理，畫過圖紙，攪過水泥，也給檯球館畫過宣傳海報，常常一不小心就會把手弄得很髒，這就是歌詞中所寫的“手越骯髒”，但是越這樣努力。他離心儀的樂器就越近，離心中的音樂夢就越近，這也就是後面所說的“眼神越是發光”。
林在山在給幾個孩子講這首歌的時候，借用了原創的意旨，也是藉助了原來那大叔的親身經歷，講說這首歌是在講他還很年少時的故事。
那時的他，家裡沒錢給他買樂器，爺爺送他一把高檔的民謠吉他，對他的家庭來說，就已經是最大的奢侈了。
後來愛上了搖滾樂後。爲了買把電吉他，也爲了買更好的效果器，那大叔去工地上打過很多工搬磚，和水泥。還去掏過下水道，總之什麼髒活累活他都願意幹，只要能掙錢去買樂器。
那時的他，手總是髒兮兮的，但買到樂器後，洗乾淨手。彈上心儀樂器的他，眼神總是在發光，就是憑着這樣的精神，他纔有了後來一飛沖天的故事。
我們所謂的夢想，不是光靠想，光靠說的，必須踏踏實實的去做，去付出，纔有可能真的給它現實。
這就是這首歌中所潛藏的精神。
每次聽到林在山唱這段歌，信徒的幾個孩子都特別的受到激勵和感動。
林在山唱的後面一段，就更像是爲了白鴿這種堅信他的人而做的了“你不在乎我的過往看到了我的翅膀你說被火燒過才能出現鳳凰”
這歌詞林在山自己唱着都非常的感同身受，他如今就正在經歷着鳳凰涅槃浴火重生的階段。
被林在山的歌聲深深的打動着，接着林在山的精神，張昊用更沖天高飛的歌聲，繼續着林在山的故事
……
逆風的方向
更適合飛翔
我不怕千萬人阻擋
只怕自己投降！
……
……
我和我驕傲的倔強
我在風中大聲地唱
這一次爲自己瘋狂
就這一次我和我的倔強
……
就這一次讓我大聲唱！
啦啦啦
就算失望不能絕望！
啦啦啦
就這一次我和我的倔強！
……
一首《倔強》，讓水穿石裡再次爆發出了沸騰級的歡呼！
穿了一身白色公主裙的優雅女老闆盧詩詩，亢奮的都要跟着這倔強的旋律一起搖擺一起躍動了。她多麼希望，她也能有一個倔強的屬於她自己的人生啊！
音樂，並不像文學作品，可以帶給人一段完整的感悟。
音樂更多的是啓發人心底潛藏的精神。
這首《倔強》，這晚便在現場帶給了很多人啓發，或多或少的煥發了人們潛藏在心底的倔強靈魂。
這首歌之後，林在山便下場了，將舞臺徹底讓給了年輕人。
在臺下。林在山聽了信徒表演的《誘ng-for-誘》，再次感受了一波青春的美好，之後他便獨自一人離開了水穿石，在晚上十點40分時。回到了大公寓。
劉萌萌仍留在水穿石享受信徒的音樂，孫玉珍在加班也還沒回家呢。
林在山之所以這麼早回來，並不是因爲累，他是和李孝妮約好了這晚十一點時上網視頻聊天。
因爲忙碌的工作和時差問題，兩個人現在想上網面對面聊天。都成了一件難事。
李孝妮的英倫專輯宣發重點轉成了讓那些大牌音樂人驚豔和稱讚的《blee-love》，就連新專輯的名字都改成了《blee-love》。
英國團隊這幾天在重新給李孝妮的專輯做定位，對她的形象也換了新的包裝方式，這讓她更有天后範兒了，而不是之前的電子範兒。
李孝妮這幾天留在英國一直試新的定妝照，還拍了新的mv，爭取在聖誕節假期來臨前，搶着時間做完更多的工作。
按計劃，她要在明天也就是12月24號的中午從英國飛回東海，夜裡才能到東海。
本來她是想明晚和林在山溫情一下的。已經那麼久沒見面了，她真心想林在山了。
但可惜，林在山這邊的日程有變化，明天他要飛長安，去和張佳樂談一談合作的事。
聖誕節之後，林在山的尾牙安排滿滿當當的，根本抽不出時間飛長安。張佳樂那邊也很忙，所有林在山只能定在12月24號平安夜過去，晚上和張佳樂吃飯商談。
受張佳樂之邀，25號林在山還要留在長安參觀一下老腔音樂公司。和老腔團隊切磋一下。
得到25號下午，他才能飛回東海。
而李孝妮25號下午就要飛申城了，去參加那邊的一個高端聖誕晚會。這都是公司早就給她定好的日程，改不了。
聖誕節期間。李孝妮根本就沒有假期可休，她之前把假都休滿了，聖誕期間她要抽時間要去廣城做演唱會的排練工作，一直留到元旦，參加完皇家衛視的跨年演唱會，才能再飛回東海。
這就意味着。她和林在山再次見面，得等到明年了！
如此想見卻不可見，是讓兩個人都很鬱悶的事。
要早知道今年能尋回林在山，李孝妮一定不會把工作安排的這麼滿。
但沒辦法，事已至此，兩個人也只能靠着在網絡上聊天傳情讓感情發酵了。
等熬過這一段去，到了明年三月份，兩個人若是能一起錄製《極限闖世界》，那段時間應該就不用再承受這種相思卻不可見的痛苦了。
林在山到家後，先洗了個澡，讓精神清爽清爽，還差十分鐘11點時，他坐到了工作電腦前，登陸芊芊，等着李孝妮上線。
這期間，他上beyond論壇瀏覽了一下。
論壇今天的註冊人數算是創紀錄了，這時已經有46000多人註冊了，距離他們的近期目標5萬會員，越來越近了。
在綜藝節目上打廣告的效應真是驚人！這讓林在山考慮着，明天飛去長安後，和張佳樂談一談，看看他們的論壇能不能在千里搜索上打打廣告之類，或者讓千里搜索將他們的排名往前提一提。
此時的beyond論壇上，樂迷們仍在興奮的討論着今天林在山的表現。
音樂討論區中，全是對林大叔的崇拜性謳歌，間或的出現幾個黑貼，也都被激動的學生粉們罵了個狗血噴頭。
大家都在期待林在山下一首新歌什麼時候放出來。
林在山沒太釣大家的胃口，他直接公佈了下首新歌發表的時間是在一週後的12月30號，皇藝的頂級沙畫比賽之後，在論壇上公佈音頻。
他並沒有說自己的新歌和皇藝的沙畫比賽有什麼聯繫。
但聰明的人都能看出來，他的新作品肯定會在皇藝的沙畫比賽上出現！
這讓粉絲們對下週日的皇藝沙畫比賽格外關注。
那場比賽將在皇家文藝頻道面向全國觀衆直播，他們現在便鎖定了這檔節目，希望能在第一時間聽到林在山的新作品。
在討論區轉了一陣後。林在山又習慣性的來到了他比較偏愛的鋼琴板塊瀏覽。
此時，鋼琴版最熱的一個帖子，是在討論人的音樂天賦的帖子。
短短半個小時的時間，這帖子就已經有50多人回覆了。
不像討論區很多回復都是灌水。在beyond論壇專業的音樂板塊，是禁止灌水的，回覆的人多是抱着偏認真專業的態度來回復的。
林在山更喜歡在這樣的板塊上瀏覽發言，和更專業的朋友們一切交流切磋提高。
………
【我看你們都在說林大叔的音樂天賦超高，但到底怎麼纔算是有音樂天賦？怎麼算是沒天賦啊？我是一個學鋼琴的新人。我現在對這個問題很迷茫。就比如說彈琴吧，我心裡的旋律比彈出來更快，這算是有天賦嗎？可能是因爲我的技藝還不夠強，我在琴上總是找不到我想要的音，但是我心裡總是有一個音，這種音或旋律，可能唱不出來的時候可以彈出來，也有可能彈不出來的時候可以唱出來。我這算有音樂天賦嗎？】
………
上面的即是樓主的發帖。
二樓的回覆很打擊人，但他說的也有一定的客觀性：【樓主，我必須打擊你一下。你心裡有音但在鋼琴上找不到，這是沒有音高感的表現，說的嚴重點，這屬於五音不全，是最沒有天賦的那一類人。】
很多人都在這個回帖上點了拇指朝下的反對圖標，並不認同二樓講的。
三樓的回覆，是一個實名認證的東藝大音樂系教授回覆的，他寫的很專業，林在山從頭看到了尾，覺得蠻有收穫的
………
關於音樂天賦。大家普遍有誤解！
天賦不過是超常的能力，這裡主要談談音樂能力的問題。
音樂能力不是音樂天才或者一部分人的專利，而是每個正常人都具有的素質。判斷音樂能力應該提倡多元化的審視標準，不能僅靠表演能力與創作能力來評價。聽賞能力也是重要的音樂能力，更是音樂得以存在的基礎。判斷一個人音樂能力還應基於其生活的文化背景去考量，擺脫歐洲中心的音樂能力話語霸權。提倡更多人通過聽賞參與到自身民族音樂文化傳統中來，彰顯本民族音樂能力。
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（中間略掉2000字，教授都是從民族文化的層面來舉例陳述自己的觀點）
（最後的結語讓林在山很有感觸）
能領悟自己音樂中的文化纔是最根本的。
當今社會，對於音樂能力的價值判斷。主要是基於音樂表演能力與創作能力，這導致音樂從業者、音樂教育者、受教育者們判斷一個人音樂能力全局性眼光的缺失。
音樂的創作、表演、聽賞是三位一體的，相互依賴不可或缺。
判斷音樂能力應該提倡多元化審視標準，表演能力、創作能力、聽賞能力並重。
大衆音樂能力的培養，更應該強調音樂聽賞能力的提高。
判斷一個人的音樂能力，須將其放置到自身的文化背景中考量。
每個人都是有音樂能力的，至少都能夠欣賞、理解、認同並參與音樂活動，音樂應該是人們精神生活中的重要組成部分，當然這個“音樂”尤其要強調本民族文化中的音樂，藉以提高民族文化的凝聚力，抵禦歐洲中心的音樂文化霸權話語，重塑本民族音樂文化的傳統。
………
教授的恢復贏得了很多專業人士的點贊，林在山也在閱讀後給他點了贊。
不像教授回覆的這麼專業，很多人都給了簡明扼要的回覆，比如5樓講的：【樓主，你不要被二樓打擊到。說到音樂天賦這件事，好像只有莫扎特有吧？主要是他提高了音樂天賦的上限，讓一般人的天賦顯得啥都不是。要說林大叔的音樂天賦也確實非常厲害了，這可以從他的多首作品中都能感受到的。不過音樂這件事，最終講究的還是悟性，感性和靈性。一般人說的天賦好，不過是感性強一點，練練其實都能練好的。】
6樓講的則比較扯：【能跟着個調有點節奏感的即興瞎唱還在調上就叫有音樂天賦。】
7樓是個實名註冊的音樂人，說的稍微嚴肅點了：【在音樂這一行，比你想象的吃天賦太多了，樓主，你要想成爲一般的鋼琴老師的話，大概需要在初中的時候就學會讀和縮編總譜，以及聽寫多聲部復調作品。想成爲專業一點的愛好者的話，大概需要在10歲左右寫出符合和聲邏輯的單聲部復二或者復三旋律（可以限定音階），並編配織體簡單的伴奏。7歲左右應該能聽寫三和絃（開列或密集）和由三和絃伴奏的小段旋律。我不是打擊你，你對照着我說的，看一看自己的情況吧。】
8樓說的略微有一些偏激：【排除生理上的異常，音樂首先要有足夠的經驗，才能談得上天賦的差距。當代我們鄙視的拙劣作品，部分是因爲創作者的見識不足，部分是因爲創作者的目標用戶的見識不足。大家很少有機會拼到天賦。另外，偉大的作品是時代選擇出來的。我們現在聽到的，只是天賦高超的音樂家作品裡留下的很少的一部分。你可以想象一下，把莫扎特放在今日中國會如何？精神領域的從業者，最大的天賦就是把握時代。這一點，我覺得林在山目前做的很好，他的天賦不光是表現在音樂領域的，他更懂得把握時代，把握大衆的胃口。】
8樓這個回覆，並沒有得到太多人都支持，反倒是有10幾個人給他點了反對鍵。
林在山倒是給8樓點了支持贊，他覺得這樓說的有一定的客觀性。
很多帖子回覆都提到了他，看着這樣的回覆，林在山心中生出衝動，也想講一講自己的心得。
爲了保險起見，他登陸了自己的小號“崔健”，準備用這個連論壇工作人員都不知道是他的小號，來回復一下這個帖子——