葛韻的車禍級發揮，讓現場氣氛變得好尷尬。
有些專業音樂人卻苛責林在山給葛韻寫的這首《煎熬》難度太大了，這種音域很寬，還要升到超高音域的作品，一個新人歌手怎麼可能唱好？就算是頂尖女歌手來唱也不一定能順利拿下吧！
箭靶團隊倒沒覺得林在山給葛韻寫這首歌是有意刁難葛韻，他們很清楚，林在山給葛韻寫這首歌是很看重葛韻，是在給葛韻一個露臉的機會，可惜葛韻沒把握住，這責任都在葛韻自己，不能怪林在山。
葛韻在練習時已經能很好的駕馭這首歌了，誰都沒想到她今天正賽出這麼大的問題。如果在練習時，葛韻根本駕馭不了這首歌，或者駕馭起來很困難，箭靶團隊肯定會建議林在山給葛韻換一首歌。但在葛韻能唱好的情況下，葛韻自己沒唱好，這就怪不得誰了。
在決定勝負的時刻，箭靶團隊只能祈禱林在山會網開一面看重葛韻的天賦給葛韻帶到下一輪了。
葛韻自己卻已經沒信心走下去了，她真害怕林在山講跟着Beyond戰隊繼續征戰的人是她，如果是這個結果，那她這輪晉級的就太丟臉了，會被人噴成笑柄的，這輩子可能都翻不了身了。
林在山這輪判決沒有什麼可糾結的，雖然葛韻的潛力要比張方強很多，但這場比賽葛韻發揮的實在太差勁了，三個導師也都建議張方獲勝，林在山便沒有搞事情，直接宣佈了張方繼續和Beyond戰隊走下去。
被寄予厚望的葛韻，只能遺憾的離開《好聲音》的舞臺了，這讓箭靶團隊一陣嘆氣，卻是誰都怪不得。
在葛韻和張方的對戰之後，現場進入了中場休息時間。
由於葛韻在上半場的收官一唱，出現了比較大的演唱事故，且這問題和她自己的心態有着直接關係，鑑於此，林在山在中場休息時特意去後臺問候了一下在下半場將要登場的幾位學員，幫他們做了個簡單的心理疏導，儘量幫他們放鬆心情，他可不想葛韻的事故再發生了。
和《我歌》不同，這種新人歌唱類的比賽，最容易出這樣那樣的問題，雖然這是錄播，後期可以通過修音等技術手段來彌補新人犯的錯誤，但現場若出了比較大的演唱事故，就算修音也好不到哪去。
葛韻算是很專業的歌手了，她都出了這樣的問題，林在山很擔心後面的非專業歌手也出現很大的問題，那他們今天這種重頭錄影的質量可就要大打折扣了，往大了說，這有可能影響整個《好聲音》複賽的收視率和整體走勢的。再怎麼說，這類歌唱類節目吸引觀衆的核心還是歌手和音樂的質量，如果歌手發揮的一塌糊塗，那就算導師的人氣再高，也不能一直撐起高收視率。
中場休息時間很快就結束了。
錄影來到了下半場。
Beyond接下來的一組對決，是全由學生業餘愛好者組成的指南針樂團對陣粵州的“情歌小王子”李涵。
率先登場的是指南針樂團。
這是一支青春洋溢的學生樂隊，玩的音樂有點英倫風，雖然技術不是很精湛，但他們的音樂氣質很不錯。
林在山第一次聽到這支樂隊的作品時，聯想到了另外位面一支很經典的樂隊——麥田守望者。
後來瞭解了這幾個年輕人的背景後，林在山發現指南針樂團和另一位面的麥田守望者背景十分相似。
指南針樂團裡面的這幾個學生，也都是受到了英國音樂的影響，所以做出的音樂纔會有英式搖滾的特徵。
而另一位面的麥田守望者也是如此，麥田守望者的英倫音樂風格要比指南針樂團更加明朗。他們的歌算是繼承了七十年代中期以來的punk、New-Wave音樂的傳統，並與同期在英國新興的Britpop音樂一樣擁有很優美的旋律，作品短而精巧，不過分渲染吉它solo，要求各樣樂器和人聲在同等重要的地位上自主而均衡地發揮。
在這方面，麥田守望者要比同是學生軍組團的指南針可專業多了。
麥田算是另一位面相當早期的樂隊了，林在山最早接觸國內搖滾樂時，非常關注這支樂隊的表現。
麥田的作品十分多樣化，具有很強的可聽性，從180餘拍的Hard-Core，到低迷迴旋的HewWave；從激越的老式Punk，到幽婉、抒情的Ballad，全有涉獵。
他們的名字也很富有文學色彩：麥田守望者。——這名字的靈感來自於這幾個年輕人都喜歡的美國作家賽林格的同名暢銷小說《Catcher-in-the-Rye》。
這本書是另一位面美國六十年代非主流文化的先聲。麥田——在書中被用來象徵少年人的歡樂園，可隱藏、可嬉戲、可貼緊大地、可沐浴陽光。對一個熱愛搗蛋的少年來說，成長的過程是煩惱的。因此，麥田裡面需要一個守望者，它能看護着，以防其跌落深淵。這種少年稚氣，正是那時的新生代搖滾組合“麥田守望者”的真實寫照。
和指南針樂團一樣，麥田守望者最初組團時，他們的成員也都是理工科的大學生，其中的三人還來自同一所高校，相同的教育背景使隊員具有相似的觀念認知和表達方式，繼而在音樂上得以團結一致。
同時，他們樂隊對搖滾音樂的理解趨向樸實、含蓄，所以樂隊在成立伊始便拒絕了Heavy-Metal和Grunge，確定了英式搖滾的方向。其間適逢英國New-Wave-of-New-Wave運動的爆發，樂隊獲得了良好的外部環境和充足的信心。
這種由生活態度、個體性格和教育背景帶來的新的文化觀念使麥田守望者具有了獨特的精神風貌；充滿學生朝氣的、健康的形象、自由的、樂觀的、熱愛生活的態度和理智的、善於思考的探索精神。
在指南針樂團的作品中，林在山目前還不太能感受到這種明顯的方向。
在特訓期間，林在山便以另一位面的麥田守望者爲模板，曾給指南針樂團的這些年輕人講述了一些創作的理念。
他不一定希望這幾個還能成爲這個位面的麥田守望者，但他希望他們能成爲更好的自己。
這輪PK賽，林在山給指南針樂團搬了麥田的經典作品——《綠野仙蹤》，希望幾個年輕人能從異世的前輩菁華作品中汲取到最好的養分，爭取儘早結出屬於他們自己的豐碩果實。
經過中場休息的調整後，指南針的五個男生沒有受到之前葛韻的影響，他們一登臺，便給人們帶來一股陽光和朝氣。
一曲《綠野仙蹤》，再次帶動起了現場的熱烈氣氛??——
……
嘿~你來吧來吧來參加~我們的烏托邦~
我們穿過大街走小巷~直到一片金黃~
我們迎着太陽~一邊走一邊唱~
……
我們沒呀沒主張~也不需要新衣裳~
森林田野和海洋~任由我們徜徉~
我們的隊伍~不需要武裝~
……
指南針的歌聲一響起來，立刻掃清了現場之前的陰霾。
樂團的氛圍相比個人獨唱要更具有現場感染力。
現場許多觀衆的情緒都被調動起來了，高高興興的投入進了這首歌自由徜徉的氛圍。
林在山一聽指南針的這個開場就知道，這羣年輕人頂住了壓力沒慫，歌唱的很鬆弛帶感，他們應該不會出現葛韻的失誤了，這首歌的演唱難度比《煎熬》要小的多的多，只要唱起來了，就像風吹麥浪，輕輕鬆鬆就能一氣呵成——
……
嘿~你來吧來吧來參加~我們的烏托邦~
我們穿過大街走小巷~直到一片金黃~
我們的隊伍~不需要武裝~
……
神彩飛揚我們唱~走過每一片陽光~
我們有張笑臉龐~
快樂咦喲嘿~
我們的隊伍向太陽~來吧分享這一份無恙~
我們啦啦!-我們嘿嘿!
我們形而上~我們向太陽~我們的烏托邦~！
……
指南針樂團一曲唱罷，給現場營造出了特別好的氛圍，以至於他們下場時，觀衆都是起立向鼓掌致敬的。
在指南針樂隊謝場之後，號稱“情歌小王子”的粵州男生李涵登場了！
這小子有點人來瘋的性格，一登場就先吼了一嗓子：“噢~~！”來調動大家的情緒。
他這算是還沒開場就先進入表演狀態了。
他要唱的歌，是林在山給他搬的粵語經典——劉德華的《我恨我癡心》！
這首歌是首英文搖滾的改編曲目，原作是美國搖滾女歌手Joan-Jett的《I-hate-myself-for-loving-you》。
這是一首很要勁的歌，需要很強的情緒表現，這正是李涵的強項。
李涵在登場時吼那一嗓子，正是在刺激自己。
這一嗓子讓李涵自己的身體完全熱起來了，他一開唱，就像一陣龍捲風一樣，用強勁的節奏，席捲了現場觀衆的耳朵——
……
昨夜曾立誓離別你~
你厭了我又話我乏味~
又藉着乏味將我路上遺棄~
昨日有雙手攜着你~
我發覺我落淚我妒忌~
想跟你分離將你儘量忘記~
我怨勇氣匆匆不預備~
再次見你狠心不來難勝利~
……
亦愛亦恨~似籠牢被困~
要放棄你或是接受命運~
心間戰爭使我實在難過~
未恨你負義~我恨我癡心~！
……
李涵的唱腔和異世劉德華唱粵語歌時的屯兒腔不太一樣，但他身上的張揚勁兒，很符合這首《我恨我癡心》的氣場，屬於那種要拿歌聲砸人的類型。
相比盲選時的油膩過於愛表現的唱法，林在山特意選了這首歌，讓李涵的演唱更硬一些，這樣才更有魅力。
今天的表演，李涵果然一開聲就讓所有人都眼前一亮。
李孝妮等人聽着，頭都在按着拍子震動，感覺很給力。
李涵唱的確實給力，就像衝浪一樣，用一波高過一波的高潮，將現場氣氛很快就衝上了燃點！
……
冷默情淡薄全做作~
你責怪我默默我亦受落~
只想會保留~相愛夢幻王國~
怎知有雙手圍着你~
更與我碰面~但是我亦暫避~
想跟你分離~跟你儘量忘記~
我怨勇氣匆匆不預備~
再次見你狠心不來難勝利~
……
亦愛亦恨~似籠牢被困~
要放棄你或是接受命運~
心間戰爭使我實在難過~
未恨你負義~我恨我癡心~
……
在最高潮處，李涵唱出了林在山給他改編加進的英文原版，將這首歌的情緒又強化了一波，給現場觀衆帶來了更大的爽感和高潮！——
……
（那就是我恨自己愛上了你的原因）
（無法從你的所作所爲中泰然自若）
（我曾經離開-卻又回到你身邊）
（我恨自己愛上了你）
（我恨自己愛上了你）
（我恨自己愛上了你）
（我真的恨自己愛上了你！）
……
到最後，林在山和其他三位導師一起，都已是站着在聽歌了，現場大部分觀衆也都站起來了！
大家都沒有想到李涵的粵語歌能唱的這麼硬！這麼給力！這種驚豔的感覺，就像撿到了至寶，讓大家都興奮不已！