這首歌的第一句一唱出來，棚外幾個人的心，就都被林在山的歌聲抓住了。
尤其是孫玉珍和白鴿，兩個更理解林在山現在生活狀態的女孩，聽到林在山唱“當這世界已經準備將我遺棄~/像一個傷兵被留在孤獨荒野裡~/開始懷疑我存在有沒有意義~/在別人眼裡我似乎變成了隱形~/難道失敗就永遠翻不了身~/誰來挽救墮落的靈魂~”
兩人的心立刻就被觸動了。
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孫玉珍沒想到，林在山能坦然的將他的過去全都唱出來。
男人是要面子的，尤其是搖滾男，再苦再累再餓都要自己忍着。
就像之前林在山唱的那首《白鴿》，流着血，他們也要自由的去飛翔。
卻沒想到，此刻曲風一變，林在山竟然自揭傷疤，把被世界遺棄的自己袒露在了衆人面前。
他這麼做，並不是爲了引起別人的同情，而是爲了抒發後面深刻的情感——“每次一見到你心理好平靜~/就像一隻蝴蝶飛過廢墟~/我又能活下去~/我又找回勇氣~/你的愛像氧氣幫忙我呼吸~”
唱這幾句時，林在山看向了白鴿。林在山之前也說了，這是寫給女兒的歌，所以誰都能聽出來，林在山這抒發的是對白鴿的感恩之情。
兩段唱下來，林在山由歌中傳遞出的情感，已經深深的打動了孫玉珍。
在這首歌的表現上，林在山使用了大量的真假音切換，就像書法中的虛實筆法，既真實到肉，而又空靈走心，言語盡，而意無窮。這讓孫玉珍大爲感慨，她根本沒想到林在山這樣的老牌搖滾人，竟然能把R&B唱的這麼有味道！
白鴿就更吃驚了，這是她第一次聽林在山唱R&B！
曾經的林在山，對R&B這類曲風嗤之以鼻，根本不屑去唱，也不屑用假音去唱歌。
現在，林在山竟然完美的用真假音切換的方式將這首動人的R&B表現出來了，白鴿猜，這肯定不是全因爲林在山嗓子不在狀態所以要用假音去修飾。
林在山創作這首歌之初，應該就想好了用R&B這種更Soul的唱法。
而林在山唱R&B的水準，更是大大的震驚了白鴿。
有點音樂素養的人都清楚，R&B看似自然隨性，但其實是一種非常難唱的音樂風格。
唱R&B的菁華就是真假音的虛實切換。
唱這種歌，如果一味實，會令人沒有想像空間；一味虛，則感覺輕飄飄的，沒有質感。
林在山在這首歌的前段中，大量真假聲對比運用，切換之自然，使得歌曲更加富有層次感，絲毫沒有讓人出歌的違和感，句句都直擊人心，這完全就是R&B頂尖高手的水準！
白鴿忍不住去想了：難道她老爹平時有偷偷的在練R&B嗎？沒有點基礎的歌手，根本唱不了這麼好的R&B！
但想到她老爹曾經對R&B等華麗曲風的態度，白鴿很難想象林在山偷偷在出租屋裡練R&B的樣子。
這也就是說，林在山現在很可能是第一次唱R&B！或者之前只有小小的練過。
如此，就能唱出這麼抓人心的境界，她老爹真是個絕世音樂天才啊！
白鴿被林在山給唱High了！
她這時也終於明白了剛剛林在山講的要唱那種不管是在什麼環境下，一聽這首歌，就能被抓住的歌是什麼樣的。
這首林在山還沒講名字的歌就是這樣，一開篇，就像有一隻大手把人的心給抓住了一樣，讓人根本無法抗拒，連續的高潮隨即而至，令人慾罷不能，越聽越爽！
……
生命中充滿亂七八糟的問題~
像走在沒有出口的那個迷宮裡~
……
Oh~no~一次又一次只會用藉口逃避~
怎麼你從來沒對我徹底的死心~
……
我有何德何能值得你珍惜~
爲何你對我有求必應~
……
每次一想到你像雨過天晴~
看見一隻蝴蝶飛過廢墟~
是那麼的美麗就像一個奇蹟~
讓我從倒下的地方站起~
……
只要一靠近你~就覺得安心~
你看着我的眼沒有懷疑~
你對我的相信~
讓我又能重生~
不管世界多冷我還有你~
我有你~
……
棚外人越聽越爽，林在山自己也是越唱越爽。
這種爽，是由潛藏在心底的情感爆發出來後的爽快。
這首歌，在上一世時，林在山就很喜歡，因爲這首歌唱出了很多人的心境，包括他自己。
誰沒有過受挫折的時候？
誰沒有過失敗的時候？
誰沒有過懷疑自我懷疑人生的時候？
甚至很多人都有過被世界遺棄的感覺。
在生活的磨難和心靈的苦難中掙扎，無助的我們是多麼希望出現一個像《蝴蝶》歌中所唱的這種寄予你無私的愛，永遠相信你，永遠支持你，永遠不會放棄你的人。
如果真的有這樣的人出現了，那就像黑暗中的黎明曙光降臨，我們的生活會重新煥發出光明和希望，我們會重生，我們會重新相信自己。
事實上，陶吉吉的這首《蝴蝶》，是寫給上帝的，而並不是寫給某個特定的女人。
假如我們不知道這一點，去聽這首歌，去看它的歌詞，我們會發現這首歌塑造了一個完美的女性，一個無比包容，一個能給絕境迷惘中人帶來希望與生機的人。
這樣完美的人，在現實中是不存在的。
這樣的存在，或許只有上帝或其他的神明。
這種藝術表達方式，並非陶吉吉獨創，中國自古就有，比如屈原就在《離騷》中用美女的意象來象徵君王或說政治理想。
陶吉吉在《蝴蝶》這首歌裡用的也是同樣的方式，塑造一個完美的女性和愛人，其實就象徵着上帝，無私的愛你，永遠都不放棄你，哪怕這個世界都已將你遺棄。
林在山沒有宗教信仰，所以每每唱到這首歌時，他心裡都是希望現實生活中的真的出現這樣一個完美的女人，無私的寄予他幫助和支持與信任。
但在上一世，他沒有遇到這樣的人。
而在這一世，一重生，他就發現，距離他最近的人，就是這樣一隻飛過廢墟的“蝴蝶”。
白鴿對她老爹無私的愛與支持與堅信，讓林在山無比感動。
親情，果然是超越一切的偉大存在。
感受着白鴿對原來大叔的真摯情感，林在山忍不住就會去想，在上一世時，他父母在背後支持他走音樂路的那種默默的奉獻。
從自我的角度出發，愛情從來都是自私的，是你的所求；而親情從來都是無私的，是你的所取。
這首《蝴蝶》，與其說是他送給白鴿送給愛情的，不如說是他送給無私的親人們的。
被這種情感所灼燒，所融化，林在山將滿腔的情懷都唱出來了，令聞者無不折服動容——
……
愛我這樣的人對你來說不容易~
我的痛苦你也經歷~
你是唯一陪我到天堂與地獄~
……
每次一想到你~
像雨過天晴~
看見一隻蝴蝶飛過了廢墟~
我能撐得下去我會忘了過去~
是你讓我找回新的生命~
……
每次一見到你就心存感激~
現在我能坦然面對自己~
我會永遠珍惜我會永遠愛你~
在我心底的你位置~
沒有人能代替~
你就是那唯一~
……
信徒樂隊的幾個男孩聽着林在山唱這樣的歌，全都服氣了。
張昊和李鶴終於不覺得林在山裝B了，林在山這首歌完完全全的唱進了他們心裡。
像他們這麼大年紀的年輕人，正在青春叛逆期，好像全世界都在跟他們作對。
他們時不時的就會有種被世界遺棄的感覺，有活在自己小世界裡的感覺。
林在山用歌聲塑造了一隻飛過廢墟的蝴蝶，而這首歌本身，也像一隻飛過他們心靈廢墟的“蝴蝶”，令他們莫名的感動和想往。他們徹底折服於林在山的天才創作能力了。
孫玉珍這個文藝女青年，就更被這首歌的意境所打動了。
這首歌的每一句歌詞，都唱出了孫玉珍的心聲。
和家鄉遙隔2000公里，一個人在東海打拼生活，雖然時不時的就有張鵬飛、廖波這樣的朋友照顧，但孫玉珍的心裡，其實是孤單落寞的。
和大部分的城市獨立女性一樣，在生活工作中，她經常遇到一些挫折，雖然她很堅強，勇於去面對挫折，去克服它，讓生活重新迴歸正規。但每次受挫，那種孤單的挫敗感，都會讓她有一種發自心底的無助。
她喜歡音樂、喜歡電影、喜歡文字，就是因爲這些文藝作品，能讓她汲取到強大的精神食糧，填補空乏的物質生活。
都已經25歲了，還沒真正交過男朋友呢，孫玉珍對另一半的想往，也是越發的迫切和熱烈了。
她多麼希望有一個堅實的肩膀，在她無助的時候，能讓她安心的靠一靠；她多麼希望有一個暖心的男人，在她難過的時候，能來安慰她，支持她，溫暖她受傷的心扉。
雖然這些事，她的女閨蜜們也能做，甚至廖波那樣的前輩也能做，但她還是希望生命中的那另一半，趕緊出現，不要再讓別人搶戲了。
此刻，聽着林在山唱這首《蝴蝶》，孫玉珍心變得熱熱的，她好想自己的另一半能像林在山唱的這隻“蝴蝶”這麼的無私和溫暖。
他不需要有多麼的高大威猛，不需要多麼的睿智有才華。
他只要能和她同甘共苦，永遠相信她，珍愛她，在全世界都將她遺棄的時候，還有他陪在她身邊，爲她取暖，這就足夠了。
她不是一個物質女孩，她只想要一個心靈上的唯一。遇上一隻能讓她重生的蝴蝶。
被林在山的歌聲所感染，孫玉珍突然沉醉的覺得，正在彈琴動情歌唱的林在山，或許就是這樣一隻能讓人重生的蝴蝶。
即便這首歌是林在山寫給白鴿的，是被白鴿感動才觸發出的創作靈感，但林在山自己心裡應該也住着一隻溫暖的蝴蝶吧？
如果沒有的話，他怎麼能做出如此動人的作品呢？
孫玉珍再一次的被林在山的音樂給征服了。
本來就溫暖純澈的美眸，變得更加溫暖了。