吳凡覺得周詳唱功不行，也只是和餘玲對比起而來的。在新銳歌手的舞臺上，他的唱功雖然不突出，但也不弱。不過，他也有他的優勢。
在衆多觀衆，尤其是他的粉絲看來，他是一個唱跳俱佳的選手。而他俊朗的外形，也給他拉了不少人氣。
而憑這他還邀請不到吳璘這樣的一線歌手擔任他的幫唱嘉賓。
當然，若吳璘作爲一線歌手上這種選秀節目幫唱是掉價。那餘玲邀請的那般老藝術家豈不是更掉價。
說道逼格，那般華陰老腔的老藝術家恐怕比那一線歌手高多了。
不過，吳璘那種流行歌手考慮問題和那般老藝術家肯定不一樣。一個在乎的“名”多一些，一個在乎的“藝術”多一些。
“噗！他當我們大家是傻子麼？居然說看好周詳那傢伙如何如何優秀，讓他有一種想要與之合作的衝動。簡直是睜眼說瞎話。這捧人是捧到天上去了啊！”周森聽到吳璘給周詳拉票的話，頓時忍不住笑了出來。
“你看看周圍那些人，尤其是周詳的那般粉絲。”楊益忽然對周森說道。
周森看了過去，頓時笑不出來了。那吳璘捧周詳的話，顯然正和了那般人的心。看看他們那個激動，那個興奮，那個笑容，周森出了用無語兩字來形容之外，已經找不到其他詞了。
“不管那周詳如何邀請到吳璘的。但不得不承認，周詳還是有他可取之處的。”吳凡開口說道。
“老大，你那一邊的啊？”王浩撇了撇嘴，說道。
“胖子，要正視對手。”吳凡一笑，說道，“我們要做到戰略上蔑視對手，戰術上重視對手。”
“太深奧，不懂，求解！”王浩翻了一個白眼，說道。
王浩自然不是真要吳凡解釋，說不懂那也純屬不想和吳凡爭論了。他心裡有事兒，也就沒了那個心思。
比賽繼續進行，不是每一個都能像周詳那般邀請到當紅一線歌手。接下來的一個選手邀請到的是一個出道不久歌手，對於不少觀衆而言，也就是臉兒熟而已。不過，這樣的歌手，能上臺就可見其公司的資源，他還是能拿到一些。
“好像是去年的新銳歌手的冠軍，叫什麼來着，忘了。”周森想了想，隨即說道。
“這選手怕是有些危險了。”楊益說道。
“那可不一定。好歹也是上一屆新銳歌手的冠軍，人氣還是有的。至少沒過氣，這兒正處於上升期。”周森說道。
“管他是誰呢！餘玲第幾個上場？”楊益開口問道。他們來這兒，主要還是衝餘玲來的。當然，也是衝吳凡來的。他們可清楚，吳凡這段時間一直在爲今天餘玲的歌曲做準備。其花的心思，比以往多了太多。
這自然也激起了他們濃厚的興趣。
“下一個就是！”吳凡淡淡的說道。
一番簡單的採訪，不痛不癢的點評，隨後的媒體評審投票。其結果比周詳的差了許多。
“我去！這就是餘玲的幫唱嘉賓，沒搞錯？”
餘玲跟着幫唱嘉賓上映，周森忍不住驚訝的問道。而驚訝的何止是周森，整個現場，不少觀衆都愣住了，而後一下騷動了起來。
估計電視機前的觀衆，也好不到哪裡去。
這些幫唱嘉賓，他出乎人的意料了。
“那是什麼？我去，老式條凳，他是要拿那個當樂器麼？”
“那些大爺最年輕的怕都有六十了吧？”
“這是從哪兒找來的這些人啊？”
“這餘玲不是要作死吧？”
“咦，你們看餘玲手上拿的是什麼？”
“不認識，應該是一種民族樂器！”
衆人一上場，直接驚呆了所有人。尤其是那般大爺手中的樂器。有些他們認識，但更多的卻很陌生。
月琴、板胡、大鑼、馬鑼、引鑼、戰鼓、驚木、幹鼓、梆子、鍾鈴等樂器全在五個人的掌控下完成，每個人必須熟悉自己的職責，並且都有歸屬的稱呼。
當然，隨着華陰老腔的老藝術家一起上來的，還有一些現代衆人熟悉的樂隊。
這一切準備就緒，一聲鑼響，就聽到其中一個老人喊道：“夥計哎，抄傢伙！”
“吔！”
隨着老藝術家們隨唱的一聲，音樂響起。而音樂一響起，還真一輪的觀衆頓時逐漸的靜了下來，露出一臉的驚訝。
這感覺？一時間卻不知道該如何形容。
“他大舅，他二舅都是他舅呃！”
觀衆聽到這樣的歌詞，但卻只是張大了嘴巴，卻沒有發出任何聲響。他們已經被音樂帶起來了。根本就沒有時間去吐槽這麼一句歌詞。
“高桌子低板凳都是木頭哎！”
還是一句讓人忍不住吐槽的歌詞。但卻沒有一個觀衆此時還有心思去計較，他們都已經被那老人的唱腔給吸引住了。
這是一種前所未有的感受。
而那些老藝術家唱完之後，一陣音樂，餘玲拿着她手中的許多人都不認識的樂器開始跟着節奏打擊。音樂調動起了觀衆的心跳頻率。
那音樂絕對的帶感！觀衆的情緒被激發出來，一些觀衆已經有些熱血沸騰了。
編曲無疑是挺典型的搖滾樂，前奏靠老腔起，等架子鼓漸強進入，金屬的節奏基本把民樂部分蓋住了，接管了烘托音樂氛圍的任務，這是整首歌的第一個高潮。
“女媧娘娘補了天啦！”
餘玲隨即開口，高亢激昂的唱腔直接就震撼了全場。
“剩下塊石頭是華山
鳥兒揹着那太陽飛
東邊飛到西那邊！”
餘玲前四句主歌不論是唱腔還是發音都基本表現了老腔的味道，特別是第二句最後一個山字，發了一個很標準的“sai”，聽起來正宗、地道。當然，許多館中館根本不懂這些。
到第三句最後一個音突然拔高，如同烈酒下肚，勁兒一下衝上腦門了，前面的鋪墊已經把觀衆撩撥的蠢蠢欲動，到了這個音一下子釋放出來了，初聽搖滾樂的快感大抵如此。
秦腔裡就是一個音忽然拔高，吐字特別突出，也和關中方言的說話特點有關，這樣一來曲調的頓挫感增強、音程關係被拉大，與其他戲曲相比較，秦腔的起伏更明顯，對聽者的衝擊力也更強。
拿視覺感官來打比分的話，就是秦腔的“對比度”更強烈，即白的更白，黑的更黑，整體感官更強烈。
餘玲這段時間，想來找那些老藝術家身上收穫很多。
“爲什麼天空變成灰色
爲什麼大地沒有綠色
爲什麼人心不是紅色
爲什麼雪山成了黑色
爲什麼犀牛沒有了角
爲什麼大象沒有了牙
爲什麼鯊魚沒有了鰭
爲什麼鳥兒沒有了翅膀！”
四句老腔的主歌結束，到了副歌部分，編曲上採用了很常見的一種推進音樂氛圍的方式：加速。
現在的觀衆早已被各路媒介轟炸到審美疲勞，選秀、競演都太過於平常，他們需要新鮮，需要刺激，餘玲這首《給你一點顏色》無疑擊中了他們的耳朵與心靈。
流行音樂需要這樣的跨界來迎合市場需要和觀衆口味，傳統文化也需要這樣的跨界來挽救自己在時代中的消亡，雙贏的結果，誰都會滿意。
吳凡聽着，注意力已經完全被餘玲等人的表現給吸引住了。這不是他第一次聽這首歌曲，甚至不是第一次聽餘玲等人唱這首歌曲。但不得不承認，他們這次在舞臺上的表現，超出了他們以往任何一次表現。
吳凡尚且如此，更不用說其他觀衆了，就連四個評委此時都聽得有些傻了。