影片在中國的首映式與北美沒有多少區別，無非都是紅毯、放映以及新聞發佈會等等，而且首映式之後，爲了進一步宣傳影片，杜克還帶領劇組的主演演職人員接受了某家號稱用戶數世界第一的網絡社交媒體的專訪。
專訪以網絡直播形勢面向所有的中國觀衆，並且在一些例行的採訪問話之後，特別選出了一些網友提出的熱點問題。
讓杜克沒想到的是，他在中國的號召力似乎還在萊昂納多?迪卡普里奧之上，被網友提及最多的一個問題，就是各位演員對跟他這個導演合作的看法。
當然，劇組在這種場合只會發出類似的同一種聲音。
首先被那位來自芒果衛視的著名主持人問及的查理茲?塞隆，就毫不掩飾自己對已杜克的崇拜和欽佩。
“我是杜克的大粉絲，所以能加入他的團隊工作令我雀躍無比。而且劇本本身也令我佩服得五體投地，從來沒有過這樣的閱讀體驗。”
回答的過程中，她一直在看着杜克，很容易讓人產生某些聯想，“我覺得自己已經完全融入劇本里，讀完後，一身的汗。這個故事構思獨闢蹊徑，而且感人至深，故事的情感主線令人覺得跟自己息息相關，能跟他這樣一個極具創造才能的導演，在一個假設的世界裡工作，看到的一切是你從來沒見過的東西，這是一種至高的享受。”
雖然杜克自己知道這些所謂創意的來源，但在好萊塢其他人，特別是與他合作過的人眼裡，從某種程度上來說，查理茲?塞隆的話是最恰當的形容。
詹姆斯?弗蘭科也不掩飾自己的杜克的欽佩，“杜克給我打電話讓我加入他的團隊的時候，我想也沒想就答應了，因爲之前我就很喜歡跟他一起工作。尤其當我讀完劇本以後，我更爲自己的決定感到高興，於情於理我都百分百願意加入這個電影的拍攝。”
“看到劇本我真的很興奮。杜克還給我介紹了其他參演的演員，我就知道這個電影絕對錯不了，”這是希裡安?墨菲的話，他已經與杜克合作過兩次了。似乎特別有感觸，“我覺得杜克的作品一直都很有想法，而且具備很高的觀賞性，這部更是超越了他慣有的風格。”
話筒轉到了斯嘉麗這一邊，她迴避了與杜克私生活方面的問題。只對他導演的身份說了幾句，“他的內心是如此的豐富，這是一個非凡的導演和編劇必要的條件之一。像這麼一部極具想象和創造力的電影，對演員來說，最需要一個可信賴的導演，一個可以拉着你分享他視野的導演，我百分之百的信任他，他會不斷的啓發你，給我所有通向理想之門的鑰匙。”
“杜克是一個聰明絕頂的電影人，”萊昂納多?迪卡普里奧則適時的對斯嘉麗的話進行了補充。“難以置信，我能有這個機會跟一個才華橫溢的團隊緊密合作，我們曾經就角色進行過漫長的討論，每一個獨立個體的過去和互相之間的關係。杜克非常鼓勵大家各抒己見，不管角色的大小，戲份多少，他希望每個人都能跟角色融合在一起，給出自己的想法，讓角色和演員真正意義上做到合二爲一。”
問題不可避免的來到了杜克這一邊，只是換了一個角度。他要談談對主演們的看法。
“看到演員們能夠按照角色的需求發展成一支符合故事人物關係的團隊，實在是種難以言喻的享受，這種和諧非常有益於現場的拍攝，豐富了角色的表演。”
杜克沒有具體到個人。而是將所有演員當成了一個團隊來評述，“作爲導演，特別希望看到人物跟人物之間產生化學反應，不過這種反應不到現場看到，是感受不到的。當看見人物在劇情中所體現的自己獨有的氣質，和微妙的人際關係的時候。對於每部電影，這就是靈魂。尤其是對《盜夢空間》來說，至關重要。我覺得我們的演員完全做到了，非常真實。”
他稍作思考，又說道，“電影裡的這一組人物是非常具有各自特色的，無一相同，每一個又都身懷絕技，他們被召集到一起去完成一項極爲特殊的任務，如果其中任何一個人失手，後果不堪設想，這是一個緊密合作的團隊！我們能體驗到他們的感受，因爲我們一路與他們同行。”
隨後又有些針對各個人的問題問出，萊昂納多?迪卡普里奧、查理茲?塞隆以及斯嘉麗?約翰遜等人也一一做了相應的解答。
只是最後的問題來到杜克這邊時，讓他微微有些皺眉。
那位芒果臺的支持人問出了一個這邊的影評人提問的問題，“有人認爲動作戲和特效效果拖累了整部影片，它們對於深化影片的主題沒有任何作用，而是起到了反效果。”
如果從深化主題的角度來看，這種說法並沒有錯，《盜夢空間》的?動作戲和特效場面，其實對於深化主題沒有任何幫助。
只是沒有了這些，《盜夢空間》還是《盜夢空間》嗎？
對方沒有說?提問的影評人是誰，杜克也懶得去問，相比於北美，這邊的影評行業剛剛起步，就面臨着死亡的局面，在網絡時代，留給職業影評人生存的空間也無限狹窄。
不過，杜克還是就此說了幾句。
“電影首先是一種視覺藝術。都說現在是讀圖時代，講究視覺衝擊力、震撼力，增強記憶。”
這些話杜克說的都很現實，而市場也確實就是如此，“如果《盜夢空間》中沒有城市捲起來的特技效果，沒有倒塌的樓房與激烈的槍戰，沒有追逐的車戰……”
他微微搖頭，“我們不能說這是商業大片，這樣進影院的人就會少一半還多。”
杜克強調道，“《盜夢空間》首先是一部科幻動作商業大作，然後纔是其他。商業大片一定要有衝擊力，如果缺乏視覺特效，是賣不出那麼高的票房的。”
“賣不出票房就要虧本，虧本就沒人投資。”杜克說的是電影圈最正常不過的規律，“沒人投資，再好的想法也只能停在你的腦子裡。沒辦法，做爲品牌，特別是電影品牌……”
他開始了信口開河，“我們要做的是商業與藝術的結合，商業化的藝術，藝術化的商業，藝術爲商業加分，商業爲藝術銷售，雙方聯合才能產生效益。”
因爲接下來還有一部影片要籌備，杜克在中國待了兩天，就帶着劇組趕赴另一個國度進行宣傳。
與此同時，《盜夢空間》在全球範圍內都引發了強烈的反響。
今年五月初，全世界的電影院裡沒有了大牌續集湊熱鬧，看不見各種漫畫書裡跑出來的超級英雄滿天飛，再加上諸如《特工紹特》之類野心勃勃的影片票房啞火，讓這個暑期檔的開端着實顯得有些冷清。
而在這種冷清當中，《盜夢空間》則顯得鶴立雞羣，這部電影從開拍之日就開始受到影迷的關注，乃至隨後一撥接着一撥的宣傳短片、無處不在的病毒營銷宣傳，都撩撥這觀衆的神經，華納兄弟對這部電影可謂下了血本來宣傳——1億2000萬美元的宣傳費用。
這對於一部對象不是家庭觀衆，不是以大場面奪人眼球的電影來說，已經相當高昂。
華納兄弟的宣發是《盜夢空間》引發強烈反響的一個原因，另一個原因則是它太有爭議性了。
如果從廣告的消費心理模式來分析，影片絕對是成功的。
同時還巧妙的增加了一項，那就是爭議！影片中引發的對夢境、對現實的疑問，讓很多觀衆久久回味，沉迷其中。
也喚起了觀衆們在觀影后的興趣與熱評，這種餘溫對品牌的影響是深遠的。
比方說拋出的幾個疑問：現實世界與夢中有什麼不同？人生不是一場夢嗎？片尾的陀螺轉動是否說明男主角依然在夢中？
不得不說的是，現在的世界已經越來越虛擬了，網絡交友與現實世界的區別？網絡遊戲與暴力的不同？在博客與虛擬社交如此高速發展的時期，人們都會互動交流，這些都促進了《盜夢空間》的快速傳播。
“你一旦開始希望瞭解自己夢境故事的意義，勢必會不斷回憶自己做過的夢並試圖搞清楚發生了什麼。這個時候，你會不知不覺地把對真實世界的理解放進頭腦裡，提出一連串自己可能從來沒有問過自己的有趣問題。”
杜克在倫敦接受採訪時扔出去的這句話，可以說是對於影片的許多狂熱影迷最好的詮釋。
這些人看過影片提出的各種問題，別說杜克這個導演覺得匪夷所思，甚至他們以後自己都無法理解。
毫不誇張的說，媒體、網絡和現實引發的各種爭議口碑宣傳，是《盜夢空間》低成本高效率快速傳播的主要原因。
這部影片可以完完全全說是一次宣傳營銷方面的巨大成功，也足以成爲好萊塢口碑營銷的經典之作。。
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