“杜克，你是不是有事情忘記告訴我了？”
cbs電視臺位於伯班克的攝影棚裡，南希?約瑟夫森站在休息室門口，看着杜克手上的戒指，故意用玩笑的口氣問道。
作爲一個極其精明的經紀人，她很清楚該怎麼與現在的杜克相處，南希?約瑟夫森爲杜克服務超過二十年，雙方間也早已不是普通的導演和經紀人的關係。
坐在高背椅上翻看帕尼?凱利斯準備的應對採訪策略的杜克，擡頭看了南希?約瑟夫森一眼，笑了笑說道，“我記得讓蒂娜通知你了。”
“不能親眼見證你向斯嘉求婚……”南希?約瑟夫森拍了拍面前的椅子背，“真的是一種遺憾，早知道前段時間我就不去歐洲出差了。”
她接着問道，“你們不打算舉行正式的訂婚儀式？”
杜克搖了搖頭，“我和斯嘉都沒有這方面的計劃，儀式等結婚的時候一起了。”
輕輕的敲門聲響起，也打斷了杜克和南希?約瑟夫森的對話，艾琳?德傑尼勒斯的助手過來通知，節目就要開始了。
把手中的資料交給南希?約瑟夫森，杜克跟隨那名助理走過一條長長的通道，來到了舞臺後面，站在攝像機的死角位置，隱約能看到前面忙碌的身影。
這期《艾倫秀》與過往的錄製播出不同，能請到杜克這樣的超級嘉賓，並不是一件容易的事情，爲了提高收視率以及增加看點，這期節目特意採取了現場直播的方式。
舞臺的對面是觀衆席，這次的觀衆席明顯增加了很多臨時座位，大約有五百名觀衆坐在了現場。跟脫口秀總是找節目的幕後人員充當觀衆不同，這些都是節目組特意找來的杜克的影迷，他們在互聯網上面還有一個稱號——杜克吹！
或許最初的時候。這是個討厭杜克的羣體的貶稱，但發展到現在。杜克的影迷卻紛紛標榜自己就是“杜克吹”，並且以吹捧自己喜歡的導演爲榮。
而且杜克也有足夠讓他們炫耀的資本。
商業成績方面，放眼全球電影圈，杜克是總票房榜、北美票房榜、單部影片票房榜等衆多榜單當之無愧的第一名……
也許有人會撇起嘴，說不過就是一個商業導演而已，充其量比邁克爾?貝強了那麼一點點。
但兩座奧斯最佳導演小金人，卻讓這些人只能無奈的閉上嘴巴。
舞臺側面另一個攝像機鏡頭的死角位置，節目的導演喊了開始。觀衆席響起一片熱烈的掌聲，主持人艾倫?德傑尼勒斯在掌聲中走上舞臺，站在了巨大的背景屏幕前面。
她身後的背景屏幕上，是一副異常醒目的杜克的工作照，還配有一行巨大的標題——尋找和創造奇蹟的人！
艾倫?德傑尼勒斯雙手交叉放在身前，說道，“當杜克?羅森伯格繼續用令人震驚的特效和出色的剪輯，創造一個新的電影時代的時候，他仍舊關注電影致勝的關鍵——絕妙的敘事。”
現在還沒有到杜克上場的時候，艾倫?德傑尼勒斯走到自己的座位前。看着後方的大屏幕，繼續說道，“在過去的四分之一個世紀裡。基本以每年一部推出電影的杜克?羅森伯格，證明一個導演可以做到什麼樣的極限，證明他製作影片的質量和數量一樣讓人瞠目結舌！”
大屏幕開始播放杜克執導的一些影片的剪輯，配合着剪輯畫面，艾倫?德傑尼勒斯說道，“沒有導演可以像杜克那樣爲現代電影技術的貢獻更多，他是觀衆最喜歡的導演，理智卻不威嚴，杜克是一個幻想家。他喜歡延伸媒介想象的邊界，清楚描繪他源源不斷的*。同時改變我們看電影的習慣，他在用實際行動和一部部精彩的影片。證明自己對電影的畢生追求。”
說到這裡，艾琳?德傑尼勒斯做了一個請的手勢，“歡迎史上第一位邁進200億美元俱樂部的導演，有請杜克?羅森伯格！”
最後檢查了一遍自己的裝束，杜克大步走上舞臺，先是對觀衆席招了招手，然後走到艾倫?德傑尼勒斯身邊，迎接他的是一個大號的擁抱。
儘管對方是好萊塢最有名的同性戀之一，私下裡還被人稱之爲泡好萊塢女星最多的人，杜克卻沒有任何介意，與艾倫?德傑尼勒斯擁抱了一下後，坐進了她對面的沙發上。
“歡迎你，杜克。”
與過往的節目不同，艾倫?德傑尼勒斯很清楚坐在對面的不是普通的好萊塢導演，“恭喜你進入福布斯全球富豪排行榜的前三位。”
杜克微微點頭，“謝謝。”
雙方之前有過足夠多的交流，並沒有在這方面的話題上糾纏，更多觸及的還是電影業。
“《星球大戰：原力覺醒》創造出了30億美元的票房奇蹟……”
話題漸漸回到電影方面，艾琳?德傑尼勒斯帶着輕鬆的笑容問道，“但與你其他的電影不同，這部影片使用了更多的傳統特效，這是不是代表傳統特效的迴歸，或者數字技術的未來沒有預計的那麼好？”
“的確，《星球大戰：原力覺醒》使用了很多的傳統實景特效……”杜克提醒道，“但使用的數字特效絕不比傳統特效少，而且如果沒有數字特效，傳統的實景特效也根本不可能達到影片呈現在銀幕上面的效果。”
他的話音剛落，艾倫?德傑尼勒斯就頗爲針鋒相對的說道，“不久之前，史蒂文?斯皮爾伯格在媒體發佈會上談論到特效，並說他相信實踐的魔力，不相信數字的魔力，你怎麼看？”
“史蒂文是一位真正的電影大師，他是我們共同效仿的老師，他總是不斷的重建他自己，所以我們可以不斷的向他學習。”
走到如今的地位，適當的謙虛一下並不是壞事，杜克話鋒一轉，說道，“但是我在一些方面和他有不同的看法。他仍然用kem剪輯，這種看起來像頭倔強的驢子的剪輯臺顯然是他的安全區域，在這裡可以體現他如何連接素材。”
杜克微微聳肩，“但是對於我來說，拍攝電影的技術在進步，我想處於浪尖口，我想引領這股浪潮，我不想讓這股浪潮沖刷我，我不想看着在我後方的其他人騎着這股浪潮衝向海岸，我非常享受這個過程。另一方面，能夠最大程度平衡技術性製作的行動是不讓科技在文體上侵佔和干預敘事，以及電影的核心和靈魂。我可以說，我肯定沒有在《生死時速》和《勇闖奪命島》中處理好這個問題，但是我在《黑暗騎士》和《復仇者聯盟》中處理好了。”
艾倫?德傑尼勒斯的問題非常有跳躍性，似乎想要打破杜克的思路，“能知道第一部真正影響你的影片是什麼嗎？”
“不好意思，我不記得了。”
杜克當然也不是一個菜鳥，“還在上小學的時候，，我就幻想着用自己的角度描述一個故事，那時我是一個單純的，對電影中或者書中或任何地方的奇幻故事有着強烈渴望的人。之後，在山地高中，我要花一個小時在路上，所以我自然而然的每天在路上閱讀小說，通常是比較短的科幻小說。”
“那裡你什麼時候決定自己要做一個導演？”艾倫?德傑尼勒斯的問題很快。
“在加州藝術學院讀書的時候，我就開始在好萊塢一些劇組中做一些基本的工作，比如從事置景的臨時工工作，”
臉上露出幾分回憶的神情，杜克似乎又想到了八十年代末的場景，“我曾看見一些導演不斷的搞砸一個又一個場景，他們不知道如何擺放攝像機或者不知道如何打光。我當時就想，如果那就是導演，我也可以做。”
觀衆席位置傳來一片善意的笑聲，等笑聲稍停，杜克才繼續說道，“在我的腦海中沒有意識到我可以勝任，直到我看一些人做得很糟糕，現在看起來當時是有些傲慢了。當然，你終有一天面臨了當你真正是‘那個傢伙’的時候，你會執導鏡頭，你會安置攝像機等等……”
“這樣的時刻令人深深的怯步。”杜克最初的導演之路並不順利，第一部電影的拍攝也充滿了艱辛，“當你沒有任何經驗，最終都會反饋回來，你需要積蓄力量。當我拍《生死時速》的時候，我已有足夠的信心和經驗，很幸運的是在比較低的預算和較短的拍攝週期內，我並沒有做得太糟糕。”
“成功並不容易，我們都知道這一點。”艾倫?德傑尼勒斯看到杜克點頭，問出了下一個問題，“《生死時速》的快速節奏——這種羅森伯格電影風格延續到《勇闖奪命島》和你的其他作品中，這種節奏讓觀衆感受到好像在野外飛馳而過，你是怎麼發展這種風格的？”
杜克卻搖了頭，“根本沒有羅森伯格風格，我甚至都不確定現在有一個，我總是試圖開闢新的方式，像一個只喜歡初雪的滑雪者，我努力去找新下的雪。”
“在《生死時速》中我並沒有某種風格，我有許多想法，我沒有被電影學院影響，沒有被約翰?福特或者那個時代的電影美學影響……”(。)