比起去年拍的三部燒腦懸疑片，沒有任何大場面，全靠邏輯取勝的小成本，這種走的是另一條路。
當然也是市場主流，再牛逼的推理也只能滿足小衆口味，更多的人走進電影院，就是爲看大場面爽兩個小時，或者看喜劇能哈哈大笑幾次，僅此而已。
所以要不玩邏輯玩到爆，要不大場面爽翻天，除此之外，都是炮灰！
特別是那種想在商業片裡面增加所謂私貨的作品，
死的不要不要的！
這年頭最難兩件事：第一把別人的錢放進自己的口袋……
或者把自己的念頭想法放進別人的腦袋裡。
“你知道這段時間我經歷過什麼嗎？”
丁誠看着滿臉疲憊的瑤仔，關心道：“有人歧視咱們？”
“那倒不至於！”瑤仔握住丁誠的手，面對愛人的關心，難得放鬆道：“在這裡跟國內最大不同就是需要和工會打交道。”
“這麼多年通過不斷的發展、合併、罷工和談判，各種工會逐漸成爲好萊塢影視行業裡具備強大話語權的組織實體。”
“你聽過一個叫什麼美術指導工會的存在嗎？”
丁誠恍然大悟，原來是因爲這個？
這段時間自己也深有體會，親身接觸才明白好萊塢體系複雜到什麼程度。
電影從業人員有幾十萬，工種分類往細了說有上百種，幾乎每個工種都能找到對應的工會保障體系。
一方面工會集合全部會員的力量，與僱主方談判最低工資，工作條件以及福利待遇。經過談判所形成的條文和規章，就演變成爲影視劇製作過程中必須遵守的行爲準則。
另一方面只要和工會合作，80%以上的現場工種都將由他們代理，也就對製片方形成強大的制約力量。因爲合作過程中會遇到工會制度下的種種麻煩，所以很多小成本製作，想方設法規避掉跟工會打交道。
世界第一語言+世界第一國民消費能力+創作自由+穩定的資本主義+國民性格外向開朗做事認真，必然會導致娛樂產業世界第一。
作品能賺大錢，從而能在電影上投入大量資金，並且在故事編寫上儘量討好觀衆，產生了以高潮+ happy ending 結尾的典型好萊塢敘事結構，並儘可能滿足觀衆對現實以及未來世界的好奇和幻想，看似逼格不高但全世界都愛看。
這就是好萊塢套路。
“不過這段時間也沒白忙活，咱們終於在這一畝三分地擁有自己的分公司了！”
丁誠看着瑤仔滿足的表情，身爲經紀人，能在好萊塢擁有自己的工作室，能把自己的影響力打進全世界最頂尖的圈子，也是一種巨大的滿足。
要知道只有程龍大哥有這個實力，李成傑都不行！
相比較好萊塢肆無忌憚橫掃全世界的實力，
華語在這片土地簡直微不足道，尤其是國內，拋去港島的黃金時代，這十年來簡直一片空白。
當然只是說電影作品，對於早就躍躍欲試的資本，已經開始佈局。
去年餘胖子投資的烈火英雄，作爲博納號稱的驕傲三部曲的第一部，受到業內外的極大期待。而在影片背後，出品方索尼哥倫比亞赫然在列。
之前阿里影業、騰訊影業、萬達等國內影視公司先後投資《碟中諜6》《毒液》《大黃蜂》《神奇女俠》等六大電影項目，到博納又參投索尼哥倫比亞的《好萊塢往事》……
好萊塢六大與華夏影視公司的合作進入全新的階段。
更早可以追溯到張藝謀的《一個都不能少》《我的父親母親》，馮曉剛的《大腕》，程凱歌的《道士下山》以及姜文的《一步之遙》等，背後都有六大的影子。
在選擇投資國產片的時候，自然也會考慮這部影視項目的背後公司。甚至在他們的心中，選擇合作的公司要遠遠比選擇項目重要的多。
畢竟在不熟悉的環境裡，與一家公司建立穩定的長期合作關係，項目自然隨之而來。
“我研究過好萊塢六大的投資項目，幾乎每部作品不是有大導演助陣，就是有大明星加持。”
蘇瑤分析道：“四大導演是他們最爲信任的合作對象，有他們參與的作品，只要能夠獲得投資名額，基本是不會放過投資機會。”
“投資的類型主要限定在愛情、喜劇和動作。一方面這與六大對國內觀衆的喜好判斷有關。衆所周知，喜劇和動作是咱們最爲青睞的電影類型。”
“另一方面，這三大類型特別是喜劇和動作是他們難以實現的類型，因爲存在文化差異，即使像南北地區，在對待喜劇方面都有不同的喜好和理解，這對於好萊塢的創作團隊來說，更是不可能的任務。”
“當然也有他們沒有機會接觸的紅線，譬如《厲害了我的國》《紅海行動》《空天獵》《唐山大地震》等項目，涉及到敏感題材，想都別想。”
“老外也不傻，特別是這兩年投資項目方面，明顯開了竅。16年，索尼哥倫比亞投資星爺的《美人魚》，票房和口碑雙豐收。”
“華納投白蛇緣起，也是賺了不少錢，我估計未來科幻、驚悚、懸疑或許也將會成爲他們關注的投資重點。”
丁誠點點頭，其實經過這段時間接觸，華語電影比起好萊塢其實也有三大差距。
好萊塢電影基本的投資都在1億美金以上，個別大製作都在3億美金，甚至5億美金不等，而製作費就佔了一半以上，也就是說用在特效方面的費用可能就是一億多美金。
而華語電影投資最大的還是《西遊伏妖篇》，投資差不多4億，除去投資注水可以自動忽略，四億差不多是六七千萬美金的樣子，這點錢拿給好萊塢做，特效也不能做出多好的水平。
說白了市場不夠大，國產電影全靠內地票房，海外收入幾乎爲零。而好萊塢電影，海外收入佔一大半以上，這纔是差距。
如果國產電影也能砸個兩三億美金的製作費來做特效，丁誠相信也能做出世界級的特效水準，哪吒就是最好證明。
第二是整體工業水準的差距，好萊塢一直在強調的事情就是工業化生產，尤其是大IP續集作品，都是有一套嚴格的出片標準，能夠保證電影的質量是在及格線以上。
比如漫威，哪怕導演演員換了，但整體風格還是一致的。而在國內，質量相差千差萬別，幾乎毫無標準可言。
最後還是編劇，華夏從來不缺好導演和好演員，現在的編劇就知道翻拍，就只知道改編小說，毫無原創性可言。
這樣的大環境下，再好的導演也拍不出啥高質量的作品，演員更是無能爲力。
這點別說好萊塢，連韓國都比不上！