聽完李顯的介紹，在翻了翻那厚厚的一踏草稿，在場的人除了四人組，心情都是一樣的糾結。
對李顯的認識也變的深入了很多，居然能搞出兩個這麼讓人猶豫的項目來，別的不說，就這個本事已經夠很多人學的了。
一個難度高、風險大，發揮餘地比較小，短期內也看不到什麼前景，但是一旦成功收益會非常巨大。
另一個難度低，風險小，創作空間比較大，短期可以看見前景還行，但長線收益未知。
似乎選哪個都挺不錯的，但是放棄另外一個都會很可惜。
這要怎麼選？
衆人帶着一腦子的糾結散會。
因爲也沒有刻意的要求保密，下午的時候，李顯在小會上說的事情就已經在員工之間傳開，對比着兩個項目的情況，製作組的人也開始糾結了。
剛進公司，誰還沒點想努力向上的心氣了？
但是跟創作組的感覺差不多，這兩個項目光看真的看不出太大的差距。
一個追求短期效果，一個追求長期收益，怎麼選好像都不會錯？
帶着各種念頭度過了在米粒動畫的第一天。
下班之後，有剛混熟的員工，三三兩兩的湊在一起，相互商量着打算。
有人覺的《那些年》是李顯的親兒子，當初發表的時候就引起不小的轟動，有一定的粉絲基礎，而且前期準備也做了這麼久，加入這個項目的話，老老實實做個工具人，一旦做起來不管成就感還是自我收益，都會更多。
但是動畫電影現在是什麼德行，他們作爲業內人士都很清楚，李顯能不能逆天改命誰都沒把握。
相反，《紅和黃》的動畫TV雖然看起來不是很起眼，但是這種搞笑風格的作品，是有固定市場需求的，只要項目質量過關，放在視頻播放平臺上再差也能有一定的保底收益，這可是跟自身利益相關的。
而且因爲這個項目的籌備現在還沒那麼完善，早點加入的話，能擁有的權限和自由度也會更高，如果能做好，那就是功勳元老，不比在那些年項目裡當一個工具人來的好？
經過一番對比，在結合自己的期望，第二天上班的時候，大部分員工的意向就都已經比較明確了。
大部分人都選擇了《那些年》的項目。
看到這個結果，李顯倒也沒什麼太大的意外。
招人的時候每個人的大致性格他都有基本的瞭解，甘於平凡的人也進不來他這裡。
公司初創，正式建功立業的好時候，對於這幫內心蠢蠢欲動的傢伙來說。
既然要幹，那肯定幹最有挑戰性的活。
《紅和黃》看起來是更穩妥，但是搞創作的人，註定是要曰最野的狗，喝最烈的酒，做最刺激的項目，拿最豐厚的報酬。
動畫電影看起來確實不太穩妥，但是同樣的動漫改編，《小強修仙記》都能成爲國漫標杆，他們怎麼就不能想一下成爲動畫電影的旗幟了？
這也是李顯想要的心氣。
要是大部分人都選了《紅和黃》他才真正該頭疼了。
做不做的到那是能力問題暫時可以先不管，但是敢不敢去做纔是更重要的。
好在結果還算符合預期，唯一的小問題是選擇了《紅和黃》項目的六個人有些配置失衡。
建模師完全可以兼任模型綁定的活，反倒是三維分鏡的動畫師少了一個，後面的壓力可能會比較大。
雖然過去的那個動畫師水平很不錯，但是想一個人兼顧三維分鏡和角色動畫，估計壓力會計較大。
不過這些都是小問題，後面團隊慢慢磨合好，可以互相兼顧着解決。
本來他招人的時候，招的也都是那種經驗豐富的選手，一人幹幾個崗位的活，基本都經歷過。
絕對不會影響到最終的結果。
又專門給他們開了個會，將自己的草稿和設定轉給他們，並且詳細說明了一下項目的情況，這個臨時的小團隊算是正式成型。
故事腳本他準備好了，前幾集的分鏡也有了，只要他們這組的概念設計師補上角色形象和場景設計，隨時都能開工幹活。
這邊剩下的工作他就不會參與很多了，除非出現了嚴重問題。
重心還是要放在《那些年》的項目上。
雖然故事纔是一部作品最核心的競爭力，他寫的這個故事也經受過了考驗，在吸引力上不會有什麼問題。
但是一部想在大熒幕上放映的作品，故事更多是用來提升口碑和傳播效應的。
電影院裡的大部分觀衆，首選的還是畫面效果。
不管是明星還是特效，都是更核心的吸引力，所以纔會有好萊塢的電影在全世界攻城略地。
雖然動畫比起畫面來故事的敘述方法更重要，但是一開始就沒有合適的畫面風格吸引人注意，故事講的再好也是白搭。
動畫作品中沒有明星，也沒有特效，畫面吸引力上先天就比其他的電影作品低一頭，所以需要他們做的事情就更多。
從畫面風格到人物形象，從色彩搭配再到鏡頭轉換，每個環節都要盡力做到最好，將缺失的那部分吸引力用作品本身的綜合質量彌補上。
然後在搭配上精心調製的故事結構，纔有可能在院線中殺出重圍。
建模師是最先進入工作狀態的，在其他人還在爲設定中的一些小細節反覆討論的時候，他們已經開始根據分鏡對之前李顯自己做的草模進行細化了。
這一步很重要，畫面佈局要以鏡頭視角的特性爲基礎，準確地展現出整個佈局效果，對於繪畫者的技能要求很高。
雖能先把握住，誰就能領先其他人一步。