蕭逸臣離開臺灣之前給FL音樂公司臺灣地區的負責人打了一個電話，除了與周杰侖的合作，他還特意提到了作詞的方文汕，這人也是一個不可多得的音樂人才。這次臺灣之行，蕭逸臣碰巧的遇到周杰侖和方文汕這兩位後世華語樂壇標誌性的人物，這也算是一個意外的收穫。
蕭逸臣回到美國的時候，剛好華納兄弟的新片《轟天炮4》正在熱映中，影片一樣的火爆、一樣的成功、李聯傑出色的表現一樣的成爲了美國人津津樂道的話題。唯一不同的是，這不再是李聯傑進軍好萊塢的第一步作品，影片《魔獸爭霸之龍族魅影》已經讓他成爲美國家喻戶曉的動作明星，連帶着李聯傑的片酬也是水漲船高，製片方爲了邀請他出演這部影片，給出的片酬是蕭逸臣記憶中的四倍。
此片公映後，李連杰在美國立刻取得巨大轟動效果。在影片公映後僅僅靠三場戲，一句英文對白得到美國觀衆對他神話般功夫的瘋狂尖叫。當時的美國媒體評論說：“Jet Li五分鐘內技驚四座，一襲黑衣出場的更是帶幾分神秘感，符合西方人對東方的印象。”
美國人很喜歡這部電影，但蕭逸臣對這部影片的評分卻不是很高。這部影片武打場面不但數量少，質量也一般。李聯傑初露鋒芒的那幾招，剪輯得極爲突兀，根本無法和港片中的調度相媲美。最後一段勉強可以，但簡短得沒有一點起伏感和層次感。影片的精華是它的對白，尤其是巴斯特的加盟，更是諧趣倍增。
影片的敘事方式保持了前幾集的從容，臺詞風趣而又生活化，最有意思的是在牙醫診所拷問黑幫分子的那一段，集中體現了主角剛柔並濟的性格。
影片《轟天炮4》本身的製作沒有太多值得稱道的地方，在美國上映之後卻引起的轟動效應，蕭逸臣覺得這是一個明顯的信號，從《加勒比海盜》中的驚鴻一瞥，到《魔獸爭霸之龍族魅影》中的震撼登場，好萊塢大片中，與來越多的引進來自中國的功夫元素。從《尖峰時刻》的成功到《轟天炮4》的轟動，一股中國功夫熱正在形成。
不光是蕭逸臣，在美的很多華語電影人都明顯的感覺到了好萊塢正在興起的功夫熱潮，對此他們的反應不一。就是在這樣的背景之下，來自蕭逸臣的邀請讓這些正在好萊塢打拼的華語電影人又一次坐到了一起。
這次聚會，飯桌上少了周閏發、甄梓丹和唐紀禮，新加入了李聯傑和徐克。除了上次聚會中就在座的程龍、袁何平，蕭逸臣還請到了另一位在好萊塢很出名華人導演吳雨森，作爲最早來到好萊塢發展的香港導演，吳雨森闖蕩好萊塢時間要比在座的其他人都要早。
1993年環球電影公司投資請吳雨森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳雨森做爲頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳雨森電影。
吳雨森真正把握了好萊塢動作片的命脈，並且第一次按照美國電影的套路大展拳腳的影片是1996年接拍的20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸菸姿勢，都極具神韻，吳雨森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。
而吳雨森在好萊塢事業的高峰是1997年推出的《變臉》，吳雨森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種“人道精神”和“家庭觀念”，並着重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀衆的認可，許多從不看動作片的女觀衆亦着迷於這部電影。
吳雨森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀衆在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳雨森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風範，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認爲吳雨森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人認爲是“最具吳雨森風格”的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同時也爲吳雨森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽“金環獎”。
儘管當初在香港發展的時候吳雨森就是因爲意見不合脫離了徐克的“電影工作室”，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。時隔多年之後在美國再度聚首，吳雨森已經是名震好萊塢的華人導演，而徐克也手掌最昂貴的華語電影，是最有可能創造華語電影票房新記錄的導演。兩人的地位身份都已今非昔比，談笑間當年的恩恩怨怨也就一筆勾銷。
餐桌上總共六個人，和3年前的那次聚會相比，卻是一半新人一半舊人。作爲東道主，蕭逸臣首先舉杯：“在座的諸位都是在好萊塢闖蕩的華語電影人，此情此景，不由得的讓我想到了3年前的那次聚會。那時候Jet、吳導、徐導都不在，當時我們討論的話題是華語電影的衰敗，3年前的情況，我想大家也都是親歷者。令人可喜的是，經過這3年的努力，無論是華語電影，還是在好萊塢闖蕩的華語電影人，都已經走過最艱難的時刻。”
“在這裡我首先要向Jet（李聯傑）和Jackie（程龍）表示祝賀，兩位的新片在好萊塢都取得了不俗的成績，同時我們也看到了功夫電影在好萊塢的越來越被製片商和導演所重視，華語電影能在好萊塢打開這樣的局面，幾位居功至偉，所以這第一杯酒，我先敬在座的各位！”
喝完了第一杯酒，蕭逸臣又再次舉起了酒杯：“新世紀的已經遙遙在望，好萊塢電影也正迎來一個嶄新的時代，新世紀裡商業電影將會進入一個高速發展的階段。亞洲經濟雖然在危機中遭受了挫折，但亞洲市場的潛力依舊，好萊塢電影開始重視運用中國元素是一個非常明顯的信號，未來亞洲電影市場必將是好萊塢電影與本土電影全面交鋒的戰場，這對於華語電影發展，既是機遇也是挑戰。”蕭逸臣的接下來的這杯酒，敬的是華語電影的未來。
蕭逸臣平日裡很少喝酒，今天連續的喝下了兩杯，卻依舊沒有要停下來的意思。
他給自己倒滿了第三杯酒：“天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。”蕭逸臣引用了港片中《東方不敗》中的經典臺詞，以酒助興：“這杯酒既是敬我自己，同時也是敬在座的各位！”
幾人聚在一起討論最多的話題還是華語電影未來的發展。“華語電影在好萊塢要想成功，是要讓我們的題材真正的被別人接受，而不僅僅只是幾個演員、武指混得好。好萊塢不會爲我們量身定做劇本，我覺得最後還是要靠我們自己的電影本身實現國際化，走進國際市場，華語電影才能夠獲得更大的發展。”
飯桌上程龍非常赤裸地表現出這種野心，相比之下李聯傑就圓柔得多，總以陰陽、循環觀點解釋一切。
“現在的好萊塢確實很喜歡在自己的電影中加入中國功夫的元素。”在這個問題上袁何平最有發言權，這兩年不斷的有製片人或是導演找到他，邀請他擔任某某影片的動作指導，“但是我覺得好萊塢電影用的只是東方電影的一個架子，真正的核心的價值觀念依舊是美國文化。只是依靠好萊塢電影，永遠都拍不出真正屬於我們自己的電影。”
“說白了還是要有資金和技術，香港電影從不缺少人才，但是在資金和技術都無法和好萊塢電影相提並論。技術上的問題可以引進，實在不行還可以直接請別人來做，我覺得資金纔是限制香港電影發展最大的瓶頸。好萊塢現在拍一部電影動輒上億，而且還是美元，在香港一億港幣已經是頂天了。”
吳雨森在好萊塢和香港都有豐富的從業經歷，他在好萊塢出名之後，曾經有香港的電影公司請他拍片，他只問了拍攝成本就直接拒絕了，在好萊塢他隨便接一部片子都要比這個高，人往高處走，這也是很多人到好萊塢之後就不願意再回去的緣故。
“何冠昌過世之後鄒文懷在嘉禾獨木難支，香港的電影公司，比香港電影衰敗得還要厲害！”徐克輕輕的嘆了口氣，他剛剛從香港過來，那邊的情況他比其他人都要清楚。
“香港電影要振興，真的需要一個領軍的人物，60年代出了邵逸夫、80年代出了鄒文懷，這兩個時期都是港片最繁榮的時期。我覺得蕭先生有這個魄力也有這個實力，您既然看好香港未來的發展，爲什麼不直接進行投資，拍我們自己的電影？”
在上一次聚會中，袁何平就向蕭逸臣提出過類似建議，在他看來，蕭逸臣雖然是美國人，但是他很瞭解華語電影，他美籍華裔的身份能夠同時被美國和香港接受，華語電影復興的領軍人物，他是最合適的人選。