武俠在香江興起於六十年代，六十年代中後期是香江武俠最爲鼎盛之時。網
到了七十年代，香江的武俠陷入瓶頸，寶島的武俠趁勢崛起，出現了不少大家。
如果說香江的武俠屬於正統的武俠，那麼寶島的武俠就明顯有了變化，在故事情節和語言形式上更爲現代，加入了很多現代的元素。
比如注重心理描寫、偵探推理、諧趣、以及豔情等等。
可以說，寶島的武俠豐富了武俠的內容，不過正因爲太過現代，在八十年代後期，寶島的武俠出現了不少變體，變得越來越不像武俠了。
他們覺得這是新派武俠，認爲自己爲武俠開創了一個新的時代。
實際上，武俠被寶島的一幫人給玩壞了，讀者不買賬，書商不願意出版，武俠從此進入了一個低潮期。
進入九十年代，傳統武俠走向了沒落。
這時候，香江有人嘗試把武俠和科幻相結合，這種武俠和傳統武俠不同，走上了一條玄幻武俠的路子。
國內的武俠創作從八十年代開始，大體上是在模仿香江和寶島，並沒有形成自己的體系，影響力非常有限。
而且，國內沒有專職的武俠家，大多是業餘愛好。
雜誌上刊載的武俠以短篇爲主，長篇武俠很少，質量良莠不齊，精品不多。
這和國內的創作環境有關，在國內寫的武俠不能太暴力和陰暗，也不能太過香豔，只能是中規中矩，再者說，寫武俠不被認爲是一種正經職業。
正是在這種情況下，林子軒寫了《臥虎藏龍》，這是一部極爲傳統的武俠。
在《古今傳奇》雜誌社的主編看來，這部有“古意”。
這個古意不是指承接了六十七年代的香江武俠，而是指帶有三四十年代內地武俠的韻味，是最爲正統的武俠。
在三四十年代，華國出現了一批武俠大家，寫了不少經典的武俠。
國內的人總是在模仿香江和寶島的武俠，卻沒有從華國的傳統武俠中吸取精華。
近代的武俠從根本上講出自內地，而不是香江和寶島。
這部《臥虎藏龍》雖然只有兩個回目，卻帶着濃重的京味，一看就知道作者有在京城生活的經歷，有着京城特有的生活氣息和語言風格。
這種感覺是讀港臺武俠所沒有的。
主編覺得林子軒走了一條不同的路子，不一味地模仿港臺武俠，而是在傳統中汲取養分，光是這一點就值得推薦了。
更何況，這部寫的不錯，看架構就是一部長篇。
如果加上前傳和後傳，會成爲一個系列，國內還沒有如此規模的武俠，或許這部能夠給沒落的傳統武俠帶來一點轉機。
《古今傳奇》雜誌社聯繫了林子軒，和他確認了《臥虎藏龍》的連載事宜。
雙方口頭約定，兩個月交稿一次，一次大概七八萬字，差不多佔了雜誌十分之一的篇幅，雜誌社會給這部做宣傳，並推薦給相關的出版社。
雜誌社的動作很快，他們調整了最新一期刊載的內容，把《臥虎藏龍》加了進去。
這一期雜誌會在十一月十日全國行。
《古今傳奇》這份雜誌在全國有四十多萬的訂閱用戶，這些人中大多數是武俠的愛好者，《臥虎藏龍》一經推出就有了一批相對忠實的讀者。
在這一期雜誌的封面上，印着一行字“迴歸傳統，最正宗的京味武俠”。
林子軒拿到最新一期的《古今傳奇》，看到這句話，有種吐槽的衝動。
感覺像是介紹京味小吃一樣，那麼《甲方乙方》能不能介紹成最正宗的京味電影呢。
算了，只要能推廣開來就行。
他想得到讀者的反饋還要等上一段時間，讀者看了雜誌覺得不錯會寫信給雜誌社，這個過程至少需要半個月。
再說了，《臥虎藏龍》剛剛開頭，情節還沒有展開，估計引起讀者反響的可能性不大。
這是一部長篇，林子軒並不着急，半年後再看也不遲。
即便這部在讀者那裡反響平平，他還有其他的推廣手段，在《臥虎藏龍》這部連載結束，好夢公司會適時推出《臥虎藏龍》的電視劇。
電視劇的觀衆可比雜誌的讀者多上無數倍，加上各種宣傳和炒作，要把這個故事做到深入人心，培養觀衆羣體，也就是粉絲。
在這個過程中，再把《臥虎藏龍》的前傳和後傳寫出來，出版成書，構成一個武俠系列。
接着拍攝前傳和後傳的電視劇，打造一個長的連續劇，把和電視劇緊密的聯繫在一起，形成一種潮流。
有了這些前期的鋪墊，基本上就可以着手拍攝電影了，那時候拉投資也相對容易些。
這就是林子軒的五年計劃。
這種推廣方式在他那個世界並不新鮮，比如一款帶有神話色彩的仙劍遊戲，後來拍了好幾部電視劇，有了粉絲基礎，再拍大電影，票房絕對會大賣。
粉絲看電影看的不是劇情，而是一種情懷和回憶。
林子軒用《臥虎藏龍》做一次實驗，好夢公司有了這次的經驗，以後可以開更多類似的影視劇，打造一整套的產業鏈。
當然，那是以後的事情了，現在他更關注的是好萊塢大片《亡命天涯》的上映情況。
在京城，《亡命天涯》受到了強力抵制，被各方聯手狙擊。
不僅電影只能在海淀區的影院放映，其他地區的電影院放映的都是很有分量的國產電影，這是要壓縮好萊塢大片的票房。
更有意思的是，在《亡命天涯》電影海報的上方印有一行字。
“改革年代，激烈論爭，電影市場，風險上映。”
這裡的“風險”指的不僅是商業風險，還暗指其中的政治風險，由此就能看出，京城的電影行業對好萊塢大片的態度。
對於華國的電影行業來說，《亡命天涯》是第一聲槍響，要麼被打死，要麼被驚醒。(未完待續。)8