韓更，炮輝的隊友…
不是，應該說是SM.打造的第一位中國偶像！
韓更有多火？
他的貼吧總排名沒有跌出前十過，明星類別永遠在前三，活躍人數超過十萬！
呂老師貼吧的活躍人數打不過他！
這麼說吧，街邊零售店到處都是韓更的海報，在這之前都是臺灣藝人：SHE、周截倫、王利宏、蔡藝林之類的…
內地第一偶像！
火的不要不要的！
呂老師當然知道他…
鍾麗芳接着問：“你覺得他怎麼樣？”
“…唱跳俱佳！”
“我是說演戲！”
“演戲還是算了，國內不缺會演戲的年輕人，但是缺少唱跳型偶像…我的專輯都被他幹了！”
說的是《果婚時代》同名專輯…
賣了八萬多張，也還行，反正收回成本了。
呂老師沒準備玩跨界，唱歌只是副業。
他的嗓音條件不算好，硬嚎的話能上到G4，再高就不行了…
實力派唱將，最起碼能達到B4的程度，比方說林俊杰，直接能唱C5以上的強混聲！
鍾麗芳點頭：“行，那就不用他了！”
鍾麗芳也只是提議一下，橙子還沒到需要流量明星拉票房的程度。
“今年咱們的電影不多，《鋼的琴》八月公映，《全民目擊》能趕上國慶檔…這兩電影賣相都不是很好！”
“《全民目擊》沒有賣相嗎？”
“《戰國》之後，孫紅磊的口碑很差…”
呃…
那倒是，爛片對演員的傷害力很驚人的！
“…炒一下富二代的話題吧。”
“去年《大人物》已經炒過一輪了，再來一次，估計效果不佳…”
“‘我爸是李剛’這個話題…”
“我儘量安排吧…”
‘李剛’這個事畢竟已經是去年的話題了，現在再拉過來炒作，收益確實不大…
“而且今年的國慶檔，兩部大製作《白蛇傳說》和《畫壁》，都是名導+名演員…”
“你想說什麼？”
鍾麗芳看了他一眼，然後道：“《搜索》能不能快點…”
“大姐，這是電影，我再怎麼快，也不可能拍完就上映，需要做後期的！”
“《33天》不就三個月上映了嘛！”
“…那是《失戀33天》，能比嗎…《源代碼》能在11月公映，你就該偷笑了！”
鍾麗芳嘆了口氣：“那今年的國慶檔只能寄希望《全民目擊》能打個漂亮仗了，咱們十月底上市…唉…”
呂老師沒理她…
怎麼說呢，世事豈能盡如人意…
……
《烈日灼心》呂瀟然還剩一場戲。
他一直沒準備好，就是死刑戲…
其實之前《解救吾先生》的時候，也有一段死刑戲，事後他問過富達龍什麼感覺，富達龍說‘感覺那個人走了’…
什麼意思呢？
就是那一瞬間脫離人物！
富達龍形容這種感覺非常奇妙…
呂瀟然很想體驗一下。
《烈日灼心》剛好有這樣的機會。
本來這場戲昨天就該拍了，他也做好準備工作了，然後王彥輝來了，曹寶平先拍的他的戲。
呂瀟然知道王彥輝，雲南話劇院的話劇演員。
他是曹寶平的御用演員，《光榮的憤怒》、《李米的猜想》，每一部戲都有他。
曹寶平曾經說過：“我對演員的要求非常高，因爲好演員能讓觀衆相信，即便有巧合，這個故事也是真的。沒有什麼比演員更重要！”
所以，能上他的戲，都是好演員！
王彥輝一下子上了三部戲！
呂瀟然倒想看看他到底有幾斤幾兩…
《烈日灼心》裡，他在片尾客串了一個小角色，但是所有的故事卻都是圍繞着他開始，最後隨着他的交代而結束。
他在交代罪行的時候，那個感覺就像真過幹過幾票活的人一樣。
那種淡定的腔調，那個口語化的用詞，那個似笑非笑的表情，在中國能達到這種水平的演技真心不多。
呂瀟然有種被碾壓的感覺…
……
其實演戲本身就是極其不自然的東西，所以我們很多時候會覺得演員演的太用力了。
演員的演技有三種境界：第一種境界是“呼天搶地”級。手舞足蹈，大哭大笑，用猛勁去表現一個角色的特點。
這是三流演員的水準，誇張的模樣，令人齣戲地歇斯底里，常常讓人感覺尬之又尬。
第二種境界是“收放自如”級。該張狂時張狂，該內斂時收住，一開機就能有情緒，一喊“咔”馬上恢復正常。
這是二流演員的水準，這個水準的演員整出來的作品，用觀衆的話說“纔像那麼回事兒”。
第三種境界是“人角合一”級。演員與角色完全合二爲一，表演不着痕跡，不顯山不露水，卻總能撩撥觀衆敏感的神經，挑起洶涌的悲喜。
這是一流演員的水平，這類演員我們稱之爲——“戲骨”。
喜歡戲骨的人不會很多！
確切的說，很少有人會喜歡上一個真正的演員。
即便如樑朝韋，如劉青芸，再好的戲，再低調的作風，粉絲們也只看到他屬於明星的那一面。
因爲演員這個概念，特純粹，孑立於浮華之外。
你要想紅，就不能做單純的演員！
所以，真正的演員都是很低調的！
他們演戲的時候，往往求的是真，不求炸裂效果…
呂老師原本覺着自己還行，可這麼一對比，還是被比下去了…
你一旦有了對比，就有了雜念…
很難專心演戲！
所以，他請了一天假，剛好鍾麗芳過來探班，兩人聊了一陣，鍾麗芳告辭…
……
演員都有自己的侷限的，你像呂瀟然就不可能演《唐伯虎點秋香》，他也演不來那種草莽的小角色。
所以，他接戲，一般都選擇跟自己形象比較近的。
《烈日灼心》的辛小豐算是一次冒險！