感知力再強的演員也要用身體和行動來表演，這個感知力就是天賦！
沈明做演員已經有些年頭了，剛開始的時候，他就純粹靠天賦，當然，演出來的效果，有的地方很好，有的地方稍顯刻意…
後來，經驗越來越多，他就按照演員的規範演一部作品。
就是用身體和行動來進行表演…
那這個時候呢，你很容易陷入程序化！
當你有了經驗，你就很想偷懶，直接就從儲備的模式拿出一塊應對一下…
也就是俗稱的皮了。
明仔有點擔心自己成爲那種不過腦子的演員，就是高興了哈哈哈，痛苦就哇哇哇…
爲什麼要去當導演？
因爲沈明知道自己在演員的道路上陷入瓶頸了，他需要藉助其他東西來推一下。
偉大的演員通常是因爲偉大的作品，張果榮如果沒有《霸王別姬》，真的會失色很多！
在這方面，他比不上宋康昊…
這傢伙真牛逼！
就一張平平無奇的臉，但他與幾乎所有韓國一線導演合作，塑造了無數讓人難以忘卻的角色，日益成爲映照韓國社會的一面鏡子，被觀衆稱爲“韓國最經典的一張臉”——而且很多導演跟他合作的時候，還不是一線…
比方說《殺人回憶》，奉俊昊那時候纔剛剛打出一點小名氣；
《辯護人》的楊宇碩導演，《辯護人》是他導演的第一部戲；
《優雅的世界》，韓在林導演也沒啥名氣：
當然，他能出名，也跟整個韓國電影崛起有關係，第一次擔任男二號的《生死諜變》直接在韓國打破了《泰坦尼克號》的票房紀錄，咖位躍升…
然後，就有了話語權！
眼光賊好，挑的劇本都很優秀。
韓國影史票房最高記錄保持者，同時也是拿影帝最多的演員…
實錘了，韓國版沈明！
……
老胡的《南方車站的聚會》首映了。
沈明領着《小丑》劇組前往捧場。
最直觀的感受就是太像《亡命駕駛》了，刁奕男是尼古拉斯?溫丁?雷弗恩的忠實擁躉，在電影中運用了大量的高飽和度用光——大概是投資大了，想浪一把！
可惜有點過於形式感，過猶不及，使得電影看似絢爛又華麗，實則與故事傳遞出的氣質有一種格格不入之感。
但整個故事還是很別緻的，非典型的中國電影，暴力、黑色又有一點搞笑和溫情。
有點可惜了老胡…
沒什麼太大的發揮空間，至少對比《白日焰火》的廖煩，有些縮手縮腳…
當然，《南方車站的聚會》已經是少見的拿得出手的黑色題材，老胡選擇它，沒什麼問題！
其實，老胡在電影圈，已經有了自主選擇權利。
比方說《你好，之華》，陳可欣最開始邀請他飾演男主角尹川的，他自己喜歡渣男張超的角色，陳可欣當時很詫異，以爲他在開玩笑，反覆確認了幾次才定下來。
老胡的演藝生涯正處在一個關鍵的轉折點，他是目前電視圈80後的領頭羊，在《琅琊榜》爆紅一舉拿下雙料視帝后卻迎來了《獵場》的失敗。
在這個節點上，他要想突入電影圈，就必須要拿出一部非常有說服力的作品，所以他不會隨便接戲。
基本盤，滬圈混的不錯，港圈以前有蔡老闆鋪路，現在陳可欣帶着、王家衛那一掛也很欣賞他，人脈也可以。
手頭不缺劇本，他又不缺錢，看到吸引自己的就拍…
做演員能到這種程度，已經很不錯了！
……
25日，上午。
《小丑》公映。
沈明包括《小丑》劇組，今年受到的規格待遇，是歷屆最高。
能在歐洲混得開的內地影人，滿打滿算就那麼幾隻：張藝某、陳楷歌、姜聞、賈璋柯、鞏麗、章紫怡、沈明…
這麼說吧，沈明算是今年僅存的亞洲區代表，主席雅各布的面子給得相當足。
《小丑》在昨晚就進行了小規模的媒體試映場，今天則全面鋪開，早上九點至晚上十點鐘，觀衆都能看到這部片子。
首映式上自然星光璀璨，雅各布、里斯安是官方代表，評審團主席亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多是評審團代表，胡戈、萬芊是朋友代表，林允兒則是緋聞女友代表…
戛納包括歐洲的很多影迷對沈明挺期待的，他們也很想知道託德·菲利普斯怎麼打造這部電影，想知道沈明如何演繹已經被希斯·萊傑演到極致的小丑！
沈明已經三次拿下金球影帝，拿過威尼斯…
他出場的時候，所到之處一片歡呼，完全是國際大咖範兒！
盧米埃劇場，2000人大廳。
尚未開放，外面已站滿了長隊，首場票全部告罄。
皮皮是諾蘭的腦慘粉…
他也是希斯·萊傑的忠實簇擁者！
他的基友林沐也是…
可惜，林沐沒搶到票…
所以，皮皮一個人進來了。
他倆都是內地的留學生。
“我倒想看看，沈明會怎麼演！”
帶着這種想法，皮皮進入觀影模式…
……
首先，《小丑》是R級，尺度很大！
其次，這是虛構的故事，與現實無關！
最後，這是一部鏡頭極其集中，幾乎從頭到尾所有鏡頭都聚焦在了主角亞瑟身上的電影，換句話說，這是一部完全由沈明演技支撐起來的電影。
電影開始。
亞瑟沒有超能力，他就是一個普通人，甚至會被街邊的混混們欺負，被公司開除，被旁人嘲笑。
電影的故事也不復雜，拋開有時候混雜在一起的想象與真實畫面，並不會難以理解。
你所能看到的，只是來自現實世界的無窮壓迫，無處不在的階級分割，讓他從樂觀，到失望，到絕望，到重生，一層一層解開惡的束縛，最終化身爲了真正的“小丑”…
如果不是電影裡出現了年幼的韋恩老爺，劇情其實完全脫離了DC宇宙…
這麼說吧，《小丑》，可以說是一部披着大IP的徹頭徹底的文藝片。
導演託德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之後，想自我表達一下，然後遇到了想徹底瘋癲的沈明。
一拍即合，做了這部戲！
皮皮坐在椅子上，靜靜欣賞故事。
前半部分節奏緩慢，看得並不難受，但是很多情節都很容易被猜到。
小丑的悲慘身世非常直白的展現出來，沒有過多的炫技，流水賬一般。
他覺得沈明的演技很可以，但仔細一想，小丑這個角色，本身背景故事豐富，人物動機飽滿，可以說是電影漫畫史上最棒的反派之一，誰演誰出彩！
到了第一個小高潮，也就是亞瑟在地鐵上殺了三個人，然後倉皇逃到衛生間，對着鏡子的那一段：
‘你好。你喜歡笑嗎？’
‘當然，我是單口喜劇演員！’
‘你好，小丑…’
皮皮有種毛骨悚然的感覺…
……
演技實際上是一個很主觀的東西。
粉絲就是發自肺腑覺得自家愛豆有進步了，有進步就是好事！
他們不管偶像的演技有沒有拖垮整部戲…
‘第一部大銀幕作品，我願意給他加上一星的寬容濾鏡。’
‘還是很驚豔的！’
‘敢愛敢恨，真的是白月光！’
當你真心喜歡你的偶像，真的很難放平心態。
但是，《小丑》這部戲，皮皮被震驚了！
任何真正安靜下來觀影的人，都會被沈明的表演給震撼。
這麼說吧，他的演技填補了《小丑》在故事內核上的空洞，也給Joker這個角色提供了可信度。
這是一部很嚴肅的電影…
在鎖喉般的影片氛圍之下，偶有諷刺幽默，也只能讓人非哭非笑地皺一下眉。
由於腦損傷，主角亞瑟會在情緒波動時無法自控地大笑。爲此，他一次次向人們解釋、道歉，一次次哭着求自己停下。
連續的幾件事接連擊中亞瑟，幾次暴打後，亞瑟終於倒在自己和別人的血泊裡，再站起來時，他竟然能控制住神經質的大笑了。
與此同時，機緣巧合，他獲得了實現喜劇明星夢的機會。他收拾好自己，頭髮光潔，妝容精緻，衣服挺括貼身，穿過瀕臨崩潰的哥譚市，去當明星。
大幕將啓，亞瑟在後臺逆光起舞，似人非人。
小丑脫胎而出。
電影對於亞瑟黑化過程的處理極其工整，觀衆能清晰地看到一個人物破碎的過程，以及另一個人物逐步誕生的過程。
其實，這種工整性，很難避免公式化、步驟化，缺乏驚喜。
但《小丑》的厲害之處，在於能把亞瑟的每一次破碎，都做成擂在胸口的一記重拳，而且一拳比一拳重…
在亞瑟形象破碎的同時，小丑的魅影也越來越清晰。
最終，小丑的形象，在尖銳的社會矛盾中成爲了某種陣營符號。
面對自己造成的影響，亞瑟從一開始的竊喜慢慢變成狂喜，最終成魔！
小丑誕生！