《海角七號》這部電影不但是超過《色戒》，《赤壁》這樣華語頂級製作，更是把《魔戒3王者降臨》《侏羅紀公園》這種好萊塢無敵大片甩在身後，能排在他前面的僅僅只有《泰坦尼克號》。
可以說魏德勝當年拍出這部《海角七號》的情形，非常像是李小樂拍出《非誠勿擾》的情況。
可相比起來魏德勝難得的是，他在《海角七號》之前，沒有獨立拍攝過任何的電影，用一部處女作就取得了李小樂用三部電影累積的成績。
在《海角七號》魏德勝幾乎都是靠着朋友的接濟度日，他心裡只有一件事情，那就是電影，這樣一位導演，這樣一位臺灣電影的英雄，此刻卻在那邊苦苦哀求着那些大老闆，就只想取得一點投資。
除了發現新目標的喜悅，李小樂的心裡更多的是一份惱怒，一份無奈，電影對於很多人來說，絕對不是一如同它的外在那般浪漫多彩的行業，相反的它是一個充滿挫折，困頓的折騰的工作。
在很多時候，導演絕不是一位導演而已，他要找題材，找資金，找場景，找演員，應付老闆，媒體……很多華人導演都曾經感嘆:“導演真正用於拍片的時間，是整部電影完成的過程裡最少的一部分。”
如果自己不是背靠着中影與韓三品這顆大樹，只怕自己也會像此刻的魏德勝這麼狼狽吧，李小樂心裡不由一陣感嘆。
“把他叫過來吧。”李小樂轉頭對林芝玲道。
“導演……我現在可是主持人哦～”林芝玲甜美地笑望着他道，這小導演發號施令慣了，又擺譜了。
“抱歉，我忘了……”李小樂很尷尬地摸了摸頭，剛想站起來，卻看林芝玲站起來了望着他嗲聲微笑：“我就當你是請求我的吧，您是導演，要您親自去喊人，事情可就不好談了。”
這林姐明明是體貼人，卻總是要人記着她的好，真是不太可愛，李小樂心裡一陣嘀咕，就看林芝玲帶着魏德勝過來了，近距離看，魏德勝眼神比以前在鏡頭裡看的更加憂鬱，也更加憤怒，雖然他沒有說話，但是李小樂就似乎感覺到是一條在籠子關了很久鬥牛犬在他面前一樣，全身散發着種能量無處發泄的燥熱感。
“這位是內地李小樂導演，也是中影第二製片廠的廠長，《讓子彈飛》就是由李導演親自投資的。”林芝玲給李小樂戴着高帽介紹到。
“李小樂導演……”魏德勝眼神裡露出一絲欣喜，卻馬上有一絲擔憂，一下子立正一下子稍息，像是小孩遇到大明星一樣，連手都不知道往哪裡擺了。
“我聽說你在找投資，你說說吧，你的劇本是講什麼故事的。”李小樂誠懇地望着他語氣輕柔地道，旁邊的姜聞與葛尤都覺得這場面很滑稽，魏德勝今年30多歲，看着才20出頭的李小樂，卻是一臉士兵看到長官似的，緊張地不得了。
“這個故事是講究的霧社事件，是臺灣原住民與日本警察的之間戰爭……”魏德勝一提到劇本，整個人都煥發出光來來了，神采飛揚地開始描述自己這個在4年前就寫好的劇本。
李小樂聽着沒做聲，腦海中卻是回憶那部如夢幻般的《賽德克巴萊》，光是想想心情就抑制不住的激盪着，他看過很多電影，也拍過不少電影，電影分爲各種類型，很難分出哪種類型他最鍾愛。
但是有一種類型卻非常特殊，這種類型電影幾乎從頭到尾都充滿了直擊心靈的力量，有種無與倫比的衝擊感，這種類型就是真實戰爭改編的戰爭片。
在通常內地看到的電視電影中的戰爭，都是經過了美化加工，或者虛構的故事，蓄意營造着悲痛，慚愧，仇恨，憤怒，用技巧構建故事讓觀衆沉浸在這種感覺當中不可自拔，這樣的作品，往往描述的不是戰爭本身，而是描述某個觀衆喜歡看的角色，而戰爭只是一個單調的佈景。
所有的戰爭場景，劇情都是爲了角色服務的，這樣雖然觀衆看得很爽，但是卻缺乏真實感，很難讓人感受到讓人震撼的力量。
而真實戰爭片，戰爭纔是主角，裡面無數的人，事情就是戰爭本身，戰爭本身哪種殘酷磅礴的力量，會摧毀一切浮在表層的嘈雜情感，散發出人物深入骨髓的人性，那些雞毛蒜皮男女感情，那些家長裡短的利益鬥爭都會被這股；力量碾壓着碎粉，人們面臨的是民族，信仰，生死存亡的選擇。
導演們通常要做的是，不是如何的誇張這些戲劇效果張力，而只能是努力減少作品裡的殘酷性……
只有這種類型的電影最容易配得上偉大，史詩這樣的級別形容詞，偉大的斯皮爾伯格拍出了偉大的《辛德勒名單》，照耀着無數電影人的夢想。
可很可惜的是，中國內地沒有這樣的作品，馮曉剛導演用《集結號》《1942》努力着，卻只能拍出冰山一角的輪廓，張一謀導演想用《金陵十三釵》致敬，卻只是氣象不足。
無數導演努力着，無數的導演夢想着，可拍攝這樣一部偉大的戰爭電視實在太難，話費巨大，題材殘酷，而且考證週期漫長，演員極難尋找，這些都是擋在電影面前的一道道難題。
而《賽德克巴萊》做到了……魏德勝用了12年的時間，傾家蕩產，實現了一個不可能完成夢想。
可這還要等六年，魏德勝也要在折服五年，李小樂心癢難耐，這電影很有難度，現在拍這部電影確實對他來說不簡單，但是這部電影設計了很多爆破特效，以及那些電影人夢寐已久的大場面，這些東西正是李小樂想做的，跟何況這樣一部偉大的電影如果自己能親手拍攝，光是想想他就興奮莫名了，離06年還有一年多的時間，他既然要在臺灣拍一部作品，他當然要好好利用這段時間，累積資金，建立自己的特效工作室，同時也磨礪自己導演功力……爲去美國做好充實的準備，畢竟想在好萊塢大聯盟立足，對華人來說難如登天。
“李導……你覺得這個怎麼樣？”
魏德勝的問話，讓李小樂從浮想聯翩中清醒過來，爲了避免魏德勝認爲自己在敷衍他，也裝作皺眉沉思的模樣，其實他也在猶豫，這種類型電影雖然他雖然很喜歡，但是真正去拍，自己有沒有這個能力卻是未知數，想想這部電影只在內地拿到1500萬的票房，他心裡還是覺得不怎麼踏實……
他這樣子看在魏德勝眼中卻覺得有些憤怒，因爲他看得出來剛纔李小樂根本就沒仔細聽他講。
旁邊葛尤與姜聞倒是都專心聽了半天，也是聽得心醉神移，魏德勝這個劇本不光是故事好，人物設計突出，更重要魏德勝竟然說了很多的部落語臺詞，他發音很生疏，唸的也很慢，明顯不是他的母語，這其中下的功夫可見一般。
“我覺得這劇本真不錯，李導演你可以考慮一下，就是聽起來太拼命了，我可受不了這個罪，要不我演個日本人還是可以的。”葛尤摸了摸自己光頭顯然被這個劇本可打動了。
“誒～”姜聞輕輕地用手拍了拍葛尤的手臂，示意他不要多話，葛尤只是個演員，覺得戲好想演是很正常，但是從導演的角度來看，這個戲難度太大，比《讓子彈飛》難太多了，首先是語言問題，要說部落語言光這一條就把大腕演員排除在外了，誰會願意犧牲形象去演一個部落，還要花費這麼多功夫？
第二，這個戲涉及的場景太多，而且有宏大的戰爭場面，在《讓子彈飛》山林悍匪大戰也就是10分鐘的戲花錢都如流水，這個什麼《賽德克巴萊》恐怕戰場場面要多上一倍都不止了。
而還有一個最現實，最致命的問題，這電影拍給誰看？
如果是內地人爲主角那麼就針對內地市場，如果是臺灣人爲主角可以
市場，但是這裡面所有角色都是臺灣的原住民，想想一個關於臺灣原住民的故事，內地人會看嗎？臺灣平地人會感興趣嗎？
所以在姜聞看來，這很可能是一部拍出來叫好不叫座的電影，這就是他讓葛尤不要多話的原因。
“我……我……李導演你在再聽聽吧，我在給你說一遍……”魏德勝心情很矛盾，可憐巴巴地望着李小樂，他是好容易找到一個人對這部電影有興趣，雖然對與李小樂態度感到很憤怒，但是此刻卻恨不得要跪下來求李小樂了……只要能讓他把這電影拍出來，他真的什麼都可以做。
“恩我大概知道了，不用考慮了。”李小樂一點頭，站起來望着面如死灰的魏德勝，拍了拍他的肩膀：“魏導，這樣吧，如果你能答應我們做雙導演，我或許能以合拍片的形式來進行這個項目，可以回去跟公司領導商量一下。”
《海角七號》這部電影不但是超過《色戒》，《赤壁》這樣華語頂級製作，更是把《魔戒3王者降臨》《侏羅紀公園》這種好萊塢無敵大片甩在身後，能排在他前面的僅僅只有《泰坦尼克號》。
可以說魏德勝當年拍出這部《海角七號》的情形，非常像是李小樂拍出《非誠勿擾》的情況。
可相比起來魏德勝難得的是，他在《海角七號》之前，沒有獨立拍攝過任何的電影，用一部處女作就取得了李小樂用三部電影累積的成績。
在《海角七號》魏德勝幾乎都是靠着朋友的接濟度日，他心裡只有一件事情，那就是電影，這樣一位導演，這樣一位臺灣電影的英雄，此刻卻在那邊苦苦哀求着那些大老闆，就只想取得一點投資。
除了發現新目標的喜悅，李小樂的心裡更多的是一份惱怒，一份無奈，電影對於很多人來說，絕對不是一如同它的外在那般浪漫多彩的行業，相反的它是一個充滿挫折，困頓的折騰的工作。
在很多時候，導演絕不是一位導演而已，他要找題材，找資金，找場景，找演員，應付老闆，媒體……很多華人導演都曾經感嘆:“導演真正用於拍片的時間，是整部電影完成的過程裡最少的一部分。”
如果自己不是背靠着中影與韓三品這顆大樹，只怕自己也會像此刻的魏德勝這麼狼狽吧，李小樂心裡不由一陣感嘆。
“把他叫過來吧。”李小樂轉頭對林芝玲道。
“導演……我現在可是主持人哦～”林芝玲甜美地笑望着他道，這小導演發號施令慣了，又擺譜了。
“抱歉，我忘了……”李小樂很尷尬地摸了摸頭，剛想站起來，卻看林芝玲站起來了望着他嗲聲微笑：“我就當你是請求我的吧，您是導演，要您親自去喊人，事情可就不好談了。”
這林姐明明是體貼人，卻總是要人記着她的好，真是不太可愛，李小樂心裡一陣嘀咕，就看林芝玲帶着魏德勝過來了，近距離看，魏德勝眼神比以前在鏡頭裡看的更加憂鬱，也更加憤怒，雖然他沒有說話，但是李小樂就似乎感覺到是一條在籠子關了很久鬥牛犬在他面前一樣，全身散發着種能量無處發泄的燥熱感。
“這位是內地李小樂導演，也是中影第二製片廠的廠長，《讓子彈飛》就是由李導演親自投資的。”林芝玲給李小樂戴着高帽介紹到。
“李小樂導演……”魏德勝眼神裡露出一絲欣喜，卻馬上有一絲擔憂，一下子立正一下子稍息，像是小孩遇到大明星一樣，連手都不知道往哪裡擺了。
“我聽說你在找投資，你說說吧，你的劇本是講什麼故事的。”李小樂誠懇地望着他語氣輕柔地道，旁邊的姜聞與葛尤都覺得這場面很滑稽，魏德勝今年30多歲，看着才20出頭的李小樂，卻是一臉士兵看到長官似的，緊張地不得了。
“這個故事是講究的霧社事件，是臺灣原住民與日本警察的之間戰爭……”魏德勝一提到劇本，整個人都煥發出光來來了，神采飛揚地開始描述自己這個在4年前就寫好的劇本。
李小樂聽着沒做聲，腦海中卻是回憶那部如夢幻般的《賽德克巴萊》，光是想想心情就抑制不住的激盪着，他看過很多電影，也拍過不少電影，電影分爲各種類型，很難分出哪種類型他最鍾愛。
但是有一種類型卻非常特殊，這種類型電影幾乎從頭到尾都充滿了直擊心靈的力量，有種無與倫比的衝擊感，這種類型就是真實戰爭改編的戰爭片。
在通常內地看到的電視電影中的戰爭，都是經過了美化加工，或者虛構的故事，蓄意營造着悲痛，慚愧，仇恨，憤怒，用技巧構建故事讓觀衆沉浸在這種感覺當中不可自拔，這樣的作品，往往描述的不是戰爭本身，而是描述某個觀衆喜歡看的角色，而戰爭只是一個單調的佈景。
所有的戰爭場景，劇情都是爲了角色服務的，這樣雖然觀衆看得很爽，但是卻缺乏真實感，很難讓人感受到讓人震撼的力量。
而真實戰爭片，戰爭纔是主角，裡面無數的人，事情就是戰爭本身，戰爭本身哪種殘酷磅礴的力量，會摧毀一切浮在表層的嘈雜情感，散發出人物深入骨髓的人性，那些雞毛蒜皮男女感情，那些家長裡短的利益鬥爭都會被這股；力量碾壓着碎粉，人們面臨的是民族，信仰，生死存亡的選擇。
導演們通常要做的是，不是如何的誇張這些戲劇效果張力，而只能是努力減少作品裡的殘酷性……
只有這種類型的電影最容易配得上偉大，史詩這樣的級別形容詞，偉大的斯皮爾伯格拍出了偉大的《辛德勒名單》，照耀着無數電影人的夢想。
可很可惜的是，中國內地沒有這樣的作品，馮曉剛導演用《集結號》《1942》努力着，卻只能拍出冰山一角的輪廓，張一謀導演想用《金陵十三釵》致敬，卻只是氣象不足。
無數導演努力着，無數的導演夢想着，可拍攝這樣一部偉大的戰爭電視實在太難，話費巨大，題材殘酷，而且考證週期漫長，演員極難尋找，這些都是擋在電影面前的一道道難題。
而《賽德克巴萊》做到了……魏德勝用了12年的時間，傾家蕩產，實現了一個不可能完成夢想。
可這還要等六年，魏德勝也要在折服五年，李小樂心癢難耐，這電影很有難度，現在拍這部電影確實對他來說不簡單，但是這部電影設計了很多爆破特效，以及那些電影人夢寐已久的大場面，這些東西正是李小樂想做的，跟何況這樣一部偉大的電影如果自己能親手拍攝，光是想想他就興奮莫名了，離06年還有一年多的時間，他既然要在臺灣拍一部作品，他當然要好好利用這段時間，累積資金，建立自己的特效工作室，同時也磨礪自己導演功力……爲去美國做好充實的準備，畢竟想在好萊塢大聯盟立足，對華人來說難如登天。
“李導……你覺得這個怎麼樣？”
魏德勝的問話，讓李小樂從浮想聯翩中清醒過來，爲了避免魏德勝認爲自己在敷衍他，也裝作皺眉沉思的模樣，其實他也在猶豫，這種類型電影雖然他雖然很喜歡，但是真正去拍，自己有沒有這個能力卻是未知數，想想這部電影只在內地拿到1500萬的票房，他心裡還是覺得不怎麼踏實……
他這樣子看在魏德勝眼中卻覺得有些憤怒，因爲他看得出來剛纔李小樂根本就沒仔細聽他講。
旁邊葛尤與姜聞倒是都專心聽了半天，也是聽得心醉神移，魏德勝這個劇本不光是故事好，人物設計突出，更重要魏德勝竟然說了很多的部落語臺詞，他發音很生疏，唸的也很慢，明顯不是他的母語，這其中下的功夫可見一般。
“我覺得這劇本真不錯，李導演你可以考慮一下，就是聽起來太拼命了，我可受不了這個罪，要不我演個日本人還是可以的。”葛尤摸了摸自己光頭顯然被這個劇本可打動了。
“誒～”姜聞輕輕地用手拍了拍葛尤的手臂，示意他不要多話，葛尤只是個演員，覺得戲好想演是很正常，但是從導演的角度來看，這個戲難度太大，比《讓子彈飛》難太多了，首先是語言問題，要說部落語言光這一條就把大腕演員排除在外了，誰會願意犧牲形象去演一個部落，還要花費這麼多功夫？
第二，這個戲涉及的場景太多，而且有宏大的戰爭場面，在《讓子彈飛》山林悍匪大戰也就是10分鐘的戲花錢都如流水，這個什麼《賽德克巴萊》恐怕戰場場面要多上一倍都不止了。
而還有一個最現實，最致命的問題，這電影拍給誰看？
如果是內地人爲主角那麼就針對內地市場，如果是臺灣人爲主角可以
市場，但是這裡面所有角色都是臺灣的原住民，想想一個關於臺灣原住民的故事，內地人會看嗎？臺灣平地人會感興趣嗎？
所以在姜聞看來，這很可能是一部拍出來叫好不叫座的電影，這就是他讓葛尤不要多話的原因。
“我……我……李導演你在再聽聽吧，我在給你說一遍……”魏德勝心情很矛盾，可憐巴巴地望着李小樂，他是好容易找到一個人對這部電影有興趣，雖然對與李小樂態度感到很憤怒，但是此刻卻恨不得要跪下來求李小樂了……只要能讓他把這電影拍出來，他真的什麼都可以做。
“恩我大概知道了，不用考慮了。”李小樂一點頭，站起來望着面如死灰的魏德勝，拍了拍他的肩膀：“魏導，這樣吧，如果你能答應我們做雙導演，我或許能以合拍片的形式來進行這個項目，可以回去跟公司領導商量一下。”