豪斯.蒂姆太有名了，有名到已經在百老匯成了個笑話。
他自己對百老匯這種歌舞戲劇模式的音樂一直持嘲諷態度，認爲那些小丑般的人物唱唱跳跳叫什麼音樂。
可能有種我們看阿三動不動在電影裡面唱跳起來的感覺。
於是他就把整個東海岸以音樂劇爲產業的大部分音樂人得罪了。
連鋼琴師安東尼奧、歌手胡德爾鬆、指揮家艾利克斯等等等迴盪在荊小強靈魂裡的所有夥伴，曾經對蒂姆都是各種臥槽瞧不上。
他們當中的任何一個人，都是花了十年到幾十年的苦練功底外加超越凡人的天賦，才能出頭在百老匯站住腳。
蒂姆呢，啥也不是，也許僅僅就是會聽，對音樂感受有天賦，然後藉助電子音樂，這裡掐一段，哪裡湊一條，就能在電子設備裡面把音樂做出來。
最後的效果還非常好！
特別是隨着九十年代後期電腦設備越來越普及，嗯，就是荊小強叮囑嗦尼研發組正在搞的那類音樂合成軟件，可以模擬各種樂器的插件出現，哪裡還需要什麼苦練樂器功底，任何一個小白都能通過電腦輸入樂譜，要什麼風格都能立刻成型，等到二十年後AI技術普及，更離譜。
就好比繪畫界的功底已經被AI作圖徹底擊潰，只需要用手機輸入兩三個詞彙，都能聯想繪製出波瀾壯闊的美圖來。
練習還有什麼用？
歐美繪畫界其實從七八十年代已經開始有輕技術重感覺的趨勢，哪怕你沒有繪畫功底，有感覺就能畫出印象派、野獸派等各種現代流派的作品。
所以國內看不懂的那些瞎幾把亂畫藝術品都是基於這個時代發展理論。
但音樂界一直覺得不會改變到我們，音樂終究還是要悅耳，沒有手上活兒沒有功底怎麼做到這個起碼的門檻呢？
傳統音樂人怎麼都想不到會有電腦技術這個大殺器來革他們的命。
蒂姆從七十年代就開始接觸電子混音，八十年代領先世界，九十年代纔算是出成果，然後隨着電腦技術的飛速進步，他就成了站在最浪尖上的那個。
說白了，不是他，也有另外的人，恰好天賦跟發展高度契合了時代變化的節點。
包括安東尼奧在內的所有傳統音樂人肯定看不慣他，甚至從音樂人藝術家不懂技術的天然角度，認定是這種傢伙顛覆了我們傳承千年的手藝，恨死了！
不共戴天的那種恨。
所以越到後面他被音樂界恨得越厲害。
哪怕新一代的音樂製作人、導演、製片因爲做出來的東西確實非凡了得，無限追捧他。
也導致他後面很難再獲得音樂獎項的主要原因之一。
被集體嫌棄。
但93年還沒這麼明顯，他還顯得勢單力薄沒成爲現象級的氣候。
獅子王都沒出嘛。
荊小強卻在這時候給他指出一條金光大道！
大都會歌劇院！
《了不起的蓋茨比》！
這兩個因素在花旗藝術界都是響噹噹的金字招牌！
你們不是說我的配樂是商業化的拼盤，沒有藝術含量嗎，能夠得到大都會歌劇院、林肯中心的認可。
能夠在具有文化旗幟意義的劇目中彰顯分量，那就是給他的作品鑲上了藝術性的金邊！
那麼多音樂人藝術家都夢想到林肯中心展現自己的作品，再嗶嗶你有嗎？
荊小強這個籌碼給到了蒂姆心坎上，呆住了都！
可能都忘了自己來興師問罪的情緒，又或者他來就是想從荊小強這位流行古典雙修的天才這裡找點什麼機會。
但肯定沒想到會是這麼清晰明確的臺階，他接住就能直接登天的感覺！
所以呆呆的看着荊小強笑眯眯的樣子，覺得代價肯定不低，好幾秒纔開口：“能參與這樣的鉅作，是我的榮幸，那麼我能爲您做什麼呢？”
他連態度語氣都變了，謙卑又急切！
所以說再大的神仙，只要抓住了命門，主次關係就調轉了。
話說又有誰比荊小強更清楚這種時代變革的旋渦呢。
他就還是那種不緊不慢的一切盡在掌握態度：“那就取決於您能爲我做什麼了。”
手握主動，論極限拉扯，荊小強已經是個合格的精明生意人。
蒂姆的才華可能都放到了配樂上，認真想了幾秒鐘：“金錢無法衡量您給出的機會，我能付出的也只有音樂，您需要在什麼樣的電影配樂，多少部電影配樂，我們可以談。”
這已經是擺出非常合作的低姿態了，在個性強硬的藝術家這裡，已經算是罕見的低頭。
荊小強在乎的是這麼幾部電影嘛？
他在乎的甚至不是這麼個人，他要的是產業！
他也在思索：“伱太貴了，如果強行要求你壓價做我的電影，那是對你的不尊重，你沒有賺夠錢就沒有那麼強烈的創作慾望跟激情，所以一分價錢一分貨，我不會佔你的便宜，我想表達的是……這電影節，既有你服務的超級大片，還有無數小製作電影，甚至中小製作電影纔是主流。”
蒂姆有點疑惑的看着眼前年輕人，那些狗屁小製作跟我有什麼關係？
我只做最好最貴最出色的大片！
這也奠定了他在好萊塢幾十年的超級口碑。
以至於後來內地那個王者農藥如此出名的遊戲都找他做配樂。
感覺能找他的都是大牌。
荊小強先堵住他的退路：“你也瞧不上這些小製作，不屑這些小場面對吧？”
蒂姆遲疑的點點頭。
荊小強再堵：“也不懼怕跟這些小製作的配樂人競爭比作品好壞吧？”
蒂姆哈哈一笑，非常堅定的點頭：“我從來都不懼怕跟人比較，我相信我的作品是最好的！”
荊小強才逐漸抽出長刀：“但好萊塢每年有三百到五百部正式上映的影片，其中超過大半都是沒法出頭沒什麼票房的爛片，你有沒有想過如果這大部分片子的配樂，都是你的徒子徒孫，你徹底掌控了好萊塢配樂市場的話語權，還有誰會嘲諷你的電子音樂上不得大雅之堂？”
豪斯蒂姆睜大自己的水泡眼，像看到了瘋子那麼不可思議，又像看到一首絕世名曲那麼興奮激動，卻說不出話來！
他是個頂級優秀的配樂師，卻沒想過當工會會長，門派掌門人……
荊小強就像那種專門挑動武學宗師雄霸天下的奸臣狗頭軍師，用滄桑的語氣指着周圍外景地，還有已經三三兩兩上工的幾家劇組成員，開始講述自己用港片幕後人才，搭配歐美演員衝擊低成本大製作的夢想……
如果杜若蘭在周圍看見，一定會偷笑着給閨蜜分享，小強又在騙人啦。
但這裡就只有成玉玲叫陸曦拉住倆小王八蛋，別去打擾了男人幹大事業。
那個外國男人一看就不一般。
陸曦只會好好好，肯定又要賺大錢，我們今天多買點，我列了個單子，陳姐、小白姐、中森、宮澤這些姐妹都買點，小杜、小潘這幾個小姑娘也不能少，你看還缺了誰沒。
感覺那加長林肯都裝不下她的採購清單了。
按照史詩片的套路，蒂姆王就是在這一刻得到了先知羅伯特的感召，明白了人生的意義。
感覺蒂姆的腦海裡這會兒迴盪的都是那種氣吞山河的雄偉樂章。
荊小強給他揭開了一場浩瀚的時代大作：“你知道港片六七十萬美元一兩週就能拍出來嗎，他們不求票房過億，只要百萬美元能賺錢養家餬口，幾百萬美元就能大賺，一千萬美元在好萊塢只能拍一部準A級大片，可用港片模式生產十部，只要裡面爆一部，兩三部小火，半數保本，賠個一兩部，這特麼也比什麼理財產品的收益率都高，去特麼的藝術！那就是一羣人故弄玄虛擡高身價的套路，老子就是要把這徹底打成白菜價！”
蒂姆已經完全明白：“包括配樂，都是大量的流水線生產，按照各種風格、各種劇情，分門別類的專業製作！”
號稱大片的那些配樂，往往都是冥思苦想、腦力風暴、撓破頭皮，製片人追稿跟索命一樣痛苦的藝術創作過程。
黃叔說他做配樂都做瘋了，譬如浪奔浪流就是坐在馬桶上，聽見抽水的聲音才靈感爆發，寫出經典。
萬一沒那泡屎，沒準兒就再也沒有這首膾炙人口的名曲。
可在蒂姆的套路里就沒有這種痛苦，他永遠是先按照劇情做出個骨架，然後往上面附加一層層的裝飾電子混音。
嗯，的確很像小白做的打滷麪，麪條隨着滷子的不同，可以是西紅柿雞蛋、三鮮、豬肉蝦仁炒木耳，不同搭配就是不同的面，然後再青菜、蔥花、蘿蔔絲、豆芽、青豆、黃瓜絲的配菜各憑口味往裡面加，至於油麻醬醋就更豐富調味了。
這比那些要求一氣呵成的大餐簡單多了，也絕對保證每首曲子都有自己的特色。
蒂姆的每部作品都做到了精確的音畫合一！
在商業片領域，這個特點太重要了。
在他之前的配樂卻很難做到這點，因爲作曲家很難根據電影畫面來隨時調整卡點，在劇情高潮的時候音樂也高潮迭起，低谷的時候隱晦嘶吼。
其實只要有臺電腦，這一切都會變得非常簡單。
荊小強招手示意工作人員拿來了他的“測（YI）試（TAI）個（BI）人（JI）影（BEN）音（DIAN）娛（NAO）樂中心”。
給蒂姆展示了剛剛做出點眉目的音樂合成軟件：“我們來開一家配樂公司批量培養配樂師吧……”
正所謂，學配樂，找蒂姆，這纔是徹底擺平
整個行業歧視的財富密碼！
(本章完)