哪怕荊小強唱的是英文版。
這是玖拾讓幾年後在《千與千尋》中，賦予終日勞作的司爐工演唱歌曲《油屋》。
用充滿戲謔的口吻，唱出人生真諦。
舞臺版的《千與千尋》算是焦盆文藝人衝擊百老匯，最絢爛光鮮的一次。
充滿和式審美的東方寓言童話，優雅諧趣的歌曲配樂，在百老匯輾轉好幾家劇院才終於獲得大放光彩的機會，很得那個時代的薪鄉遊客，特別是小孩子喜歡。
哪怕他們看不懂劇裡蘊含的成年人世界。
當然，焦盆在花旗面前永遠都不可能強勢，所有演員到導演都被換了個遍，也就經典的動漫布景到背景配樂保留了下來。
所以荊小強跟胡德爾鬆他們很熟悉。
甚至連電影裡面不太重要的邊角曲目都信手拈來
而天海，就是當時跟着這個歌舞劇團隊飾演劇中白龍的角色，結果毫不意外的被歐美籍演員給頂掉。
她的身高、顏值、演技等等各種焦盆國內的優勢，在百老匯啥都不是。
就跟好萊塢一樣，這倆地方雲集了全世界最頂尖的演員，能留下的用誰不用誰都不影響效果，所以製片、導演之類纔有那麼大的話語權單獨探討劇本鋪紅沙發。
耳畔迴盪久違裡的旋律，看着撐沙發禮貌起身的天海，雖然準媽媽已經有點臉蛋圓潤，從認識起就蓄着的長髮已經到耳根，氣質跟身形卻依舊充滿迷人瀟灑的中性風。
感受到孩子爸的目光攙扶，她還俏皮的跳跳眉毛表示彈你的，我很喜歡……
這種感覺真奇妙。
當然玖拾讓的感受就更奇妙了，荊小強唱起的小曲兒無比契合他的作曲理念。
試探下玖拾讓並未創作過跟這相關的配樂，宮琦峻那邊也未產生過類似情節的動畫片。
荊小強決定，就這了……
他記得差不多是他到花旗度過了初期階段，02年左右去薪鄉百老匯找尋機會，纔看到《千與千尋》在北美上映。
現在不妨試試看。
坐下來暢談的歌舞劇思路，更讓玖拾讓提前二十年看到登陸百老匯，甚至林肯中心的希望。
誰不希望在自己正當壯年，創作激情最豐沛的時候就天下聞名，聲傳四方呢。
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我們就以這個小女孩誤闖神仙界洗浴池的故事，來講述人的兩面複雜性吧……
作曲家聽了荊小強“天馬行空”的描述故事，果然被點燃創作慾望，興奮得手指不停抖動。
荊小強讓出鋼琴，讓真正的作曲家記錄下一些旋律、動機。
這也是荊小強經歷過黑仔、王峰、包括蒂姆等人之後的經驗，自己既然已經介入了對方的職業生涯，那麼很可能就已經影響了對方的創作思路。
某些作品也許一輩子都不會再被創作出來。
順勢推動還原這些作品，他也沒什麼心理障礙，反正版權、榮譽都歸對方所有。
況且天海在旁邊聽得美眸閃動，明顯沉浸喜歡上了這個故事，荊小強還忍不住賣弄。
“爲了促成這部歌舞劇、電影、乃至遊戲的全面推出，我想把這首歌曲作爲主題曲，謝謝，《永遠同在》獻給在場的每一位。”
這首後來在小視頻上火得一塌糊塗的主題曲，內地取名叫《親愛的旅人啊》。
荊小強聽過無數次，但他記得的還是日文版，當時歌舞劇在百老匯演出這首曲子是劇終告別曲，所以初創團隊唯一堅持保留下日文版本。
唯美的鋼琴獨奏清新自然，作曲家凝神，哪怕這不是他的作品，卻同樣容易觸發畫面感。
光是聽着前奏都會有種洋洋灑灑，晴空萬里的治癒感。
直到荊小強比較罕見的用假女嗓開始唱起這首日文歌曲後，所有人都不覺得違和。
不會覺得那麼寬厚雄壯的身材，唱出這樣帶點稚氣童真的歌曲有什麼矛盾。
美好的音樂能抹平一切。
就像這首歌層層遞進，讓人意猶未盡的舒緩：
“呼喚着的內心深處
總想做個激動人心的夢
縱有數不盡的悲傷
去往之處一定會與你相見
……”
小鎮的人很少，老人和孩子居多，青壯年都到大城市去了。
從之前荊小強彈唱給天海逗樂時起，就有經過的路人好奇進來，想點杯咖啡坐在角落安靜聆聽。
櫃檯那位戴着頭巾的白髮老婆婆卻示意不用不用，主要是不想打擾自己聽歌的舒坦，一直撐着下巴面帶微笑的旁觀這對兒戴口罩戴眼鏡的小夫妻。
可相比久石讓隨手彈出的隻言片語，現在這首完整的鋼琴獨奏加吟唱，幾乎成了吸鐵石。
原本一直在店外路邊的司機，所有參與今天會面的嗦尼員工，全都呆呆的靠近門口，近乎凝固的捕捉音符和唱詞：
“即使前路茫茫無盡
這雙手一定可以擁抱光明
……
因爲你我的存在變得很有意義
……”
空靈的歌聲，彷彿在傳遞一種堅定的信念，讓人們在茫茫的暗黑世界裡看到了一絲曙光。
在殘酷嚴厲的現實面前，唯有善良和溫暖鑄就的內心，才能將困難一一化解。
越是有點年紀，有些經歷的人，聽這首歌更容易引起共鳴。
那童真般純潔的天籟歌聲，讓人腦海中閃過無數令人嘆息的片段。
萬千溝壑，都在這樣的旋律唱腔中，被溫柔撫平。
如有魔法般讓所有經過店門口的人都停下來，孩童不打鬧，老人不嘮叨，全都安靜的傾聽。
焦盆和花旗這樣的本土，已經有多少年沒有經歷過戰爭損毀了。
更是在二戰之後搶佔工業化高峰，經濟發達富得流油。
哪怕已經開始經歷日元升值的國際傾軋，之前順風順水的慣性還在往前滑，要過一兩年後才衝到焦盆經濟增長的巔峰，然後緩慢下落。
以這樣的彈丸之地，現在的工業總產值居然是旁邊東方大國的十倍！
民間富足，自然也就和善可親。
哪有什麼天生的國民高素質，持續富足的生活纔會養出好脾氣來。
所以現在聽這樣溫和的歌曲，人人都陶醉。
天海就更陶醉了，她跟荊小強之間，從來都不會提到愛呀喜歡之類癡纏的詞兒，比陳姐姐還會保持足夠的獨立冷靜。
但生而爲人，就像荊小強面對美色管不住褲襠，又有哪個女人面對這樣的吟唱不癡迷呢。
平日裡什麼都不說，歌聲裡卻永遠同在，因爲伱，我的存在都變得有意義。
什麼樣的情話能超過這種水準？
一曲唱罷，天海毫不掩飾的拿紙巾輕輕印掉眼角的淚光。
其他路人顧客紛紛輕聲鼓掌，不少人還鞠躬答謝，然後默默離去，重新回到自己的人生旅途上。
哪怕有片刻的休憩跟慰籍，就夠了。
玖拾讓自然能聽懂其中敘述的善意，也慢慢點頭：“好，我去說服宮琦……”
沒想到以固執聞名的宮崎峻居然連老朋友的面子也不給，按照這個創意去做動畫電影可以，歌舞劇免談，電子遊戲就更想都不要想！
尷尬不已的作曲家親自登門道歉，荊小強愕然之餘卻哈哈大笑，那我們繼續談其他合作，對這部戲跟相關的音樂都閉口不提。
對創作人荊小強還是尊重，不能合作那就另行繞道，不可能都接觸到了對方，還直接硬搶。
《海角》這部文藝片邀請玖拾讓加盟做配樂，未來這是要國際院線的，另外目前在港口世紀劇場公演的《雪原谷》您看有沒有興趣重做配樂，我們這是年底就要上百老匯。
實在是《了不起的蓋茨比》已經許諾給了蒂姆在做配樂，這可不興一女二嫁。
正處在佳作高發期前端的作曲家連聲說好。
荊小強也給他稍微解釋了下自己的套路，港產西片只是個概括，重點是把亞洲電影以及音樂藝術人才，輸送到歐美市場闖（zhuan）蕩（qian）。
對不太差錢的焦盆人，荊小強當然不會說得那麼直白。
實際上包括天海、中森這些亞洲藝人，都會通過這種方式包裝進入歐美市場。
但總體來說主推的還是幕後，配樂算主打，蒂姆那邊正在推動的批發式配樂公司也誠待您這樣的高手成爲招牌。
玖拾讓的風格和蒂姆是兩回事，他更擅長文藝片之類比較小清新的主題，蒂姆偏好渾厚雄壯史詩般的大製作。
兩人的類型有互補性，再加上特別專注於中國傳統風格特色的黃叔，差不多就全方位囊括配樂頂尖水準。
聽聞《殺手不太冷》就是這種模式下剛推出的精品，玖拾讓連聲說他聽過蒂姆在這部電影裡的配樂，非常棒！
沒想到背後還有這樣的規劃，好的好的，他先去看看歌舞劇考慮下。
就在神社邊的小超市座椅邊，喝着一次性杯子的速溶咖啡，吃點超市零食聊完這些，嗦尼的司機又送作曲家回東京。
天海跟在荊小強身邊鞠躬送別豪華禮賓車，才觀察荊小強：“我還以爲你怎麼都要送他一程……”
荊小強做沉思狀：“如果是你這樣的大美女，我可能會送。”
天海就沒嗔怪撒嬌這些動態：“第一次看見你做的事情受到點挫折，感覺你做什麼都很成功。”
上輩子的老屌絲做什麼都不成功，早就把挫折失敗心態練出來：“現在照顧好你纔是最重要的事情，這算什麼，而且我已經一計不成生二計，瞄好下一個了，走走走，今天終於可以拜一下神社給孩子祈福，你們沒有孕婦不許進寺廟的禁忌吧？”
天海還不習慣：“你別太用力，要是我習慣了這種依戀，會很難過的。”
荊小強恍然的哦哦，還是細心的攙扶着仙女去搞了封建迷信活動，但他不拜，主要是自己都老天爺保佑的神人，萬一拜到自己神明瞧不起或者不樂意的牛頭馬面，得罪了不划算。
天海就老想拉他回去泡溫泉。
荊小強極力要求來都來了，我們附近旅遊轉兩天，老悶在屋裡不好。
結果就是他們出去這麼兩天，宮老爺子自己找過來。
還跟其他人扎堆兒了。