電影工業，不僅僅是一個拍完就了事的行業，片場中拍攝的鏡頭只能算作是後期製作所需的素材和原材料。
後期製作纔算是對於原材料的真正加工過程，從未經雕鑿的鏡頭中，剪輯、拼接出完美的片段，這極其考驗後期製作團隊的綜合能力。
目前香港，有後期製作經驗的公司主要是嘉禾、邵氏。其他的小公司，哪怕是嘉禾、邵氏的對手，也只能去拿着毛片求邵氏、嘉禾給做後期。
以女子化妝來比喻的話，後期製作過程就是將一個“素顏”的女子，通過“化妝”變成美輪美奐的大美女！
如果電影拍出來的素材，本身就很美，很有質量。那麼剪輯、加工完成之後，質量會更上一層樓。如果未經剪輯的毛片本身質量很差，後期製作也是無能爲力的。
徐克、程小東、袁和平三人的帶領人，張少傑、古龍，還有劇組中的一些演員、來到了嘉禾公司的放映室。
銀屏中，放映這幾天拍攝的一些鏡頭。
原本，《大唐》電影劇本中最開頭的場景，應該是宇文化及，率領幾艘大船，沿着運河，駛往揚州。不過，這種大場面，需要找到合適木船，作爲道具，才能拍好的。
目前，爲了採購道具所需木船，已經耗資100萬港元，從中國國內買到一艘排水量500噸的舊帆船，拖回香港的船廠，再經過幾個月的改裝才能使用。
放映室的銀屏上。
一個個的鏡頭，沒有經過後期剪輯，合成，顯得支離破碎。
但是，一股強烈的新武俠電影風格，撲面而來，讓張少傑不由覺得興奮，這正是他是希望看到的效果！
“對，這是這樣！”
電影畫面中。傅君倬是白衣、斗笠，身後背劍。其餘的追蹤她幾名江湖好手，則是顯得殺氣騰騰。
鏡頭中，傅君倬飛入山坡，白衣一閃而逝，蒙面，僅露美麗下巴的她，回頭一笑，白衣飄飄飛天而去
和傳統的武俠片的追逐戲完全不一樣！
傳統的武俠片，只有在遇到很高的障礙物，纔出現人物拔地而起的飛躍場面。但是在追逐時，傳統武俠片，大多數的追逐場面幾乎都是跑步爲主，哪怕追逐中用輕功，也是一個筋斗翻過去，一點沒有飄逸從容之感。
《大唐》毛片中的畫面中則是展現出武俠電影中輕功飄逸，瀟灑的一面。林青霞白衣，恍如神仙一般的縱躍，充分體現了新武俠電影時代的輕功特寫。
“好！這輕功動作是誰設計的？”張少傑問道。
徐克笑道：“是程小東！”
張少傑滿意道：“看起來非常的不錯，如仙鶴展翅一般的優雅，完全顛覆以前武俠電影對於輕功力學的詮釋！”
又一組鏡頭。
山神廟外。
畫面中，爲了體現江湖好手的特殊能力。
一人蹲在地上嗅氣味，告訴焦邪：“點子在廟內，一天沒有出來，好像在等人！”
畫面中，破廟有破窗，衆人通過破窗看到白衣女子背影
焦邪一揮手，半句話沒有說，但是衆人均是明意，包圍破廟。
“漫天王旗下奪命刀焦邪，奉天王之命，想向姑娘請教一樣事。”電影中，演焦邪的男子，展現出不俗的輕功，飛到破廟門前！
這時候，衝擊視覺畫面有出現了——一聲巨響！
電影裡面，破廟的門，開始碎成無數的碎片。
碎片如同刀子一般激射
林青霞演的傅君婥露出身影！
張少傑讚賞道：“好！這一個特寫，簡直太給力了！如果整部電影，都一直能夠有這般的效果，我想電影上映之後，在座諸位，都要揚名世界！”
徐克笑了笑：“如果我們能紅，恐怕您會更紅吧？《大唐雙龍傳》可是您的原著！”
張少傑愕然，卻是笑了笑。
電影產業與小說產業互相促進，這也並不新鮮。
事實上，莎士比亞的那些小說，中國古典的四大名名著，基本都進行過數以百次影視改編。
香港的武俠電影，古龍劇、金庸劇，這些年影視劇也有數百部了。
不過，小說作品改編影視，真正被全球影視巨頭重視那是要等到《哈利波特》、《指環王》電影走紅，以及美國的超級英雄漫畫改編電影，一部紅過一部。那時候，好萊塢的影業巨頭空前重視著名小說、漫畫版權的影視改編。
到21世紀初，整個文化、娛樂產業，才真正的被視爲一個整體。
張少傑手裡面的《大唐雙龍傳》小說版權，站在整個文化娛樂產業鏈來看，是處於上游產業的。電影、電視劇、遊戲、漫畫、動漫一切都是小說品牌的衍生產品！
張少傑準備把《大唐雙龍傳》採用後來的《哈利波特》品牌的那種商業手法進行營銷！搶在《哈利波特》成功之前，奪得全版權營銷之父的美譽！
《哈利波特》之成功——九成以上的功勞歸功於商業運營，等這個品牌做成熟之後，則如同滾雪球一般，能夠源源不斷的自我造血，聚焦更多人氣和關注！
之所以《哈利波特》能夠比後來採用類似營銷手段的文化產品要成功，也更是因爲《哈利波特》是首個嚐到甜頭，獲得利益最大化的文化品牌！
《哈利波特》在90年代，沒有被改編電影之前，雖然在英國走紅，但是也沒有紅到逆天程度，每冊的銷量也不過是百萬多本。而到了《哈利波特》第一部，被好萊塢改編的大片上映之後，小說版的《哈利波特》迅速被翻譯成70多個國家語言，被200多個國家地區銷售，7本《哈利波特》總計賣出了3.5億本之多！
而小說的暢銷，也使得《哈利波特》後來的電影版一部紅過一部！
這種文化產業——小說、電影、漫畫、遊戲、周邊產品，使用同一個品牌，互相促進、互相增進影響力，實現在整個產業鏈多個領域共贏，纔是文化娛樂產品利益最大化的方式。
張少傑摸着下巴，笑道：“徐克、程小東、袁和平，還有劇組的各位。我忽然有認爲，2000萬的預算可能太小氣！要完就玩大的，現在我銀行賬面上已經有1400萬可用現金，而且還有《摩登保鏢》的後續分紅，《大唐雙龍傳》每月的稿酬！這些收益加起來我估計今年以內，會超過3000萬。我決定了，能賺多少錢，就支持多少錢！有沒有信心，搞出一部能和《星球大戰》一般轟動的大片？！”
“什麼！？”徐克、袁和平、程小東全部震驚了！
3000萬的預算是什麼概念呢？現在香港電影行業的龍頭嘉禾公司一年拍30部電影，一年的拍片投資是5000萬港元！
香港的TVB電視臺、麗的電視臺一年拍片成本一般也只有四五千萬預算！
張少傑一部電影，就抵得上TVB電視臺，每年電視劇總投資大半年的預算。
這種完全不把錢當錢一般的投資，讓衆人感覺到——簡直是一名瘋子！
電影行業，還從沒有這樣，不考慮收益，僅僅考慮電影的口碑，以及名譽的！
見到衆人震驚，張少傑還覺得不過癮，笑道：“下面，我決定在固定片酬的基礎上，徐克、程小東、袁和平，你們每人還有2%的票房分紅。林青霞、吳岱融、萬梓良，每年1%的票房分紅。最後，5%的票房分紅，由劇組其他人平均分配！無論電影是賺是虧，只要拍的好，我說話都算話的！”
這一般豪氣的許諾好處。
這不但是徐克、程小東、袁和平等人感覺到萬分的感激。而林青霞、萬梓良、吳岱融，更是覺得來拍《大唐》果然是一個正確的選擇！
張少傑不斷追加投資，總成本3000萬港元，哪怕保守估計，全球票房只有四五千萬港元的話，各人分紅也將多則七八十萬，少則三四十萬。哪怕是劇組一般的打雜的，到時候也能有幾萬的分紅，這麼闊氣、豪爽大方的老闆，誰不喜歡呢？
試看過這幾天剛剛拍出來的鏡頭之後,張少傑滿意之極，同時也對劇組的實力充滿信心！
時間已經11點鐘，張少傑與劇組衆人，直接在片場聚餐，人手一盒的盒飯，也沒有區別。
當然了，《大唐》劇組的盒飯，是從附近大飯店訂做，每盒成本都達到30港元，看來包裝簡陋，但是實際上口感並不下於酒席佳餚。
這年頭的電影工作者，人均收入比普通行業的職員要低多了！香港很多普通行業的職員，已經能夠每年賺1萬港元以上的年薪，並且工作比較穩定。
而嘉禾的明星，也許能夠賺十萬以上年薪。
普通的龍套演員，或者是劇組打雜的，一年只能有三四千的收入。
當然，一般拍戲時，劇組是提供免費伙食的。片場不得志的電影人，拍戲時，吃劇組提供免費伙食，再將微薄的片酬，用於養家餬口。
這年代的底層電影人十有八九，混的比較寒酸。也正是經濟上普遍窮困，收入也不穩定，所以香港稍微正當一點的職業，都歧視影視行業的從業者。
對於《大唐》劇組的成員來說，寶龍公司的老闆，以及電影的投資方張少傑，簡直是前所未有的大善人！
張少傑不禁心中嘆：“這點小恩小惠，就讓這些劇組成員感動成這樣？收買人心的成本，也太廉價了！”
事實上，要以90年代的電影行業，幾百萬上千萬成本的大片時代來看，這一點投入根本不算上什麼。僅僅是因爲，此時電影人長期拍幾十萬，上百萬成本的小製作電影，苦逼慣了，找到一個稍微大方一點的老闆，就覺得遇到慈善家一般感恩！
（未完待續）