竇總監等人聽着暗自心想，這是什麼？秦風大鼓，用在嘻哈上？這文聯的人是不是腦袋進水了……
等等……先是單鼓，地震山河。
然後是排鼓，鋪天蓋地！
接着這悠揚的樂聲，咦，是編鐘……？
一系列華夏傳統敲擊樂器，讓衆人感覺自己心臟都和鼓聲在震動。
竇總監動容不以，一擡頭就發現周君，孟昭陽用同樣被震動的目光望向他。
你確定你們這是搞的嘻哈？不是放錯音樂了，心頭正疑惑呢，音樂陡然一轉，電吉他的重音轟鳴而來，楊千禧歌聲也緊跟着起來：
“以敦煌爲圓心的東北東（dong）
這民族的海岸線像一支弓（gong）1押……”
彈幕裡頓時都瘋的發：“又是中國風！”“果然是中國風！”“真是中國風啊……”“還真是說道做到！”
但並沒有多少人理會，因爲大部分的人注意力都在數韻上去了！
“那長城，像五千年來待射的夢（meng）2押
我用手臂拉開這整個土地的重（zhong）3押……”
第一段結束，彈幕上刷着“3押”“3個押！”“3押！”
別的什麼押韻大家都不懂，唯一懂的就是押每句的最後一個韻，這個就算沒特效字幕也可以數出來。
竇總監等人都已經聽着暗捏手心，這編曲簡直太奇妙了……明明是電吉他爲主音，但是背後的古箏背景卻是若隱若現，兩相呼應，簡直天作之合。
這編曲才氣縱橫……完全超越了他們的固有思維，怎麼能把這兩種東西方截然不同的樂器融匯在一起的？
“蒙古高原南下的風（feng）4，寫些什麼內容（rong）5
漢字到底懂不懂（dong）6，一樣膚色和麪孔（kong）7
跨越黃河，東（dong） 8，登上泰山頂峰（feng）9，
我向西，引北風（feng）10 ，曬成一身古銅（tong）11……”
第二段完，字幕裡無數人驚呼着“11押了！”“11押了！！”“11押!”的同時，媒體評審裡有7，8個人都直接從板凳上跳起來。
把周君都嚇了一跳，罵旁邊的孟昭陽道：“突然站起來做什麼！？”
孟昭陽瞪大眼睛，一副“你耳朵聾了嗎？你沒聽到剛纔楊千禧怎麼唱的嗎！？”
所有人站起來的人，都是和孟昭陽一樣的，他們都注意到了，楊千禧唱的那段極爲神妙至極的“唱法“！
第一句：“蒙古高原南下的風，寫些什麼內容”字數是前8，後6。
而第二句：“漢字到底懂不懂，一樣膚色和麪孔。”字數是前7，後7。
第三局：“跨越黃河東，登上泰山頂峰”，字數是前5，後6.
第四句：“我向西引北風，曬成一身古銅。”字數是前6，後6！
四句押韻不算難，可他孃的，這四句句句前後句式分明都不同！竟然還可以押在一個韻上，這簡直是妖怪級別的演唱方式了！
要知道，英文和中文演唱的最大不同在於——英文的單詞長度是不一的！
英文單詞有長有短，而中文是一個字一個字的，所以在演唱上，英文詞遠遠比中文歌詞要靈活得多。
可就算這樣，黑人最頂尖的說唱歌手，也還要用幾個“喲！”“come，on”“baby”這種無意義詞彙的填充，才能達到這種不規則的句式押韻效果。
可現在楊千禧，竟然沒有用一個英文，沒有加一個廢字，竟然用全中文做到這種匪夷所思的效果！
這種節奏+旋律的獨特“律動”感，只是每個字發音中十六分之一個細小的縫隙中微小移動，徹底打破了中文演唱的界限，完全實現數字錯落間也能互相咬合的美妙感！
天才……能寫出這樣的詞曲，真是舉世無雙的天才，而詞曲竟然兩個碰到一起，這是華語樂壇何其大幸啊！
普通網友自是不懂，這些音樂人內心的洶涌澎湃，他們只懂得最簡單的數字，他們依然在緊張兮兮地數韻！
“11押了！”“11押了！”“只差4個了！”
雖然已經接近李亦晗剛纔的15押了，但所有人都明白，說唱的押韻就跟成語接龍一樣，越到後面就會越難，因爲越到後面就會越沒有詞。
隨着一段精彩的古箏旋律間奏，楊千禧的聲音再度響起：
“渴望着血脈相通（tong）……”第12押
“無限個千萬弟兄（xiong）”第13押
“我把天地拆封將長江水掏空（kong）”第14押
“人在古老河牀蛻變中（zhong）~~~~~”第15押！！！！！
數到這裡時，每一個李亦晗的粉絲，剛剛還用“15押!!”刷屏的人們，臉上都呈現着同樣的難以置信。
全中文……沒有一個“喲”，一個感嘆詞，連續15句都押在一個韻上。
此時3300多萬的網友，都感到心臟隨着音樂中的巨龍翱翔，澎湃轟鳴。
看着手機，電視上，一身勁裝的楊千禧，少年舞姿狂放，舉拳高唱着：
“我右拳打開了天化身爲龍（long）~第16押
把山河重新移動，填平裂縫（feng）第17押~~！！”
將東方的日出調整了時空（kong）第18押！
回到洪荒，去支配，去操縱（zhong）第19押！
我右拳打開了天，化身爲龍（long）第20押！
那大地心臟洶涌，不安跳動（dong）第21押！
全世界的表情只剩下一種（zhong）第22押！
等待英雄（xiong）第23押！
我就是那條龍（long）第24押~~！！！！！！”
歌聲終於結束了……楊千禧的拳頭舉到半空中，這位少年在舞臺上宛如一條開天闢地的巨龍，縱貫全場，震徹得在場的歌迷都感到全身熱血澎湃。
一首歌結束，現場鴉雀無聲，不少人都是用嘴型跟旁邊的確認着“24嗎？”“他連押了24句尾韻嗎？”“是24嗎？”
直到主持人激動到顫抖的聲音響起，纔打破了這片寧靜：
“太驚人了……一整首歌，全部用中文，竟然從頭到尾，每句的句尾都是押的一個韻，還能這麼完整，這麼動聽，這首歌絕對是華語嘻哈歷史上，空前絕後的作品！！！”
現場這才一下子爆開了。
“天啊，我還以爲我數錯了！”
“嗚嗚嗚千禧寶寶太棒了！”
“太厲害了，沒見過這麼厲害的。”
“服氣了……這次真的是服氣了……”
“媽呀……這輩子就沒聽過這種歌。”
“押韻就算了，還這麼好聽。”
“寫歌的簡直是妖怪啊……”
此時導播室裡，已經接到了總導演的命令，現在插廣告，從現在起不要在讓媒體評審說任何的話。
可媒體評審席已經沸騰了，竇總監，周君，孟昭陽等人都已經不顧剛纔和許樂的針鋒相對，而且是急衝衝拿起手機，走到了一邊。
這場比賽已經結束了！
什麼24連押，根本不重要。
《華夏有嘻哈》的總決賽不重要了。
楊千禧不重要，李亦晗也不重要了。
因爲他們親眼目睹了一場華語樂壇的變革到來，中文流行樂中開天闢地的天才已經出世，新時代即將到來了。
什麼“Auto-Tune”，那都是模仿別人，總有一天被人戳穿的泡沫，最多流行一，兩年，而這種“新中國風”，纔是真正劃時代的流行樂風格！
“查一查青江市文聯下屬音樂協會，到底有哪些人，寫這個《龍拳》是誰？”
“不管他開什麼條件，只要我們能滿足的，馬上籤下來。”
“作詞作曲都要，如果是一個團隊，就籤一個團隊，一個都別放過……”
這首歌人家提起筆，不着痕跡的就把韻押了，輕描淡寫，因爲押韻只是他最不在意的，真正令人汗顏的是歌詞的‘敦煌’，‘長城’，‘蒙古高原’，‘泰山’一連串的華夏意向連綿。
以往流行樂壇，都是你愛我我愛你，嘻哈最多是你比我叼，我有錢，可人家用的是華夏傳統詩詞的手法，以景敘情啊。
可那詞氣韻連綿，形散神不散，意在言外……
而那作曲的天才，卻又有中國詩歌最短缺的節奏，兩者相結合，真是天作之合！
在今夜之前，他們這些音樂集體在一起，爲李亦晗的Auto-Tune（自動調音）吹捧，試圖用國外一種小衆音樂類型，營造一種“時尚”感。
可楊千禧背後的創作人，卻僅憑一己之力，開創了一種嶄新音樂風格！
完全不同於現在市場所有風格，沿用了古詞賦的押韻，古文化的內涵，古樂器的旋律。
同時卻換了新唱法，新編曲，新概念，“三古三新”的嶄新“新中國風”。
《龍拳》這首對現今的華語流行樂壇，絕對是開宗立派般的存在。
今天過後，Auto-Tune不會是樂壇的“時尚”，“新中國風”纔是！