北美的事情，羅傑全部丟給了胖子去處理。
除了最終的確認要通報羅傑和安妮之外，其它的細節一律不過問。
而羅傑和安妮，則將全部的精力放在了《四月》以及《郊區的耶穌》上。
雖然狗仔的糾纏讓人很煩躁，但一支來自北美的二線樂隊，對本地媒體和公衆的吸引力有限。
見拿不到什麼大新聞，樂隊又不肯接受採訪，包括《太陽報》在內的大部分媒體都撤走了大部分的人手，只留下一兩名狗仔盯着。
有些財力差些的媒體乾脆連狗仔都省了，直接讓線人去盯着，按新聞付賬，如果什麼新聞都拿不到，那就一分錢都不用花。
衆所周知，按照英國八卦小報的標準，新聞並不需要有任何真憑實據，最好有一張讓人浮想聯翩的照片，沒有也無所謂，大可發揮瞎編的本事。
於是在炒作過羅傑和安妮的緋聞之後，似乎覺得不過癮，又有小報開始在米婭和格雷西的身份上做文章。
什麼第三者插足、油漆門、四人行之類亂七八糟的報道層出不窮。
不過狗仔都明白自己是瞎編，讀者也清楚狗仔是瞎編，於是這一番炒作除了讓樂隊的名氣更響之外，並沒有構成什麼實質性的影響。
——如果安妮每次看完報紙都會抓狂地大喊大叫不算影響的話。
儘管這讓羅傑、米婭和格雷西三人的耳朵都飽受折磨。
哦，對了，還有一個凱瑟琳-瓊斯。
由於不可描述的原因，雖然天天住在一個套房裡，但羅傑幾乎都快要忘了這個女伴。
…………
三叉戟錄音室內。
安妮的心情受到了八卦小報的影響，狀態不是很好。
不過錄音的進度仍然快於預期。
羅傑在電腦上翻了翻，移動硬盤裡已經儲存了數百個音頻文件。
這些音頻文件，短的只有不足五秒，長的有近一分鐘。
但實際上，整首歌只錄了不足三分之一。
以《郊區的耶穌》的長度，再加上每一段素材至少要錄出十個不同版本以供挑選，等到錄音過程結束，至少會有上千個音頻素材。
等到做混音的時候，將會從中挑選合適的素材，拼接成一首完整的歌曲。
從這一方面來說，單軌錄音雖然在錄音階段的效率高了，但對混音工作來說卻是一個巨大的挑戰。
單是不同素材的組合方式，就是一個天文數字，有選擇困難症的人絕對會被這項工作給逼瘋。
“安妮，這段solo，你可以嘗試一點別的東西。”
羅傑捏着下巴考慮了片刻，繼續說道：“不用完全按照譜子來彈，加一點自由發揮試試。”
想到安妮的愛好，羅傑又補充了一句：“不要脫離三和絃的範疇，這是朋克，不是重金屬。”
安妮更喜歡重金屬搖滾，這是幾乎所有人都知道的事情。
要不是爲了“秀”技術，這個女孩也不會花大價錢去訂購一把騷包的雙頭琴。
“我要想想。”
安妮擺了擺手，像是趕人一樣：“你先去錄。”
這個女孩最近的心情一直不怎麼好，羅傑當然不會和她計較這點小事。
“格雷西，米婭，調音臺交給你們了。”
羅傑對米婭和格雷西打了招呼，調出一段DEMO，說道：“先錄這段。”
推門走進錄音區，嘗試性地試了下嗓，戴上耳機，對玻璃另一邊比了個OK的手勢。
粗糙錄製的DEMO，各種各樣的小問題很多。
好在羅傑聽的只是音準，其它的細節倒是沒必要在意。
錄了這麼多專輯，羅傑早就對此輕車熟路了。
“在地球的中心，某個7-11便利店旁，我捱過揍的停車場。座右銘只是一個謊言，它說家就是你心之所屬……”
這是原版《郊區的耶穌》的第二篇章，整首歌，或者說整張《朋克聖經》專輯的第九個篇章，罪惡之城。
也是羅傑最喜歡的一段。
用看似雜亂無章，但卻通俗易懂的語言，描繪出了北美貧民窟的亂象。
以及對這個腐爛國度的影射。
當然，這是被樂評界過度解讀出來的理解。
實際上……
羅傑覺得，比利-喬-阿姆斯特朗的本意，就是寫一個嗑.藥、爐管、滿腦子叛逆思想的非主流朋克小青年的中二生活。
但是它被過度解讀的太過於嚴重，以至於變成樂評界嘴裡的：反應了這個、描繪了那個、表現了這個那個……
舉個類似的例子。
某知名作者：我吃了碗紅燒肉。
語文老師：這碗紅燒肉吃出了偉大的精神，吃出了崇高的理想，吃出了民族的復興。畫重點！敲黑板！考試要考！
某知名作者：MMP，老子就吃碗紅燒肉！不行，這麼說逼格太低了，我這碗紅燒肉必須吃出崇高的理想，對，以後就要這麼說。
咳，扯遠了。
羅傑一邊胡思亂想着，一邊改變了音調，柔聲唱道：
“死亡之城，在另一條迷失的高速公路，路標把人們引向虛無。罪惡之城，今天那些滿臉灰塵的迷惘孩童，沒有人真的關心他們……”
這一段篇章並不算長，很快就唱完了。
耳機裡的聲音安靜下來之後，羅傑朝玻璃窗對面打了個手勢，詢問效果如何。
調音臺前，格雷西和米婭一起聽完了回放，仔細對比了片刻，按下通話鍵，開口道：“唱錯了兩個音，這段沒法用，重新來吧。”
“好吧。”
羅傑聳聳肩，一臉無所謂的樣子。
唱功再怎麼出色的歌手，也不可能保證每一次都做到完美。
更何況，即使經過了兩年的練習，羅傑的唱功也只是優秀的水準，距離頂級還差不少。
事實上，在錄音過程中，出錯纔是常態。
儘管大部分的小錯誤，普通的歌迷根本聽不出來，但並不代表不存在。
那些看上去完美無缺的錄音室專輯，都是不知道錄了多少次，纔拿出一個完美的版本。
喝下一小口蜂蜜水，休息了半分鐘，羅傑對外邊比了個手勢，繼續投入到錄音工作當中。
這一小段的人聲部分，就足足錄了一個上午的時間，唱到羅傑幾乎要失聲，纔拿出了十幾個沒有缺陷的版本，留作備選的混音素材。
這還是唱法上相對較爲溫柔的一段。
事實上，在《朋克聖經-郊區的耶穌》中，幾乎沒有用到太過於傷嗓的唱法。
這也是羅傑敢連着錄一上午的原因所在。
如果是《地獄高速》這樣的歌，羅傑頂多錄上五六遍，就要休息一段時間，才能繼續錄下去。
“下午你來錄，我嗓子不行了。”
羅傑說話的聲音有些彆扭：“怎麼樣，Solo設計好了嗎？”
“差不多了，下午我彈幾段試試效果。”
安妮說了幾句，又將話題轉移到北美那邊的事情上：“不知道海外發行談的怎麼樣了，能分到多少錢。”
“不好說，要看兩邊談判的結果。”
羅傑搖了搖頭，沒有多說。
上一次已經忽略過一次，這纔過去幾天，羅傑再怎麼犯傻，也不會連續犯同一個錯誤。
想了想，羅傑決定轉移話題：“我倒是比較關心唱片公司的事，不知道半年內能不能有結果。”
從調查、確定目標、試探性接觸，再到完成收購。
這一整套流程走下來，半年已經是非常快的了。
涉及到上億美元的收購案，拖上三五年都不奇怪。
不過三支樂隊收購唱片公司的目的，原本就是爲了節約時間，自然不可能花幾年在這上面。
雖然說搖滾明星的保鮮期要比流行明星來得更長，但再怎麼算，明星都是個吃青春飯的行業。
光是收購唱片公司就談上幾年？
黃花菜都涼了。
更重要的是，有着前世的經驗，羅傑很清楚，在未來的三到五年裡，是數字唱片發展的重要階段。
在數字唱片崛起之前，三支樂隊的唱片公司必須要在樂壇建立起足夠的勢力，纔有資格在數字唱片這個大蛋糕上分走一塊，而不是撿別人吃剩下的蛋糕渣。
雖然兩個世界有明顯的不同，但科技和社會發展的大勢卻很相近，數字唱片取代傳統唱片的潮流不可阻擋，也不會有太大的改變。
“商業上的事你和瑞克拿主意就好了。”
安妮再一次選擇了偷懶。
“活全讓我和瑞克幹了。”
羅傑的語氣看似在抱怨，實際上卻沒有任何不滿。
看起來要做的事情更多，但相應地，權利也更大。
不過，和安妮這樣，可以完全信賴的“自己人”爭權奪利，羅傑總覺得哪裡怪怪的。
雖然羅傑是個徹頭徹尾的利益至上主義者，但也不至於心黑到坑自己人的地步。
想了一會，羅傑開口道：“安妮，我打算把樂隊的媒體關係交給你來負責，怎麼樣？”
如果將一支樂隊當做股份制的公司來看，羅傑、安妮和理查森，都可以算作是公司的大股東。
大股東之間，權利太過於平均，或是太過於集中，都不利於公司的穩定。
在經過了兩年的合作之後，信任的基礎已經足夠牢固，羅傑也打算開始嘗試着將手中的權利分出去一些。
比如讓理查森返回北美，去處理那邊的事情，就是一個開始。
至於不喜歡管事的安妮，羅傑也想要嘗試着讓她負責起一部分不太重要的事情來。
“不要，太麻煩。”
絲毫不出意外，安妮果斷地拒絕了羅傑的提議。
“好吧。”
見安妮不感興趣，羅傑聳聳肩，沒有繼續堅持下去。
當着格雷西和米婭的面，也不適合深入去談這件事。
另一方面來說，羅傑自己也還沒有做出一個完善的計劃來，只是有個大致的想法。
僅僅只是一個想法，在完善它之前，都是沒有任何價值的。