走了兩遍戲，算是讓臨演知道自己該怎麼站位，演員知道過程怎麼走。副導講的口乾舌燥，教官還好說，說什麼讓幹什麼，事情也比較簡單。那十幾個學生是真不讓人省心，能不老去瞅鏡頭嗎？這毛病怎麼就改不了呢。至於什麼輕鬆一點，這是一場吊兒郎當的戲，不是讓你們站的跟小白楊一樣筆挺。副導都絕望了，懶得說了，只盼着拍的時候鏡頭少帶一些這些學生的鏡頭。
正式開拍，第一個鏡頭，便是簡寧，羅陽站在一起，打打鬧鬧，沒把教官的話當回事的鏡頭。鏡頭不長，趙丹峰加起來三個動作，回頭跟身後的男生說話，看了眼身旁的同學，最後看向教官站好。這是一個鋪陳的鏡頭，沒什麼特別的。拍了兩遍就過了，鏡頭就是要求學生隨意，所以亂點就亂點，跟情景正好符合。
從第二段戲開始，趙丹峰就有點走神。第二段有大段教官特寫獨白，主要是表現軍訓的意義和對於紀律要求的嚴肅性。畢竟是校園作品嘛，正面的教育意義還是要時刻體現的。也正是因爲如此，這一部分大段的事跟自己實在沒什麼關係。跟臨演也沒什麼區別，就是站那當個背景帝。其中一段，教官要讓學生出列檢驗初中軍訓的成果。走個正步，走個齊步。最長的一個鏡頭，雖然自己要走，但這個鏡頭那麼遠，臉都看不清。趙丹峰曬着太陽就有點困了，早上起來是有點早了。
這到第三個鏡頭，教官問聽清楚沒有時候，趙丹峰無精打采的說着聽清楚了，就顯的真實無比。王進心裡琢磨，這小子是有點實力的，演的是真像，要是這角色是個學校裡的**，趙丹峰能發揮地方還要大一點。可惜是個好學生，也就只能從這些犄角里找點閃光點了。
倒是李辰這角色其實閃光點比趙丹峰的角色多多了，畢竟雷蒙這個角色算是班級裡調皮搗蛋的人物。這種人性格就要張揚，張揚起來在都是撲克牌臉的校園戲裡，就會顯的突出。這不，李辰第一場戲就是大家都穿着迷彩服站着，他穿着自己的短衣短褲就來了，只帶着個軍帽。只是這一個對比，就把雷蒙的性格展示了出來。從這裡看，趙丹峰對編劇還是放心的，基本功很是紮實。
軍訓戲重點那女生那，趙丹峰這邊拍了三場戲，宣佈休息了，女生那邊還在拍着，原因無他，女生軍訓戲特寫鏡頭多。女性柔軟，一點眼淚，一點哀傷，都容易引起觀衆的同情心氾濫。
李辰戲多，一早上拍下來，已經在一幫小演員裡有了點威信，吃飯的時候身後跟了一幫小夥伴。趙丹峰看着李辰，倒不是嫉妒，但心裡就開始琢磨事了，這不行啊。這角色的人物性格變化是個漸進的過程，前邊就是個好好學生，到後來才慢慢開朗起來。這樣的人物，前邊太被搶戲了，自己真是得給這人物加點料啊。
一頓飯吃的沒滋沒味，李辰倒是看着趙丹峰眼神飄忽，有些走神的樣子。心裡就得意了，準是覺得的戲無聊了。哼，要讓我演，纔不會顯的那麼蒼白。
主意趙丹峰還真有，而且這事兒也不算是難事。很多演員在拍戲的時候，會產生和剛拿到劇本時不一樣的想法，這是很正常的事情。拿到劇本時候，以往的經歷，你的閱歷都會對故事有一個自我判斷，再到和導演編劇溝通，產生一個清晰的畫面。
這種畫面並不是固定的，也會經歷很多次自我修訂。實際拍攝場景對意識的影響，其他演員對故事的理解，導演新鮮的想法。甚至演對手戲演員的長相，拍攝當天的心情，都會對自我認識產生改變。這是演員二次創作的過程，很多有經驗的演員會將這種認識再次和導演溝通，互相激發靈感。
具有代表性的例子就是老謀子拍《紅高粱》，姜炆這人自我意識多強，真是恨不得我自己導，我自己演，就差沒有一雙眼睛，我自己拍。面對姜炆層出不窮的點子，對於故事的認識，初出茅廬的老謀子也是很謙遜的參與到討論之中。兩人互相激發認識，進行二次創作。這部戲能成功，頭腦風暴的作用可見一斑。
當然，這種演員的二次創作，在一定程度上也是不守規矩的一種體現。對於現有劇本的改變和認識，都會給劇組造成很大的麻煩。畢竟不是人人都叫王家衛，拍戲想到哪拍到哪。坑投資人這種事，要是人人都這麼做，早沒人投資了。既有的預算，拍攝計劃，甚至僱傭人員的工期都是計劃好的東西。像一臺機器，一旦運轉起來，一個零件膨脹了，全劇組都得停下來。大多數時候，導演可以容忍你有想法，這是對角色認真的態度，值得欣慰和鼓勵。但是請按照劇本演，謝謝。
在拍電影的時候隨時改劇本的情況還不算罕見，但在拍電視劇裡，這事兒就算是小概率事件了。工期緊，製作成本有限，最重要的是，電視劇故事一環扣一環的，你自我創作個屁啊，有這心思早點改劇本就行了啊。
趙丹峰是有主意了，但和二次創作差的遠。何況這角色實際上也不允許二次創作。劇中人物性格是對立統一的整體，每一個都都像是一個符號，代表着一類人。雷蒙代表個性張揚調皮搗蛋的，楊宇凌代表着熱情正義，簡寧自然代表着那部分性格溫和的學霸。故事要求的就是這樣的性格和行爲習慣，容易讓觀衆從中找到共鳴。既然人物很難進行改變，說話激烈點吧，不就和雷蒙交叉了。熱情點吧，就和楊宇凌類似。溫文爾雅，就是這個人物的特點。也是因爲這個特點，角色缺乏爆點。
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