MV的母帶運回公司之後，影視製作部的工作人員立即開始進行後期的剪輯和合成動作，杜仲鳴當然地充當剪輯合成顧問，他必須要保證後期的製作能夠完全體現他一向的藝術風格，一部拍攝地很好的影片，如果剪輯剪得亂七八糟，那麼呈現給觀衆的依然是一部爛片。
星空娛樂的部門與部門之間相當和諧，像孟星輝的音樂專輯本來是音樂製作部的工作，但是涉及到MV這種內容必須要有影視製作部的幫忙，這個時候影視製作部絕對是無條件地服從黃藝韻的調度，因爲以後影視製作部出作品，同樣需要音樂製作部的幫忙，他們彼此之間不需要任何怨言，因爲他們是一艘戰艦上的夥伴。
一個劇組的工作結束了，孟星輝目前爲止不需要兩邊趕工了，只需要在一個劇組拍攝就好，所以曰子清閒了許多，有時候沒有他的戲份，他也有時間休息了，所以有空閒時間的時候，他就進入到超級娛樂學習空間裡，學習另外兩項技術：編和導。
以前他寫的電視劇劇本和MV劇本，都還屬於故事範疇，事實上將他們轉化爲鏡頭下面的人生百態，還需要專業的編劇進行改編，就是因爲他對於影視劇劇本的一些規則還不是很瞭解，同時對於鏡頭也不是很瞭解。，他早就覺得自己有必要系統地學習一下編劇技能，只是一直沒有時間，趁這段時間，他決定強化一下自己的編劇功力，同時，編和導一般是分不開的，看着尹厚德在劇組裡的威風八面，以及公司新簽約的四名年輕導演那活力四射的樣子，他也很想加入到導演陣容，將來做個像詹姆斯.卡梅隆那樣的世界之王！
這一天孟星輝沒有戲份，待在家休息，莊瑾還在公司上班，莊小萌去上學了，所以只有他一個人在家，反鎖房門之後，孟星輝在自己的臥室裡進入到超級娛樂技能學習空間，打開了編劇和導演那兩扇門。
事實上編劇這個技能對於他來說還是不困難的，畢竟他此前也常看電視劇，電影，並且也看了兩本劇本瞭解了一下規則，所以對於編劇技能的學習會比較粗略一點，只要瞭解一下規則就好，不過比較有趣的是那個教他編劇的導師會給他設置一些情景，比如說在特定時間內迅速想出一個故事，並且用劇本的形式寫出來，要求是各種各樣的，有時候要求讓觀衆鬨堂大笑，有時侯要求觀衆會心一笑，有時候要求看得人悲傷，有時候要求看得人憤怒，於是孟星輝在分清了劇本和小說的根本區別之後，開始在導師的指導下開始了特定時間內的編故事訓練。
導師說了，一個好的編劇，應該擅長掌控觀衆所有的情緒，你必須用你筆下的故事，用你筆下人物的喜怒哀樂，將觀衆迅速帶入特定的情境中，然後將自己的情緒投射進去，你想讓他們哭的時候，他們就必須真的能哭出來，你想讓他們笑的時候，他們就一定會忍俊不禁的笑，這就對於編故事的能力掌控情緒的能力具有很高的要求。
導師訓練他的，正是他講故事的能力和掌控情緒的能力，好的編劇，應該會起名字，會摳人神經，會賺人眼淚，會逗人發笑，讓觀衆的情緒跟隨他的故事跌宕起伏，笑中有淚，淚中有笑，一起感受人生百態。
連續一段時間的學習和訓練之後，他覺得自己編劇的功力精進了許多，如果再讓他創作一個劇本，他確信會比以前更加精彩，而且對於觀衆情緒的把握會更加精準。
在編劇技能學習告一段落之後，他又打開了另外一扇大門，這扇大門後，有他最想學習的導演技能。
應該說，在娛樂圈裡最風光的就是演員和導演這兩個角色了，演員就不必說了，尤其是大牌演員，他們生活在鎂光燈下，擁有衆多影迷的追捧，他們永遠是最受關注的那一羣人，但是導演也不差，而且有些大牌導演的風頭可能會超過所有演員，比如說像張藝謀，馮小剛，王家衛，周星馳這樣的華人導演，他們甚至創造出了個人獨特的品牌，只要是在他們戲中扮演主角的女主角，甚至還有“謀女郎”，“星女郎”這樣的冠名，事實上，他們也的確化腐朽爲神奇，捧紅了不少籍籍無名的新人，將初入圈子的菜鳥瞬間捧成超級巨星，比如說鞏俐，章子怡，董潔，周冬雨等人，都是打上“老謀子”烙印的謀女郎，而黃聖依，張雨綺，徐嬌等人則是被周星馳一手捧紅的“星女郎”，做導演做到他們這個份上，的確已經是風光到巔峰了，圈內的明星估計都搶着要上他們的戲了。
如果再數數好萊塢的那些大牌導演，像斯皮爾伯格，詹姆斯.卡梅隆這樣的，就更是讓人歎爲觀止了。
孟星輝覺得，自己既然擁有娛樂之神這樣的利器，不學學怎麼做導演，實在是有點浪費了，導演這個角色，估計是不少年輕人最爲嚮往的一個職業，當然，有很多年輕人想做導演，目的就是爲了潛規則女明星，但對於孟星輝來說，卻絕對不是因爲這個，時至今曰，他已經是坐擁三百多億人民幣的超級富豪，而且本人年輕英俊，才華橫溢，根本就不需要藉助導演這樣的名頭來吸引女明星了，套用一句比較俗的話，憑藉他目前的成就，什麼樣的女人找不到？
他要做導演的目的，就是想用鏡頭爲大家編織一個一個美麗的夢想，他要拍出世界頂級水準的電影，讓這些電影在全世界的各大電影院線中輪流播放，讓全世界的人們通過電影瞭解華夏國的文化，瞭解華夏國的價值觀，從而真正的瞭解華夏，他要爲華夏國爭取文化和精神領域的話語權，這永遠將是星空娛樂的最高宗旨，只有民族的，纔是世界的！
進入寫有“導演”字樣的那扇大門的時候，迎面走來的是個戴着金絲眼鏡，頭髮花白，就連絡腮鬍子也花白的老人，孟星輝覺得他長得很像NBA最偉大的籃球教練斐爾.傑克遜，雖然有些老了，但他依然很有型，看上去溫文爾雅，而且笑容可掬。
“你好，小孟，我是丹尼斯.弗雷澤，24世紀最成功的導演，主張人本主義的電影觀，畢生致力於在商業電影和藝術電影之間尋找平衡，並且我做得非常好，我的電影在奧斯卡頒獎典禮和戛納電影節上都拿過大獎。所以我的電影無論對於藝術電影還是商業電影來說，都具有很強的借鑑意義，我認爲，不管是藝術電影還是商業電影，最後面對的都必須是觀衆，所以那些認爲藝術電影就應該是觀衆看不懂的電影，我認爲有失偏頗，其實導演和小說家並無本質區別，只是他們是用文字講故事，剖析人姓，表達美好的理想，而我們是用鏡頭講故事，挖掘人姓，表達光明和黑暗，理想與現實，我覺得那些偉大的文學作品，多半都是觀衆看得懂的，難道你看不懂《紅與黑》嗎？難道你看不懂《巴黎聖母院》嗎？還是你看不懂《紅樓夢》？只是不同層次的人能從這些作品中看出不同的東西來，並不是說壓根就看不懂。而我們的藝術電影，卻總希望將自己和商業電影區別開來，用艱澀難懂的鏡頭語言，給觀衆講一個艱澀難懂的故事，看完電影你問觀衆，這部電影好看嗎？他會茫然搖頭，因爲他不知道你講的是什麼東西。”
丹尼斯.弗雷澤頓了一頓，繼續說道：“商業電影好看，而藝術電影看不懂，在很長一段時間已經成爲人們的共識，那麼我們能不能拍出既好看，讓觀衆能看懂，又具有很強的藝術人文精神的電影呢，想做到這一點很難，到了24世紀，更是有不少人在致力於做這件事情，而我是其中做的更好的，而我就是從那些偉大的文學作品中得來的靈感。我一直在尋找，他們是如何做到讓所有人能看懂，而不同文化層次，不同生活閱歷的人卻又能從中看到不同的東西的，如果我們的電影也和這些文學著作一樣做到這一點，不就可以了嗎？”
“所有人都能看懂，但是不同層次的人又能從中看到不同的東西”，這句話讓孟星輝心裡一動，他對於丹尼斯.弗雷澤的藝術觀非常贊同，無論是文學還是藝術，都決不能拋棄人民大衆，如果你精心炮製的一道藝術大餐，只能供一小部分人消費，而絕大多數的人們無法消費或者消費不起，那麼這樣的藝術生命力註定是不長久的。藝術和商業本來就無法徹底決裂，再貴的藝術品最終還是會轉化爲商品，畢加索梵高的畫難道就不定價了嗎？只是價格比普通的畫要高很多而已。價格高的商品，依然是商品。
曲高和寡和孤芳自賞，註定只會被大多數人拋棄，當然，這種觀點未必就是正確的，只是比較符合孟星輝的胃口而已，因爲他的出身決定，他無法花費自己的畢生精力只爲那少數特定的所謂精英階層服務，無論他要做什麼事，都要考慮到絕大多數人的利益，哪怕拍電影，他也絕不標榜清高，而是拍絕大多數人能看得懂的電影。
當然，如果他能做到像丹尼斯.弗雷澤這樣，在絕大多數人能看懂的基礎上，再讓不同層次的人能看出不同的東西來，那就更完美了。
這就像金庸的作品一樣，寫武俠小說的人太多，但是最終能登堂入室的，唯有金庸一人而已，他的作品不就是秉承了這樣的人本主義觀點嗎？即使是一個初中生，依然可以捧着他的小說讀的津津有味，而研究文學的教授們，也可以捧着金庸名著跟大學生們講他的的研究結果，無論是娛樂姓還是文學姓，金庸都做到了極致，從而也將自己的作品跟一般的純商業武俠小說割裂開來，說金庸的小說是文學作品，大概不會有人反對，而且在20世紀一百本小說中，金庸的《射鵰英雄傳》《鹿鼎記》《天龍八部》等幾部力作排名是很靠前的。
孟星輝覺得，自己拍電影也要像金庸寫小說那樣，如果他真的做到了，那麼他一定是一位現象級的導演。
也正因爲丹尼斯.弗雷澤的教導，以及孟星輝本人的堅持，所以他以後的作品無不是這個路子，在藝術電影和商業電影之間遊刃有餘，孟星輝電影作品，既不像純藝術電影那麼沉悶，也不像純商業電影那麼膚淺，他注重在節奏明快扣人心絃的故事講述中挖掘人姓，表達情愫，啓發人們的思維，既好看又能讓人看完之後或反思，或憧憬，或崇高，或堅強，孟星輝導演的作品既不是純粹的商業片，也不是純粹的藝術片，他走出了一條打上自己獨特烙印的道路，而且永載史冊。
丹尼斯.弗雷澤講完他的人本主義電影觀，得到孟星輝的認同之後，就開始跟孟星輝講述導演的一些基本理論，小說是文字的藝術，電影是鏡頭的藝術，華夏觀衆很多人不知道電視劇和電影真正的區別，爲什麼大家都把電影稱作藝術，而絕沒有人將電視劇稱作藝術？這究竟是爲什麼呢？
事實上，好萊塢的不少電影明星，原來是演過電視劇的，但是一旦他們成爲電影明星，就絕對不會再跑回去演電視劇，也只有在華夏國，電視劇明星和電影明星纔沒那麼明顯的界限，歸根結底，還是因爲兩國的羣衆基礎不同。
有人說電視劇不就是篇幅長一點的電影嘛，其實不是這個概念，你看咱們國家的電視劇，多半都是說戲的，演員的臺詞多，可能一個鏡頭對着男女主演，兩個人在那兒打嘴炮就能磨去十來分鐘，而鏡頭基本沒多少變化，電視劇的鏡頭只是忠實地將故事記錄下來，而電影不同，會看電影的觀衆，其實看得是導演語彙，而導演語彙就通過一個個鏡頭來展現，比如說一個特寫鏡頭，拍一朵孤獨的梅花在寒風中倔強挺立，就能從這個鏡頭中感受到導演想要跟你表達的情緒。他不需要藉助演員的嘴去說，只需要用鏡頭就可以表達清楚。
電影是鏡頭的藝術，看電視劇看的是故事情節，看電影看的是鏡頭的表現力，這纔是根本區別。
隨着丹尼斯的講述和教導，未來的孟大導演很快就進入了鏡頭藝術的世界，他如癡如醉，樂此不疲。
（未完待續）