喚靜的琴聲。如同清澈的溪雅的五聲宮調式，傳公山國特有的優雅，那段曾經傳承了千年、曾經傳遍了世界的旋律，通過斯坦威那特有的溫暖音色傳遞到了每個人的耳中，一股純正的中國風讓衆人眼前一亮。
沒錯，陳薩的第一首作品，選擇的正是那並膾炙人口的《梁祝》，只不過，卻不是人們所熟知的理查德克萊德曼的那首，而是由中國作曲家陳鋼、何佔豪改編的版本。比起克萊德曼的版本來，這個版本更加忠實原着，基本上將梁祝中的愛情主題、共讀共玩、十八相送、英臺抗婚、墳前化蝶等幾個主題表現得比較完整。不過，由於民族色彩太濃。運用的五聲和絃過多，而使得這首作品比起克萊德曼的版本多了幾分刻板，少了幾分流行元素。
但此刻，這樣一首中國風很濃的曲子，被這樣一位美麗的中國女鋼琴家演奏出來，糾良有那麼一絲別樣的味道。
纖細的手指緩緩地擡起復又落下，陳薩的每個動作做得都是那麼細緻。如同在刺繡一般，而在她這樣的演奏之下，這首《梁祝》中那委婉、纏綿的愛情旋律，也顯得格外打動人心。
“陳薩倒真是會選，用這樣一首中國樂曲開頭，再加上她本人的氣質，說不定會有意外的突破也不一定。
看着陳薩的演奏，周廣仁心裡暗自想着。做爲十五名評委中唯一一位中國區的評委，周廣仁從心裡希望自己國家的選手能夠獲得一個比較好的成績，對於這幾個人的實力。她是比較清楚的，相對來說，陳薩是幾個人中最差的，儘管在之前的幾年中，她也曾經獲得過幾個國際着名鋼琴比賽的獎項，但最高的一次。彷彿就是在前年的李斯特杯國際鋼琴比賽上獲得的第三名。她是一位努力的選手，但卻不是天才型的選手，這一點。周廣仁心裡很清楚。
不過看今天陳薩的表現，周廣仁卻很是意外地了一下，她能夠看得出，陳薩今天很“放得開”這樣的狀態對於鋼琴家參加比賽有着巨大的好處，只不過越是高層次的比賽，選手所面臨的壓力就越大，想要做到像陳薩這樣幾乎就不可能，周廣仁也不知道陳薩怎麼將心態調整得這好。
不過毫無疑問，就憑着陳薩在這首曲子上的表現，就能夠贏得不少評委和觀衆的印象分。曲子夠着名，人長得也夠漂亮，最重要的，演奏的還很有味道。近兩年。隨着中國文化漸漸在全球升溫，中國的音樂也開始受到國際音樂界越來越多的關注，陳薩此舉，無疑是迎合了這種趨勢。
陳剛和何佔豪改編的這首《粱祝》，技巧性的東西偏多，雖然也包含了梁祝的幾個主題，但主要還是以愛情主題爲主，只是通過不斷地變幻主題在左、右手的個置和伴奏的形式、力度來表現不同的情緒，其藝術成就並不高，正因爲如此，這個版本纔會在被創作出來之後那麼長時間。都沒有真正流傳開來，遠不如小提琴版本那麼有名。
陳薩的演奏，無疑吸引了全場的注意，比賽開始到現在這麼長時間。還沒有一位鋼琴家演奏過一首如此純正的中國風的曲子，而且這首曲子又是那麼着名，被稱爲中國版的“羅米歐與朱麗葉”自然受到了人們的關注。
只是，有一個人的眼中，卻露出了些許遺憾的神情。
這個人，就是陸維。
“可惜了一首好曲子，可惜了陳薩這麼好的狀態。”看着陳薩的演奏，陸維暗暗搖了搖頭。這首曲子他早就看到過，不過只彈了一遍就再沒委碰了，沒有別的原因，只是因爲感覺不好，很不好。
這個版本的梁祝給陸維的第一印象就是和絃的編配很不合理，作曲家爲了顯示這是一首中國風的作品，顯示出那種傳統、古典的味道。用了許多五聲調式的和絃連接，這些連接雖然在樂理上是都能講得通的，可老實說聽上去卻並不是那麼舒服。特別是有些地方那些快速的雙手華彩旋律，陸維認爲那純粹就是在炫技，是爲了提高曲子本身的難度而生硬地插進去的障礙。中國有許多曲子都是這樣，陸維一直不明白，這些作曲家們爲什麼要這樣做，難道僅僅是爲了顯示他們作曲的專業性和創作出的作曲的艱深嗎？可一首音樂首先應該讓人覺得好聽。這裡的人指的是大多數人，而不是那些所謂的“圈內人士”。
不管怎麼樣，當聽到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音區來回飛舞，演奏那些快速的小華彩時，陸維就徹底失去了聽的興趣。因爲他實在聽不出來這段音樂是在表達什麼。
當然，當陳薩最後的演奏結束剛，小場仍然響起了熱烈的掌碉那首作品中的東方旋律。引確讓那些國外的樂迷們感到很新奇，很好聽。
“瞧瞧，老外也被咱們的《梁祝》給震住了！名曲就是備曲，我看這陳薩今天沒準兒有門兒劉棄海在陳薩結束第一首曲子時，忍不住讚歎道。
“是啊，看那幫老外掌鼓得。我看着都疼了，不過我很懷疑他們到底懂不懂這段音樂是什麼意忍??陳雲擡起頭笑着對劉雲海說口“呵呵，懂不懂無所謂，只要能震住他們就行了，音樂有時候要講究一種朦朧美的，好了別說了，陳薩又要開始彈了微微調整了一會兒之後，陳薩開始了她第二首作品的演奏。
這一次，陳薩選擇的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２號。
比起《匈牙利狂想曲》第６號。第２號作品的知名度似乎低了一些，但這並不能降低這首曲子在鋼琴界的影響力，許多鋼琴家都喜歡在自己的音樂會上演奏這首曲子，一半因爲它的名氣，一半因爲它的難度。
“咚咚！”兩記重重的小調主和絃響起，陳薩那兩條藕節似的玉臂爆發出了強烈的力度，帶着切分節奏的兩個和絃十分富有張力，剎那間，斯坦威鋼琴似乎由一位溫文爾雅的伸士，變成了一個衝動的小夥兒。
手腕吊得很高，由於這首曲子從頭至尾，都充斥了這種帶有強烈切分節奏和大力度的旋律，因此必須用這樣的姿式才能達到所需要的力度。
現代鋼琴教學理論，將演奏者作用於琴鍵的力度，已經戈分得十分明細了。同樣的一個音，根據力度標記的不同，可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。當然，這樣的劃分並不是絕對的。在演奏鋼琴的時候，全身的肌肉都處在十分放鬆的狀態下，即使是不發力，也會配合觸鍵。
而此刻陳薩的演奏，就是許多鋼琴家通常喜歡用的全身力量作用於指尖時的通用姿式，將手腕提高。可以進一步加強手臂的通道感，便於力量的貫通。許多初學鋼琴的學生看到一些鋼琴家的演奏，常常會迷惑不解，因爲一開始的時候，他們的老師總是告訴他們，手腕必須耍時時刻刻保持與琴鍵的平行，移動的時候，也只能是左右移動，千萬不能平行移動。因此，當他們看到有的鋼琴家演奏的時候，經常將手腕像陳薩這樣吊起來或是有時壓下去。經常會不理解爲什麼。
其實，道理很簡單，一開始的時候強調手腕的平行，主要是爲了鍛鍊手指的獨立性，因爲初學者有的時候手指不夠靈活，在擡指的時候的腕總是不自覺地想要“幫忙。”結果導致手指越來越懶。爲了避免出現這樣的情況，鋼琴老師纔會要求學生們手腕要保持與琴鍵的平行。
而且，初期的時候，學生們練習的大多都是力度相對統一平穩的作品。也不需要太大的動作。而當手指的獨立性已經被鍛鍊得很好的時候。漸漸接觸到一些對力度、速度、表情有一定的要求的作品時，就需要手腕越來越多地參與到演奏中。而不僅僅只是充當一個簡單的力量輸送“通道”的角色。
不過，在陸維看來，倒不一定非要採取這樣的姿式，才能獲得自己想要的音色，只要全身的肌肉配合得得當，即使手腕不做出這麼大的動作，也同樣可以獲得很快速、通透的和絃，他自己就可以做到這一點。
這首《匈牙利狂想曲》第２號，有些偏重於悲情的風格，到了中段。更是有着大段的快速炫技華彩。陳薩選擇這首曲子，估計也有想要展示自己基本功的想法。其實，不只是她，但凡參加比賽的選手，幾乎都會選擇一首李斯特的作品，來顯示自己的水平。誰讓李斯特被稱爲“鋼琴魔王”呢，誰讓他的曲子難度號稱世界之最呢。
陳薩這首狂２完成得很出色，從頭到尾沒有出現一個錯音，節奏也很準確，至於表現力，可稱得上是中上等。
接下來的兩首作品，陳薩的表現也相當不錯，狀態很放鬆的她，基本上超水平發揮了出來，雖然這四首曲子除了狂２之外，其他的都不算太難，但穩定的發揮，也爲她贏得了不少印象分”咕凹分的成績，在這幾天的比賽中，也算得上是中上等的成績了。
在一陣熱情的掌聲中，陳薩走下了舞臺。
掌聲停歇了片刻，隨即，隨着下一位選手的上場，近乎瘋狂的再度響了起來！（未完待續