“總有一天，必定，無論如何……”
“由我們這五個人……”
“製作出……”
“動畫……”
“作品！”
五個有着相同愛好以及相同夢想的軟妹子向着同一個目標奮鬥，周圍圍繞着她們散發出去的那粉色而光明的色彩，以及那輕柔、讓人心情舒暢的bgm，象徵着她們美好的夢想。
初看之下，讓觀衆們以爲接下來就是幾個人開始爲她們的目標奮鬥的故事。可是畫面突然一轉，沒有任何過渡，瞬間轉到了另一個畫面，bgm也戛然而止，就彷彿正在做着一個美好的夢，可是突然被驚醒一樣。
畫面直接轉到了兩年半後，宮森葵臉上沒有了當初大家那對夢想憧憬，彷彿有着無窮鬥志的明亮表情，是一臉疲憊——彷彿被玩壞了一樣的表情。
開着車，在寂靜無人的十字路口上，等待着紅燈過去。
不少已經參加了工作的人，看到這一幕，心中都不約而同的一動，繼而莞爾一笑，恍若看到了曾經的自己，只用了一個轉折，兩個畫面，就讓人看到了校園與社會，夢想與現實的差異。
劉暢懷着對動畫的喜愛，也進入了動畫行業，加入了一家小的動畫公司，《食夢者：白箱》中發生的那些各種各樣的問題，讓他彷彿看到了自己公司的影子。總是因爲各種各樣的問題，而顯得忙忙碌碌。
每天下班的時候，都已經到了深夜。
《食夢者：白箱》的播放時間是在黃金檔，他從來沒有一天有機會看到首播。不過好在現在的電視有回放的功能，每天他都會設定好，回來之後就能看到動畫，然後一天的忙碌與煩躁，總會消失的無影無蹤。
看着《食夢者：白箱》，他又回想起了自己踏入這個行業時的初心，他喜歡這些，只要有愛，再忙碌的生活也只會讓他感到充實。他們公司的人全部都是《食夢者：白箱》的腦殘粉，每天上班來在工作之前的第一件事，就是聊聊昨天動畫中的故事。
在故事中，化身爲新銳的天漫動畫公司更加貼近他們的生活，從主人公的影子裡，他們常常能體會到那些屬於普通的他們的點點滴滴，常常不知不覺間會拾起深埋在記憶中曾經的自己；就如同漫步在秋日的小徑，從腳下拾起一片美麗的楓葉。
……
宮森葵下班的時候，接到了電話，是母親打來的。母親很高興地說着在動畫最後看到了宮森葵的名字，雖然看不懂，不過在那個名字母親看了很多遍。一邊說着，還一邊囑咐着宮森葵注意身體，吃好睡好，不要太勞累。
這樣的電話，幾乎每一個在外工作的人，都經常接到。父母們每一次都掐着時間，算好了孩子們下班的時間，在他們沒事的時候纔打來電話，囉囉嗦嗦，但是卻充滿了關愛。
姜言想起了自己以前，動畫中那母親的口吻跟自己的母親幾乎一模一樣——其實天下所有愛着孩子的父母都有着同樣的心。
而且宮森葵的反應也跟她一模一樣，不想讓父母擔心，或者也是爲了逞強，從來不會將任何麻煩告訴父母，明明吃着便當或者一些快餐，卻說自己吃的很好，不需要擔心。
很短暫的一幕，沒有催淚的bgm，也沒有刻意表現什麼，普通的就如千萬家庭的普通的對話，可是卻讓不少在外工作的人眼睛溼潤了。
一些在國外留學或者工作的人更是淚奔，他們的父母也時常會給他們打電話，爲了不影響到他們，父母們都會掐着時間，在他們有空的時候纔打過來，可是因爲時間差，有空的時候或許在國內已經是深夜。在很多人都已經睡覺休息的時候，他們的父母卻看着表，算着時間，向孩子們打着電話，聽聽孩子的聲音。
“一開始覺得喵森好可憐，每天忙的腳不沾地，每天說的最多的一句話就是‘對不起’。可是到最後才發現，靜香原來纔是最可憐的！喵森、繪麻好歹都已經開始正式做了動畫的工作，可是小靜香連一個動畫配音都沒有，好不容易接到一個試音，可是對手卻是大明星！勵志做一名配音，可是卻得在酒屋打工來維生！怎一個慘字了的！”
靜香的遭遇得到了粉絲們的無限同情，都是聚在一起的好姬友，可是看着別人都已經在夢想的道路上前進，而自己還沒有踏上夢想，簡直是人間慘劇。
雖然嘴上沒說什麼，可是這種落差對內心還是有着很大的衝擊，最後喝地伶仃大醉，更是讓人們爲她感到心酸。
工作艱辛，謀生不易。
這八個字不是說說而已，這是殘酷的社會的真實寫照。
“從來都不知道配音的競爭竟然如此激烈和殘酷。”
“是啊，大浪淘沙，我也是一個配音，之前好不容易接到一部動畫的主角，跟我競爭的竟然是天漫的野中萌，實力太強大了。我能明白靜香的心情啊，爲了夢想，可是技不如人，那種不甘與心痛，太難受了。”
“幸好天漫的主力配音大都是隻配音天漫的作品，偶爾其他的纔會出來接接外快，否則的話，競爭會更加殘酷啊。”
一些人對此唏噓不已。
尤其是跟靜香對比的還有一個《食夢者：爆漫》中的美保，賀晨的漫畫中，讓兩人加入的都是同一個公司——天漫娛樂。
美保從配角到主角一路前進，而靜香卻連一個配角，乃至龍套的機會都沒有，兩相對比，讓人更加爲她感到心酸。
《白箱》中有一個重要的主題，那就是手繪與3d之爭，這是在原來島國存在的一個非常直接的矛盾衝突，也是動畫界的一大問題。這並非單純是理念之爭，還是一個社會問題，如果全部都使用3d的話，那業界的那海量的畫師將會面對怎樣的生存問題？
這是一個非常尖銳的矛盾。
可是在賀晨這裡，矛盾並不明顯，因爲賀晨只在乎“能不能讓動畫表現的更精彩”，並不在乎究竟使用怎樣的表現手法。只要能給觀衆們帶來精彩的表演，賀晨就會將任何新技術融匯進來。
海納百川，有容乃大。只有不斷的進取，才能不斷的進步，給這個世界帶來更多更精彩的動畫。
不論是過渡執着與手繪，還是過渡執着於3d都算是捨本逐末。這樣的苗頭在賀晨這個世界已經出現，於是《白箱》恰到好處的登場，將這個問題擺上來，重新幫人們找回製作動畫的初心，撲滅這個苗頭，讓動畫行業更加健康地茁壯成長。
繪麻在工作中遇到了瓶頸，正如每一個初入職場的菜鳥一樣，這是每一個人的必經之路，區別只在於有些人越過了瓶頸，而有些人則被擋在了門外。
對於創作者來說，更能理解繪麻的瓶頸——不會畫畫了，就連自己對自己也失去了信心，內心給自己太大的壓力，於是讓自己崩潰，就連以前能畫好的東西，也完全不會畫了。
武誠卡文的時候，是一模一樣的感受，明明心中有想法，可是就是不知道該如何去寫，明明想寫的更好，可是寫出來卻總是不倫不類，內心的巨大壓力又導致自己越來越不會寫。那種痛苦與煎熬，讓他恨不得將自己的腦殼打開，將大腦絞碎了放點辣椒、醬油、香菜然後吃掉。
閉門造車是行不通的，前輩帶着繪麻去散步，放開心情，開闊視野，親身去感受所要畫東西，在前輩的指點下，繪麻走出了瓶頸。
這正是故事來源於生活，有時候卡文了，武誠也會去散步，在小區裡走走，或者去公園逛逛，看看世間百態，有時候靈感就是有意去找它不現，無意找他卻冒出來。
話說着簡單，大多數人都聽過，可是在真正需要的時候，卻總會被人遺忘，忽略。
虐完了繪麻，於是輪到了美沙。
繪麻的經歷，可以看做是工作中的瓶頸，而美沙，比繪麻更慘，應該說是工作上的歧途——儘管並非本意。
剛從學習出來的菜鳥求職者恐怕基本都會遇到這樣的情況，滿懷期待的走進一個公司，可是到頭來卻發現這公司跟自己所憧憬的根本就不一樣。
美沙沒有繪麻那種繪畫的天賦，但是她也渴望跟大家一起做動畫，於是她學習了3d。可是進入了曾經憧憬過的公司之後，卻發現自己手中所做的卻都是跟動畫無關的內容，輪胎，輪胎，輪胎，全是各種各樣的輪胎，有廣告的有影視的，可是就是跟動畫沒關係。
然而，這個公司確實不錯，待遇好，福利高，如果要換一個做動畫的公司的話，那待遇以及福利肯定要下滑。
這就是現實，永遠不會完全按照人們所預想中的那樣，總是會充滿各種各樣的“誤會”。
究竟是向現實妥協，就這樣爲了生活，坐着自己並不想幹的工作。還是說爲了夢想，放棄這一切！
美沙的經歷，正是無數人曾經或者現在或者將來所要面對的問題。
姜言曾經也面對過這個問題，而她，選擇了後者。
人這一輩子，能有幾次爲夢想拼搏的機會？如果連夢想都不去拼一下，那跟鹹魚有什麼分別？