中場休息的半個小時，過得也相當快，在她們的相互交流中就過去了。關於秦放歌站在舞臺上演出，面對可不只是她們這幾個觀衆，其他觀衆尤其是女觀衆，毫無疑問，有同感激心中身體戰慄的肯定相當多，席晚晴就說，“纔不管她們什麼感覺，反正晚上他是我們，得把他看牢點才行！”
這也得到薛敏她們一致點頭同意，在這樣的事情上，她們一直很齊心，哪怕有時候故意開秦放歌的玩笑也拿言語撩撥他，但基本也沒給他單獨出去浪的機會。要他在她們睡後再出去浪的話，她們也真心管不了。
事實上，他也沒那麼浪蕩，每天剩餘不多的時間，秦放歌還要交給他熱愛的音樂事業，他每天都堅持練習和創作。他曾說過，對作曲家而言，這就是每天的工作，也不是要有靈感才能進行創作的，即便天才如他，也不是隨時隨地都爆出強的靈感來，作曲和其他工作其實沒多大區別，多寫多練纔是王道。
下半場的演出，還是捷克國家歌劇院管弦樂團的先上，指揮孟德爾上場到他指揮台的時候，歌劇院的觀衆們也都落回原位。遲到的話可是不給入場的，經歷過上半場舞臺上天籟之音洗禮後，他們捨不得錯過哪怕任何一個音符。
都說男高音歌唱家並不只是有highc，其他方面的聲樂功底是衡量他是否合格的因素，就算是秦放歌，也沒辦法保證每場都能唱到高音c。但又不得不說的是，有沒有唱到高音c，對觀衆而言，感覺是完全不一樣的。人都是有着生理**的動物，highc也真是撓到了觀衆們心底深處的癢癢。
歌劇下半場兩幕的演出，難度並不是特別大，但想要演好，還是需要相當紮實的功底。卡貝茲很不幸的，又被觀衆們拉出來成爲靶子。這也是沒辦法的事情，誰叫他最近乃至昨晚才演出了這樣的男高音角色呢！即便他年長秦放歌二十來歲，從事歌劇事業，在舞臺上的演出經驗也多了二十多年，但在這個角色的處理上，不說聲音，單是感情的處理，就沒有秦放歌那樣細膩精準到位。
秦放歌能準確的用表演和歌聲，表現出身爲藝術家男主角萊曼的氣質，喜怒哀樂愁。更別提顏值，秦放歌化妝後整個人老了不少，可不管氣質還是顏值，依舊無情吊打卡貝茲，給觀衆的感覺，他的人生閱歷，比卡貝茲要來得豐富太多太多。
深不可測的情感世界，逆天巔峰的顏值，還有最能打動人心的歌聲。在這不大的舞臺上，秦放歌成功了飾演的潦倒窮困的藝術家萊曼，把他對音樂的熱愛，對生活的樂觀，對愛情的執著，對友情的珍惜都完美的表現了出來，哪怕生活屢屢給他開玩笑，一道又一道的坎坷險阻橫亙在他面前，他依舊保持初心。
生活是藝術最好的靈感來源，窮困潦倒的物質生活，卻讓萊曼的精神更加豐富，這也是很多藝術家最真實的寫照。在惡劣的生活環境下，堅持偉大的理想和情操，創作出無數流芳百世的經典藝術作品來。
這部《波西米亞人》是部喜劇，但卻讓觀衆們看得五味陳雜，既然同情萊曼的不幸遭遇，又爲他在生活中的堅強幽默感到振奮，通過歌聲代入萊曼的角色，他們自己彷彿也化身這個天才，一起經歷人世百態，情路坎坷，最後迎來燦爛光明的結局。瓦茨拉夫在創作這部歌劇的時候，好歹給了觀衆希望。
曾有人評論說，要最後主角萊曼重病死亡，情人被伯爵搶走就是神作，在藝術作品中，徹底的悲劇最讓人記憶深刻。細數下來，經典的悲劇可真不少，悲劇就是把美好的東西毀滅給人看。
但觀衆明顯還是更喜歡大團結的結局，這無疑也能帶給他們更多生活的期望。要不然，像是萊曼那樣，儘管堅守信念努力生活執着追求，卻依舊悽慘無比，未免讓人覺得社會實在太黑暗，生活真的殘酷。
話說這部喜劇本身，就足夠催淚，再那樣搞的話，說不好瓦茨拉夫當時就得直接被觀衆怒懟！
經歷過上半場的演出後，現場觀衆成功被秦放歌圈粉，也有部分觀衆心底還有些期待，希望下半場能有些驚喜，再來一段高音c的詠歎調之類的。只是秦放歌並沒有讓他們如願，到但他用動人的歌喉和精彩的演出，再度讓觀衆跟着體驗萊曼這位藝術家的坎坷人生和心路歷程。不用嗨到高音c，依舊扣人心絃，甚至都沒心思去做別的事情想別的東西。
在歡樂喜慶的音樂中，舞臺上所有演員合唱最後的詠歎調《生活真美好》，爲這部歌劇《波西米亞人》劃上完美的句號。
歌劇演員們和管弦樂團的演出正式結束，也到了觀衆們表現的時候。都不用誰帶頭，熟悉的音樂結束後，觀衆們都自的站起來鼓掌，掌聲的激烈程度一點都不比上半場結束的時候差。那會大家情緒激動，羣情振奮，近乎狂熱的想要表達出心中的情感。這會，在那樣心情的基礎，更多了幾分期盼，也就是大家嘴裡狂熱呼喊着的，“bravo!brava!bravi!brave!”
但歌劇演員和管弦樂團的成員們都還是6續退場，就一般情況而言，歌劇基本都是不怎麼返場的，除非有觀衆特別喜愛的大牌歌唱家演出。很多時候，觀衆也都不會要求返場。
今天的情況並不一樣，而且觀衆也都打聽得特別清楚，秦放歌在羅馬歌劇院演出的時候，就有被“觀衆的熱情打動”，返場的曲目竟然還是《良辰美景》。他們肯定不能落後，也得讓他感受到布拉格這座城市對藝術家的熱情歡迎和衷心喜愛。
至於他們退場，這也並不稀奇，返場也是要講究個形式的不是？大家也都愛玩這套。也沒誰說即刻就要離場，要秦放歌肯返場的話，今晚可就值大了！尤其不少觀衆，還是跨越大西洋，專程從北美那邊趕過來的。
很快，“秦！”“encore！”等呼喊聲伴着熱烈的掌聲響了起來，並漸漸增大，有愈演愈烈的勢頭。
歌劇院後臺，導演伯蒂奇也完全不慌，秦放歌是否返場，完全要看觀衆的表現，熱情程度如何。樂團指揮孟德爾還有閒暇過來跟正在卸妝換衣的秦放歌聊上幾句，除了恭喜他的完美演出外，他還讓他稍微再多休息會再返場都沒關係。
其他歌劇演員們也都有恭喜過秦放歌，他也還是謙虛的表示都是大家配合得好，歌劇演員們很給力，管弦樂團和指揮協奏得非常完美云云。
歌劇廳的掌聲和呼聲一直沒有停下來，尤其是呼喊秦放歌返場的聲音，已經成爲主流，匯成巨大的音浪，在歌劇廳裡來回盪漾。導演伯蒂奇其實都不用跟秦放歌交待什麼，他也算是老手了，但他還是盡職盡責的提醒他。
不管是習俗也好規矩也罷，秦放歌還是回到舞臺上去感謝觀衆的支持，這會可耍不得大牌。幾分鐘甚至十幾分鐘的等待，對觀衆來說，完全不成問題，他們都知道想要歌劇演員返場不容易，演出一部歌劇下來，本來就是對體力和能力的巨大考驗，在舞臺上唱了那麼久，都沒什麼喝水的機會。
秦放歌再度出現在舞臺上，也讓觀衆們的熱情越高漲起來，因爲他們現他已經換了一身衣服，也洗去了臉上的化妝，露出了他真正的俊俏模樣來。
女性觀衆們都看得眼花花的，男觀衆們也在心底各種羨慕嫉妒恨，本來就夠逆天了，顏值還這樣高，讓不讓其他男人活了！話說當初羅西尼普契尼年輕的時候，也都相當帥，老了後變胖變醜，看錄像的時候，都完全不敢相信，還以爲是看到了假的男高音歌唱家。
這也讓觀衆們覺得很幸運，在秦放歌最年輕，最才華橫溢的時候，就近距離認識了他。秦放歌這輪廓分明的臉龐，燦若星辰的眼睛，比起巔峰時期的其他男高音歌唱家，來得也更讓人震撼。尤其他臉嫩氣質卻是相當成熟，哪怕在接受觀衆掌聲和喝彩的時候，也都是相當穩重的，強烈的反差，讓很多女性頓時愛心母性各種氾濫！
秦放歌也還是按照慣例，鞠躬謝過觀衆後，繼續退場。
然後觀衆們用更熱烈的掌聲把他請出來，大有他不返場，就要一直鼓掌呼喚下去的意味。這樣來回折騰了幾次後，未能如願的觀衆卻是越來勁，因爲這也說明返場的希望越來愈大。儘管這對於觀衆的手掌和嗓子來說，也是一種特別的考驗。
看到管弦樂團再度入場的時候，觀衆們心中頓時就覺得穩了，但掌聲依舊沸騰呼喊“秦”的聲音也愈高亢，不少觀衆嗓子都啞了卻仍舊不自知。
連和他最親的周秀英，席晚晴她們都不能免俗，她們也都在跟着一起鼓掌一起呼喊。徐晶她們還覺得挺有意思的，在秦放歌沒確定返場的時候，甚至都沒有誰先坐下去。包括來頭最大的捷克總統總理那票人都是一樣，他們在包廂中，樓下的人可以很輕易的看到他們，只是這會，大家都關注舞臺而不是他們。
薛敏還在說，“這會包廂票和站票完全平等了！”
等管弦樂團和指揮就位，秦放歌在歌劇結束後第五次登上舞臺，再度裝成不喜歡掌聲的藝術家，揮手讓大家安靜並坐下來，對觀衆們來說，也真是挺折騰的。
然後秦放歌用中文對在場觀衆表示感謝，並報出了返場的曲目，《我像雪花天上來》。他其實可以有更多的選擇，比如觀衆們最希望聽到的詠歎調《良辰美景》。
觀衆中能聽懂中文的並不多，英文倒還差不多，於是他又用英語說了下返場的曲目。
可以說現場絕大部分觀衆都不知道這歌，並不是什麼讓人耳熟能詳的歌劇選段，秦放歌也沒宣傳這是他自己作曲的歌曲。真正對秦放歌瞭解得比較多的觀衆，對此卻不陌生，甚至還特別期待，這歌的難度可不低，用中文唱這樣的歌曲甚至比德語意大利語等更有難度。
但秦放歌決定下來的事情，可不是他們能改變的，站累了，鼓掌也拍得手痛了，甚至嗓子都喊得嘶啞了，就都坐下來，安安靜靜的等着返場曲的開始，彷彿先前歌劇廳裡的熱鬧和沸騰完全不存在一樣。
孟德爾和他指揮的管弦樂團那邊自然沒什麼問題，曲譜已經打印出來他們之前也有練習過，要他們樂團連這曲子的伴奏都拿不下來，就真的沒臉見觀衆。
他們這邊做好準備後，孟德爾就跟秦放歌溝通可以開始，他那邊自然更不成問題。不過不同於當初在國內唱的時候，秦放歌這回又把這歌給升調，在國外唱中文歌曲，可以說有點吃力不討好的意思，不拿出點東西來，是肯定不行的。秦放歌並不傻，周秀英的腦子也很清醒更懂得變通，只要在秦放歌能力範圍內的事情，多去做嘗試她都是支持的。
就比如周秀英一門心思努力着的推廣中國歌劇和歌劇演員，也是需要講究策略和步驟的。這不，秦放歌的返場曲也是一種嘗試，至於具體效果如何，秦放歌能拿得下來，就完全不用擔心。這也是周秀英最有信心和底氣的地方，在捷克總統總理等一大票高官面前，周秀英也完全可以從容淡定，她也相信，這秦放歌的歌曲，能帶給觀衆又一次新的驚喜和刺激。按照她的說法，秦放歌的演出，最能代表國家招待最高級別外賓的。
（本章完）