秦放歌一貫都是自彈自唱的，觀衆們對此也都不驚訝，以前他基本不用麥克風擴音，眼下這情況肯定是沒辦法的，開闊的場地，音量再怎麼大都不夠。戴麥克風外加音響的話，完全可以“站擼”，這可唱歌劇神馬的輕鬆太多了。
他選的第一首歌是《故鄉的雲》，現在也完全成他自己創作的，對此他心底早沒半點的波瀾，都抄那麼多音樂，不差這首。
關鍵還是看他自己演唱得如何，唱這樣的歌曲嘛，最重要的還是以情動人，這首歌也遠不是那種華麗絢爛的類型。思鄉之情，是每個人心底都有的共同感情，每個浪跡天涯的遊子，內心都有過“歸來吧”這樣的呼喊，看天的雲，也彷彿是故鄉的雲。
而歌也有特別能觸動人的歌曲，如“我曾經豪情萬丈，歸來卻空空的行囊”，很能反應很多人內心的真實感情。
秦放歌邊彈鋼琴邊唱的時候，手的動作根本沒影響他的歌唱，不管是直播的高清鏡頭，還是現場的大屏幕，都可以看得清楚，他的表情雖然沒那麼多豐富多彩的變化，但卻是真的沉浸在音樂之，他甚至都可以閉眼睛唱的。
這樣簡單的歌曲，對他這樣水平的藝術家來說，技巧方面真的不存在任何問題。在這樣的場合，他也沒辦法不想起曾經的生活，在另外一個時空，即便有着類似的環境，江城也是他的故鄉，但這天空的雲，還是故鄉的麼？他似乎永遠也沒辦法回去，這樣的情緒，跟流浪在外的人真的沒有什麼太大的差別。
是不是回不去的地方叫做故鄉？
秦放歌的歌聲本來富於情感和感染力，還有宋子萱她們的初合唱團負責和聲，“那故鄉的風，那故鄉的雲，爲我撫平創傷……”
又有江思媛徐婷婷一衆專業學舞蹈的女生伴舞，儘管舞臺燈光佈置得較簡陋，但有這些，真的已經足夠了。
不管是在場的觀衆，還是看直播的友，都能通過音樂和舞蹈，感受這樣的藝術帶來的心靈觸動，故鄉，國人對此的感觸也最深刻！每年的春運大潮，大家是想回家回到故鄉過個好年。
現場的觀衆聽歌的時候保持着安靜，觀看直播的友倒是可以一邊發彈幕抒發情緒一邊欣賞，各種彩色彈幕也是漫天飛舞，黑秦放歌的寥寥無幾，刷666的，“老公好棒！”“淚奔！”“想家了！”“哥哥超神了！”“太讓人感動了……”“表白哥哥。”“好想跟哥哥一起生猴子。”“大愛坐在鋼琴前的小哥！”
彈幕各種表白的舔屏的皆是，這樣的歌曲真的唱到了觀衆們心底去了。
等他這首歌曲結束之後，滿場頓時爆發了沖天的掌聲，各種尖叫聲和喝彩聲更是不絕於耳。在校生們還好些，由班主任和任課老師盯着的，也劃分了區域，女生頂多也激動得站起來大聲尖叫和吶喊。其他慕名而來的，沒那麼有紀律，這也讓維持秩序的老師，警察以及武警官兵們嚴陣以待。好在沒鬧出什麼大亂子來，舞臺鋼琴前的秦放歌也有站起來幫忙呼籲讓大家保持冷靜和理智，只是效果並不怎樣。
他也有辦法，也沒給大家留下多少時間鼓掌和尖叫，很快爆出下面一首演出的節目，“江城狂想曲！”
似乎又回到了他惜字如金的高冷範，當他坐回到鋼琴前的時候，全場的尖叫和掌聲也都馬消停下來。事實證明他們也是相當有眼色的，秦放歌根本不需要怎麼醞釀，直接在鋼琴演奏起來，聽他報出來的曲目名字，大家知道這是一首鋼琴曲，而且是他的原創作品，此前誰都沒有聽說過有這樣的音樂。
不過秦放歌這首狂想曲和古典音樂常規的狂想曲有所不同，狂想曲最專業創作是指以民歌曲調爲主題而發展的器樂幻想曲。大多數“狂想曲”是以緩慢的民歌曲調爲基礎進行變奏，又與宣敘調式的段落和快速的民間舞曲段落相對，音樂富於民間特色。
秦放歌的這首源自腳下江城狂想曲，卻是從一開始，較激情盪漾，並非緩慢的民歌曲調，更像是江城人的特點，激情熱烈，風風火火，又像是江城的地理特徵，金沙江和嘉陵江的交匯，激盪起陣陣洶涌的波濤。
而這樣的激情的火焰一旦點燃，很難熄滅，秦放歌也沒想讓激情沉寂，當然，音樂肯定是有起伏的，但這卻正像是江城市的地形，高低起伏不平，各種坡下坎，鑽隧道過大橋，房子下面輕軌跑得歡，立交橋恐高患者望而卻步。
這是江城的特色，也是這首“江城狂想曲”各種變奏的風格特徵，帶着濃郁的江城風味。激情時候如夏日炎炎火爐，飄渺又若冬日霧氣迷濛，這樣環境的音樂主題，也是積極樂觀，熱情開朗，一如江城人民的性格特徵。
而且，江城地靈人傑，不光有各種出色的人才，但外貌顏值，也是美女如雲，帥哥成羣。這點在音樂，也又體現，兩個聲部，一唱一和，既對立又和諧，相互獨立又有着內在的聯繫。
這首狂想曲的演奏速度並不是特別快，當然，這也只是對於《野蜂飛舞》《蝴蝶》這些著名的炫技類作品而言。
這點，看直播的觀衆，可以看彈幕，又學鋼琴專業的學生髮出分析來的，現在國內學鋼琴的學生，以秦放歌爲目標的皆是，其不少都較驕傲些，不拿秦放歌當偶像，而是用他來激勵自己。
當然，現在還來看秦放歌直播而不去練琴的，基本都是秦放歌的粉絲來着，他們也有自己的判斷。秦放歌公開場合演奏鋼琴的時間並不多，甚至可以說是非常少的，對起那些以鋼琴演奏爲職業的演奏家來說，尤其如此。秦放歌最近的一場鋼琴演奏，是他的交響音樂會，據說有鋼琴協奏曲的演出，只是，買門票感覺買彩票獎還要難。
聽cd的話，可沒看現場帶感，也沒辦法看到他的演奏，指法，力度、角度等等各方面的細節處理。
在此之前，大家也都有猜測，秦放歌公開參加的這次江城市華夏學的校慶，會有演奏鋼琴的環節。也被大家所猜了，他一來有鋼琴伴奏，爲華夏學的校歌。普通的觀衆和粉絲或許不會在意那麼多，只要看到秦放歌出現，有坐鋼琴前彈，彈得也挺好聽的，萬事ok。讓他們像專業的，去分析那麼多藝術內涵、技術要領等等，也是極其不現實的。
當專業學鋼琴的學生，可不能這樣敷衍，尤其沒機會見到秦放歌真人，更別說得他指點一二的。看直播，是很好的學習機會，或者，單純是欣賞，也是極好的。絕對會自己在琴房裡練鋼琴收穫大，事實也的確如此，即便是彈伴奏，秦放歌的演奏水平，和演奏的效果，也完全不是其他人能的。感覺他的水平已經達到登峰造極的地步，哪怕只是信手而彈，也別有一番魅力。
校歌以及《故鄉的雲》的鋼琴伴奏，很好的體現了這點，不少鋼琴系學生也有發彈幕，但關注度並不高，在有歌聲的情況下，大家也把更多的注意力放在歌聲舞蹈合唱之，不說忽略鋼琴，至少沒那麼重視。
到眼下這樣的鋼琴獨奏，《江城狂想曲》，觀衆們的審美水平似乎也在一下子之間提高了不少，除了老生常談，講秦放歌的顏值氣質之外，大家最關心的也是他的這首江城狂想曲所展現出來的種種，也不光是鋼琴演奏技術技巧方面的東西，還有他通過音樂，所表達出來的東西。
但這一切的前提，都還是建立在他世界頂尖水準的鋼琴演奏技術的基礎之。也有不少的鋼琴曲作曲家，創作出來的鋼琴曲很受大家喜愛，但基本沒見過作曲家本人演奏。
秦放歌不一樣，自己本來是頂尖鋼琴家的水平，彈幕鋼琴專業學生們的發言，也印證了這一點。
普通的觀衆，也可以通過秦放歌在演奏時候的手速，動作等，做出他們自己的判斷。
但很多觀衆也根本分不清楚，是否真如彈幕所言的那樣，“這段五聲部的演奏，簡自逆天！”
“各種聲部交織纏繞，給人的感覺像是江城的立交橋，複雜，多變，但卻又統一的規劃……”
“當真一臺鋼琴演奏出一支樂隊的效果來，這高音聲部和低音聲部如此清楚分明，還有我聽不太真切的聲部。我誰都不扶，舅扶小哥！”
也會有小白在彈幕提問，“我怎麼沒聽到你們所說的那麼多聲部，木耳是不是沒救了！”
“我也木耳來着，但還是覺得秦放歌的演奏特別棒！”
“同，聽交響樂我沒分清楚小提琴提琴！”
不管怎樣，友們基本都承認，“秦放歌的這首江城狂想曲真的激情，好聽！”
“別的什麼不說，這旋律創作，我哥稱第二，沒人敢稱第一！”
“這旋律和節奏簡直無敵，作爲去江城旅遊過的人，這首音樂完美符合我對江城的種種印象！”
諸如此類的讚譽數不勝數，而對現場這些現在生活在江城的觀衆來說，感受也更加深刻。江城市依山傍水，本來是個好地方，秦放歌再用藝術把他心的江城印象總結並以音樂的形式呈現出來，自然特別能觸動觀衆們的心絃。
聽着他鋼琴的時候，他們的腦海裡也會不自覺的出現他們所走過的路，過的橋，吃的東西，見過的人和事，都是那麼的熟悉。
當秦放歌的這一曲《江城狂想曲》在絢爛多彩的華彩結束之後，現場的觀衆，爆出了之前更加熱烈的掌聲，還有女孩子們特別興奮高亢的尖叫聲，“哥哥我愛你！”是她們喊得最多的，連不少男生都跟着一起喊。只是他們不管是狂熱程度，還是聲音的尖銳犀利程度，都遠不得女孩子們。
現場維持秩序的老師和警察們也都如臨大敵，好在學校之前的安排很有效果，由各班的班主任和任課老師看管的在校生們，牢牢佔據了舞臺周圍的位置。其他沒組織的人只能是在外圍，而想要突破這五千多在校生的防線，衝到舞臺前大明星秦放歌的跟前，根本不現實。但他們還是不敢有絲毫的鬆懈，尤其是這些十幾歲的粉絲們，狂熱起來的話，失去理智，什麼事情都做得出來。
舞臺秦放歌自然不希望真折騰出什麼事情來，那樣最後輸的都會是他。他所能做的，除了呼籲大家給他一個面子，保持冷靜和理智，不要做過激行爲外，是儘快開始他的演出，間不留太多的休息時間，聽音樂的時候，觀衆們的情緒還是挺穩定的。
剛剛的話，可能是受這首狂想曲的影響，畢竟是較激情和熱血的音樂來着，這也是觀衆們喜歡的。
他很快報出了下面一首要演出的節目，還說，“下面我要給大家帶來的是今晚最後一首歌曲《那是我》！”
不過他在說出這句話後，現場變得更加騷動起來，倒不是爲他最後一首歌曲，而是這首《那是我》，但凡對秦放歌有所關注和了解粉絲都知道，這是一首真正飆到高音c的歌曲，此前秦放歌曾在華夏音樂學院的音樂廳唱過。
伴舞的江思媛她們在《故鄉的雲》演出完畢後，退到後臺去，五分鐘的鋼琴演奏時間，也足夠她們重新換一身演出服裝得舞臺來了。
至於宋子萱她們的合唱團，則是一直站在舞臺沒有離開，她們纔不想退到後臺去，在舞臺可以更加近距離的看到秦放歌的鋼琴演奏，也能聽得更清楚。後面的這首歌曲，也有她們的和聲部分，寧秀佩對此看得特別重要。