加奈子纔不會對肖雨然說謊，也沒那必要，她們女生之間的話題可多着呢，更大膽熱烈秘密的都有。
肖雨然可是清楚得很秦放歌的德性，他似乎也沒在她們面前怎麼隱藏過，這麼多姑娘飛蛾撲火般投入他的懷抱。
這其中，就包括曾經和他也跟肖雨然一起住過燕京地下室，過了很長一段時間苦日子的陳瑜珊。肖雨然對此並不覺得有啥不妥，好吧，她自己不也跟他在海島旅行的時候坦誠相對過，他也是根本不強求的。
所以，這首《死了都要愛》，是在什麼情況下“創作”出來的，肖雨然都不覺得奇怪，這好像也是很多搞藝術的人尋找“靈感”的藉口來着，都爛大街了……只是，放在秦放歌身上，卻是有着最真實的效果，畢竟，這些靈感出來的作品就擺在這裡。
這首歌倒也沒什麼特別好說的，很有些歇斯底里的風格，音更是高得嚇人，一般人只能用吼的。
但肖雨然相信陳瑜珊是可以拿下來的，遺憾的是，肖雨然沒有看到秦放歌唱這首歌曲時候的視頻。她覺得加奈子她們應該是有拍下來的，她如果執意要看的話，也是可以問她們要的，想想還是算了吧……
肖雨然更期待陳瑜珊的版本，她唱出來的時候，應該會有不同的風格和味道，她的爆發力和高音都是無可挑剔的。
《死了都要愛》之後，大抵就是他真正創作的黃金時間了！把組團下副本刷boss的一票女戰士騎士法師牧師射手之類的擺平之後，秦放歌也纔有時間安心做他的日常任務。
這也是肖雨然和其他姑娘，甚至是秦放歌很多粉絲們都知道的事實，所以大家才說他是又有天賦，又特別努力，別人家天才的典範。
爲這天的大師班課程，秦放歌同樣是拿出了好幾首的課外作業出來。
單簧管練習曲、協奏曲；雙簧管練習曲、協奏曲。
這些曲目的創作時間，也有點模糊，但肖雨然也跟其他姑娘包括老師們商量過的，就還是定在秦放歌真正拿出來的時間點。他說是這些曲目都是他過去練習單簧管雙簧管的時候有的靈感，但沒有真正成型，說是現在創作的，也一點都不爲過嘛！
很多作曲家的作品也都這樣，要經過很長的醞釀以及修改期，甚至，在出版之後，都有可能進行修改的。
秦放歌這還算好的啦！
拿出來的作品，基本都是成品。
練習曲什麼的，肖雨然這些日子看得也夠多了，更多的給大家練習樂器的演奏技巧，專業性很高。當然，秦放歌的這些練習曲，基本都是兼具音樂性和藝術性的。
對肖雨然來說，讀譜是不成問題的，但具體的演奏細節，她就不得而知了。她學鋼琴的，對於管絃樂器來說，完全是門外漢，隔行如隔山可不是說說而已，也就秦放歌這樣的變態，才能都駕馭得遊刃有餘。
因此，肖雨然的關注重點，還是在“大部頭”的協奏曲上。
秦放歌的這首《A大調單簧管協奏曲》，風格就是肖雨然比較熟悉的了！哪怕秦放歌各種音樂風格都能信手拈來，但肖雨然一遍譜子讀下來，大致的音樂風格是絕對能判斷得精準的。
這也是肖雨然長期鍛煉出來的能力，被鄧紅梅教授逼着寫了那麼多秦放歌的作品分析，這只是基本操作啦！
秦放歌的這首《A大調單簧管協奏曲》和《C大調雙簧管協奏曲》，明顯就是同樣的風格，也跟他之前不少作品風格很相似。肖雨然也是早就有總結出來的，具有清澈性、古典性以及歌劇性。
清澈性其實不用多說，就是音樂有着優美動聽的效果，這點，秦放歌的音樂大抵都是這樣的，旋律和節奏都是特別抓人的。
歌劇性，則是指作品中交替有序的表現着各種平面，就像歌劇的各種角色。秦放歌都寫了《唐璜》這樣號稱是特別“完美”的歌劇作品，又是舉世聞名的世界第一男高音歌唱家，融入歌劇性在音樂作品中，也是最正常不過的現象了！
至於古典性，則是指是古典風格，古典風格有着優美的輪廓線條，結構勻稱，每個線條，對於整個作品，都有着巨大的意義。
打個比方來說吧，這樣的作品，很大程度上，就像我們看見一座希臘的半神鵰塑像，體驗着明朗的線條美，各個平面明暗的對比，喚起一種可以看得見、摸得着的美感。
可惜時間有限，肖雨然也是個大忙人來着，能大致看一遍曲譜，都是擠的可憐的午休時間。下午秦放歌的大師班，她也是沒時間看的，要上課，要練琴，只能看看秦放歌大師班後的“演奏”才能維持得了生活這樣子！
黑管（單簧管）雖美，但肖雨然不會也不怎麼懂，這樣大師班課上的內容，對她來說，還是太過專業和深奧了。
肖雨然抽時間出來讀譜的重點，也不在於讀譜本身上，而是準確記錄秦放歌的這些作品完成時間，這樣說或許更好理解一些。
之所以專門委派肖雨然來完成這樣的任務，也是有歷史上很多優秀的作曲家，作品創作時間不明很是混亂，後面作品排序都不太好排。時間這點其實還算好的，曲譜丟失嚴重，纔是最讓人心痛的事情，這些可都是人類精神文明的瑰寶來着。還有，各種出版曲譜的差異也是個老大難的問題，這牽涉到方方面面的問題也是特別多的，除了曲譜遺失的問題外，出版社認真專業與否，業界對曲子的認可，是否有人刻意篡改等等因素，都是有可能造成大衆見到的曲譜，和作曲家的原譜，有着重大的詫異的原因！
而爲了杜絕這樣的情況出現，席晚晴她們不惜耗資收購出版社，對於這樣的舉措，肖雨然自然是舉雙手雙腳表示贊同的。
儘管這也意味着，肖雨然肩上的責任會更重一些，她卻是覺得，這是能爲他做的，爲數不多的事情，也是特別有意義和價值。
想當初，秦放歌創作什麼新作品出來的時候，肖雨然和陳瑜珊兩個還特別緊張兮兮的，幫着他去註冊版權呢！
現在嘛，真沒什麼不開眼的人敢盜取秦放歌這些作品的版權。
午休時間一晃而過，肖雨然讀譜之餘，自然不會忘記把秦放歌的這些藝術作品（包括但不僅限於音樂作品，他的小說完成也在內，將來也都是會編成名錄的）完成時間仔細記錄好。
秦放歌身邊的這些姑娘中，肯像肖雨然這樣，先讀一遍譜子再去聽他演奏的，還真是不多見。包括秦放歌的正牌女朋友龍雪瑤都是一樣，大家都很忙的好不好，她還要陪他吃午餐也要練琴上課，更忙呢！
整理好這些之後，肖雨然也都沒什麼時間去秦放歌的網絡直播間，看看這會正在播出的，上午彩排的精彩視頻。撇了兩眼鴻雁羣裡的聊天信息，說是有幾個學生顏值頗高。
下午肖雨然得專心上課，她七點不到就去琴房練琴的，上午前面兩節沒課也練了差不多一個半小時再去上課。但這對於鄧紅梅要求的練習量還是遠遠不夠的，晚上肖雨然是要繼續呆琴房死磕。
不管怎麼忙碌，飯總是要吃的。
肖雨然也算是個小吃貨，但平時的話，基本都還是隻能在學校食堂解決。之前秦放歌沒這麼忙的時候還好，能跟着蹭下飯什麼的。現在嘛！她也只能跟着加奈子葉秀玲她們一起去一樓食堂吃大鍋飯，不吃肯定不行，都沒力氣練琴。
好在食堂的飯菜，倒也不是真的那麼讓人吃不下，秦放歌有時候都去食堂吃大鍋飯呢！還有加奈子陳天虹韓薇這樣的姑娘，平時白天的活動區域也都是在學校裡，吃飯基本也都是，偶爾組團出去打下牙祭。
肖雨然現在都可以算是她們錦瑟華年樂團的編外成員，吃喝住都在一起，就差沒一起練琴和演出。
這次的晚餐時間，她也是跟加奈子葉秀玲李若離幾個姑娘一起，就在一樓的食堂裡打了飯菜，然後去加奈子的宿舍邊吃邊看直播。她這留學生比較寬敞，黃靜她們也經常把這裡當避風的港灣。
哪怕秦放歌的大師班其實就在沒幾步路的音樂廳裡進行，她們不想麻煩，音樂廳裡都是滿座的呀！要不嚴格限制門票的話，秦放歌的粉絲絕對能把音樂廳給擠爆的。
所以，就還是選擇看直播咯，秦放歌最寵溺的龍雪瑤也是堅決不去給他添亂的。
秦放歌的課外作業時間，自然是特別下飯的！
單簧管練習曲沒什麼好說的，哪怕肖雨然加奈子她們學音樂的，也只需要欣賞最後的音樂音響效果就好的。
大家的重點，也都還是放在協奏曲上。
秦放歌這次拿出來的《A大調單簧管協奏曲》，肖雨然的功課，無疑做得算是全世界最足的了。鴻雁羣裡的姑娘們，有認真讀過譜的，也就她一個。其他席晚晴這樣要發微博的，她們不是搞音樂，讀這樣的譜子也無疑天書。
作曲系的滕舒婷，她是真沒那麼多時間，本身學業就夠繁重的，還要爲她們錦瑟華年樂團操碎了心，指揮不好當啊！每天抽出時間來，欣賞下秦放歌佈置“課外作業”，已經算是給了秦放歌天大的面子了！
這會嘛，她們倒是可以一邊看看曲譜，一邊聽秦放歌演奏的。
肖雨然這樣提前做好功課的，則可以有更深刻的理解。
第一樂章：快板，A大調，4/4拍子，奏鳴曲式。
她們這些內部人士，都可以看到樂隊譜子，引子是以絃樂組的一個溫柔的主部主題開始的。而這首協奏曲的一大特點是就，所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現這種樂器天鵝絨般的，給人美感的音色的力度和音高水平上開始。
獨奏單簧管接過主部主題時，效果甚至比樂章開始時更柔美。第二主題爲E大調，單簧管與絃樂密切配合，獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結束主部主題的陳述，絃樂器接着插入第一主題的旋律完整的結束了呈示部。緊接着，聽到單簧管用憂鬱的小調式吹出一個對比旋律，開始了發展部。迴轉聯動後，樂曲很快又回到再現部。
第二樂章：柔板，D大調，3/4拍子，三部曲式。
慢樂章開始的旋律是世上少見的最優美的創作旋律，由獨奏單簧管直接唱出，不用任何樂隊引子。但其實，這一天使般的旋律是以十八世紀古典派的最流行的陳詞濫調爲依據的，這一短句已被莫扎特的同時代人用過幾十遍，甚至幾百遍，但從未用得如此出神入化，難以言傳。獨奏聲部越是裝飾、擴展，如在抽枝發芽，越覺得旋律天然地出自單簧管的音色。
第三樂章：迴旋曲，快板，A大調，6/8拍子，迴旋曲式
儘管節奏遒勁，迂迴曲折，這個迴旋曲樂章的基本主題和前兩個樂章一樣，開始由獨奏樂器輕輕地、溫柔地吹出。在迴旋曲基本主題的各次回覆之間，可以聽到越來越歡騰的插段，裝飾性的音階和琶音一瀉而下，直落到單簧管的最低音，又急轉直上，比前一次升得更高。第二主題爲E大調，利用單簧管的極高音區，使樂曲更爲生動細膩。在小提琴還原F音的強奏下，單簧管被迫奏出A大調第一主題旋律。迴旋曲的第三主題爲#f小調，雖然惆悵，但始終壓倒不了光明。緊接着單簧管又以A大調呈現第二主題。結尾沒有獨奏單簧管，僅由樂隊奏出。
現場的單簧管專家可不少，他們所能理解和領悟的東西更多，這首協奏曲在演奏技巧上，不但合適的使用了單簧管的最佳音區，還巧妙的運用了高中低各個音域音色的迥異，並儘量用最低音附近的音域及最高音附近的音域做對比，從而產生奇妙的效果。
這不僅將獨奏樂器的特點表現得淋漓盡致，而且充分展示了其燦爛的演奏技巧。