音樂在繼續，不管是秦放歌，還是傅天夏都沒有停下來。
鄧紅梅對這協奏曲的結構，都是非常清楚的，也聽得最爲仔細。
第二樂章是介乎前後兩個樂章之間的一抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質的田園風味。樂章的基本主題是一支具有民歌氣質的優美動聽的旋律，體現了人對大自然形象的靜觀和省察，反映了人與大自然永遠相親的感情。
這個主題在整個樂章反覆六次在樂章第一大段中，原本的編曲配器，是用長笛獨奏、鋼琴、以及兩個獨奏大提琴和獨奏雙簧管輪流演奏四次；到了秦放歌手裡的時候，他就用鋼琴的不同聲部，不同音色，來體現出這種變化。
這對傅天夏來說，也是相當大的一個激勵，感覺他在和交響樂隊配合一樣。
而且，這支交響樂隊，是由秦放歌一個人控制的，隨心所欲，如臂指使。
在最後一段中，主題重現，又由傅天夏的鋼琴和秦放歌用以替代的雙簧管復奏兩次。
這主題的反覆有五次幾乎一成不變，只有樂器音色的變換而已，這其中，秦放歌的鋼琴伴奏，表現得最爲出色，能演奏出那麼多的音色來，也真是難爲他了。幸虧是他之前學過很多的管絃樂器，要不然，是絕對沒可能做到這點的。
他的鋼琴伴奏，每次都在變化：有時是旋律性的對位，有時使用柔和的切分和絃，有時鋼琴的輕快的銀鈴般的和絃充當活躍的背景；主題只是在最後一次陳述時，它的旋律纔有所變化。
這一樂章的曲式近似三段體結構，但是在第一大段基本主題的四次反覆中，穿插進兩個其他的主題，具有迴旋曲的一些特點。
樂章中段是一快度的圓舞曲，取材於一古老的俄羅斯民歌，它的旋律非常簡樸、幾乎近於原始。即由同一類型的動機不斷反覆構成。
這時候，秦放歌負責的鋼琴，替代絃樂器組演奏這支旋律，傅天夏則在其上用一些輕鬆愉快的音調作爲一種華麗而戲謔的伴奏；在這裡，音樂的節奏和情緒都生變化，同前一段恬靜安適的音樂適成對比，具有奇幻飄渺的特點。好像閃現出對過去的明朗回憶一般。
兩人的合作相當愉快，在這個樂章結束之後。也得到一絲空閒，讓兩人相視而笑。
至於肖雨然和吳泓芹兩個，則完全沒有注意到這些，只沉浸在音樂的世界裡。
這樣的鋼琴協奏曲，對她們來說，難度還是太大。也正是因爲如此，她們纔想要竭盡全力，去欣賞，去理解。這大氣磅礴，又雄偉壯闊的音樂。
最後樂章就像一特別歡樂的頌歌，是充滿着元氣和蓬勃生命力的表現。
樂章中出現的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。
這一樂章是用迴旋奏鳴曲形式寫成，樂曲的基本主題在秦放歌負責的“鋼琴樂隊”奏出的一段簡短的引子之後，由傅天夏的獨奏鋼琴奏出，這個主題選自俄羅斯民間的一春季歌曲。其中同一個音型的三次反覆，是很多俄羅斯歌曲所共有的一個特點。
像第一樂章的俄羅斯主題一樣，奧斯特洛夫斯基也賦予這個主題全新的特點：他用斷音奏法的枯乾音響、和絃式的織體，以及像小夥子的踏步效果，藉以強調錶現出這一樂章的狂放活潑的舞蹈性特點和毅力。同這一主題相呼應，或者說。作爲這個主題的補充，在樂隊全奏中出現另一個節奏相同的新主題，但移到g大調上，它的效果就像繼某些聲部的歌唱之後，出現合唱的大聲應和一樣，音樂的進行生氣勃勃，活力充沛。栩栩如生。
接着，在一個簡短的連接句之後，樂章的第二主題先後由小提琴和鋼琴奏出。這個主題步調平穩、安詳，開始時從進行中可以感到它的威力還有所抑制，只是在後來才把它所蘊藏的全部歡樂表達出來。
樂章的這兩個主題，一個急有力，充滿無盡的表現力，另一個雖然比較平靜，但逐漸也轉換爲勝利的步調，展成爲對生活的狂喜讚歌。這兩個主題互相對比，互相補充，共同表達這終曲的明朗而樂觀的基本思想。
最後，尾聲的音樂更是迭現，其雄渾的氣勢，其亢奮的情緒，其輝煌的效果，都是前所未有的。
降b小調鋼琴協奏曲是奧斯特洛夫斯基真正開朗的情緒和樂觀主義的深刻體現，它稱得上是十九世紀俄羅斯鋼琴音樂的一個頂鋒，也是上一世紀歐洲音樂藝術中最有天才的創作之一。
兩人的合作結束之後，鄧紅梅第一個拍手叫好，“你們師兄弟的配合真的非常默契，是我聽過的，最最優秀的雙鋼琴版本。真正演奏出了奧斯特洛夫斯基作品的特點，就像是交響詩一樣，雄渾大氣，波瀾壯闊。秦放歌的鋼琴伴奏，更是史無前例地，演奏出了交響樂團的效果，給人心靈最深處那無以倫比的震撼和衝擊。”
在鄧紅梅的帶動下，肖雨然和吳泓芹也都誇了起來，兩個主角倒是挺謙虛的。
但傅天夏還是誇秦放歌彈得好，“和他配合起來，感覺比和交響樂團配合，更加有默契！”
鄧紅梅就笑，“他這是又當指揮又當樂隊的，肯定比由指揮家帶領的交響樂團好合作，人一多，就容易出問題。不經過反覆的練習，很難取得好的效果。”
寧秀佩則是誇傅天夏的鋼琴彈得好，有深度，也有力度，他激情起來的時候，也是可圈可點，雖然他自己並不特別擅長炫技類的作品。
但在這樣一史詩級的鋼琴協奏曲中，肯定是會存在很多高難度的樂句樂章的。對鋼琴演奏家的要求，也就特別高。
然後，傅天夏也講，說要跟秦放歌學習的地方還很多很多。
就拿音色的處理來說，秦放歌在這鋼琴伴奏中，所展現出來的實力，就足以讓傅天夏信服。也是他一早就預料到的。
在這之前，他就又鄭重其事地和鄧紅梅討論過，鄧紅梅對秦放歌的評價是“深不可測”，在開始和他合作之前，也讓他放開手腳，全力以赴。
那時候，傅天夏可能心中還有所疑惑。但在聽過他演奏之後，就只剩下深深佩服。真的是那種高山仰止的感覺。
傅天夏見過的鋼琴家很多，聽過的唱片cd，更是數不勝數。但他還真沒見到過，或者說是聽到過，有誰能像秦放歌一樣，把鋼琴演奏到如此精彩，甚至可以說是駭人聽聞的水平來。
一般的鋼琴演奏家，能把自己的部分演奏好，就相當不錯了。
就比如這鋼琴協奏曲。度要跟上，節奏要明快，音色更是重中之重，各聲部之間要清晰分明。有時候，要同時演奏好幾個聲部，對鋼琴家的手也是一個非常大的考驗。
如同鄧紅梅所講的，秦放歌就是一個奇葩。不能以常理來猜度。
也如鄧紅梅評價的那樣，今天的傅天夏，在秦放歌的影響下，也水平揮。
幾個人討論過一陣之後，傅天夏又請秦放歌演奏一遍這鋼琴協奏曲的鋼琴部分，也就是他剛剛演奏的那些樂章。
但誰來負責伴奏。又是一個難題。
有秦放歌剛剛的演奏，珠玉在前，傅天夏自認，“根本就沒辦法做到秦放歌剛剛演奏十分之一的水平。”
寧秀佩還說他太謙虛，傅天夏卻是堅定意見，然後鄧紅梅也講，“就他所代替的交響樂團和指揮的情況來看。傅天夏這個說法的確是有道理的。”
吳泓芹就更不想去濫竽充數，肖雨然就不用提了，更別說宋子萱姐妹。即便是鄧紅梅親自上場，也肯定不能達到秦放歌那樣的高度。
於是，大家的一致意見，就不要鋼琴伴奏替代的樂隊來和他配合，傅天夏還笑着說，“要我們去的話，肯定是隻會拖秦放歌后腿的。”
大家都深以爲然，於是，就還是秦放歌自己來獨奏。
這也不是不可以，對秦放歌來說，也是一個考驗。
而且，這羣人還不讓秦放歌謙虛，依舊是讓秦放歌全力以赴。
傅天夏還真摯地跟他說，“你就當幫我這個忙好了！我在國外也聽過很多鋼琴大師的演奏，但沒有一個，能把鋼琴演奏到你剛剛這樣水準的。”
鄧紅梅也說傅天夏現在比起吳泓芹，還有肖雨然她們，更需要進步。他現在年紀也不小，四十來歲，再進一步的話，就能達到真正鋼琴大師的水平，要是一直止步不前的話，一輩子成就可能也就止步於此。
秦放歌覺得他要是不答應下來，天理不容。
有沒有伴奏，對秦放歌來說，問題並不大。
但凡作曲家，總是有種奇特的本領，能在腦海中，將各種音符完美地組織起來，就像是現實中交響樂團的演奏一樣。他們在創作的時候，就是努力創作最完美，最和諧的音樂來。
但這樣，也容易使人精神疲憊，甚至走火入魔，弄成神經病的都有。
秦放歌經過的精神衝擊太多太多，在那段孤寂無邊的歲月中，靠着他最愛的音樂，玩着各種樂此不疲的遊戲，纔不至於神經出問題。也鍛煉出了他強大的神經，和無以倫比的音樂再現力，只有精神的世界裡，一切都只能靠他自己的想象。
他在演奏這鋼琴協奏曲的時候，處理起來，也和剛剛傅天夏的演奏，有很多的不同之處。
對音色的控制，對聲部的處理，一直是秦放歌的強項。
他的雙手也特別靈活，但沒有人說他演奏得像機器人，因爲他的演奏，是極富感情的。
相反，時下國際很火的年輕鋼琴演奏家餘藍，也是從小就被稱爲鋼琴神童的，演奏各種炫技作品，也是快出了風格，快出了水準，她的身體素質，也是國際一流。但很多人就評價說，餘藍就像機器人，快則快。但始終感覺，少了點什麼情感一樣。
當然，也有感情特別豐富的，比如同樣是享譽國際鋼琴界的周佳，他就是感情太過於豐富，而且都表現在了肢體語言上，表情。神態，眉飛色舞。搖頭晃腦，甚至有人截圖做成動態的，配上他的音樂，也是堪稱一絕。
秦放歌自己在演奏的時候，儘管他的琴聲表現力很強，色彩豐富，情感也足，感染力更是十足，但他自己的表情。卻是相當瀟灑淡定。
眼下也是一樣。
鋼琴獨奏的話，也更容易聽得分明，他在高音區處理上，那種漂亮的，鮮豔的音色，真正讓人歎爲觀止。
除了漂亮的音色外，秦放歌的演奏。也是力度十足，而且連動作，都極盡優美，淋漓盡地展現了音樂的魅力，也是他自己魅力的體現。
宋子萱和宋子茉兩個，看着聽着都有些呆呆的。這種深邃複雜的音樂，對她們來說，理解起來，還是挺困難的。但這並不要緊，光看秦放歌在那裡演奏，看他怎麼耍帥，這就完全足夠了。
傅天夏也在仔細聆聽。用心觀看，並和他自己的演奏做對比。
他自己的問題也是挺多的，尤其是在演奏高音區的時候。他往往是強勁有力的，但音色就會顯得比較尖銳。
演奏出了音色鮮亮飽滿的時候，又欠缺了秦放歌所表達出來的，那種與命運搏鬥的磅礴氣勢和悲壯氣氛。
在這點上，秦放歌做得非常完美，他剛剛都能完美地駕馭交響樂團的曲子，演奏出“宏偉如交響曲”自然也不是什麼難事，也正因爲如此，使得整曲子的獨特魅力以及深邃的思想得到淋漓盡致地展現。
儘管沒有伴奏，但在節奏上，秦放歌的把握卻是比剛剛傅天夏還要精準得多，不緊不慢，淡定自若。
也有多演奏得特別快的鋼琴家，而且不凡像是格里奇這樣的鋼琴大師，他們在演奏的時候，絕對激情十足，演奏出了所謂那種“生命的力量”，但卻沒有表現出更深邃的，俄羅斯民族那種堅忍、沉鬱。
傅天夏也一直太不贊同哪種太過度的演奏，可說來容易做來難，他自己在節奏的把握上，還是相當問題的。
秦放歌在這裡，無疑做出了一個非常好的示範，他在節奏的控制上，簡直妙曼到了巔峰。尤其是在那幾個著名的“八度”上面，秦放歌演奏得非常連貫，但同時又不會太趕，並且堅定有力。
在需要的時候，秦放歌從來不會吝惜表現他身體的力量，那種乎骨子裡的，雄性的力量。
傅天夏他們都那樣講了，秦放歌也就不需要留手，盡情演繹他所理解的這鋼琴協奏曲。
不得不說，即便對同樣一曲子，不同的人，也都有不同的理解。
在沒有伴奏的情況下去，他的琴聲，似乎並沒有受到什麼影響。
在鄧紅梅想來，秦放歌現在演奏的時候，就像是有一個頂級的交響樂團在旁邊爲他協奏一樣。
沒有了其他協奏的聲音，大家也可以把注意力集中在鋼琴本身上面，尤其是對此有着迫切渴求的傅天夏更是如此。
秦放歌所演奏出來的鋼琴聲，顆粒清晰，他在各種聲部切換的時候，更是如行雲流水一般，和諧自然。
在第一個樂章的時候，那激烈亢奮，高昂向上的氣勢，被他演繹得活靈活現。奧斯特洛夫斯基在旋律上的創作，也堪稱一絕。宋子萱和宋子茉兩個姐妹，不能理解太深層次的東西，也沒有其他的伴奏，但秦放歌所演奏出來的，優美無比的旋律，卻能牢牢地吸引住她們，並讓她們爲之癡迷。
在第一樂章洶涌澎湃的大海之後，秦放歌又帶着她們進入了森林中歡快流暢的小溪，好像時不時的，還會有可愛的麋鹿，松鼠等小動物，歡快地跑過她們的身邊。
亢奮的心情也漸漸平靜下來，取而代之的是歡愉，清新。
優美流動的旋律，像是溫暖的陽光照進心底，又像是清新明媚的空氣，讓人神清氣爽。
到最後一個章節的時候，宋子萱她們感受到的是歡樂，愉悅。
奧斯特洛夫斯基的旋律天賦，在這鋼琴協奏曲上，也體現得淋漓盡致。
優雅的，歡樂的，激昂旋律，即便單獨把它們拿出來，也能譜成一膾炙人口的歌曲。
結尾的時候，秦放歌以降b大調，做了最後輝煌燦爛，光輝奪目的結尾。
等秦放歌演奏完畢之後，這兩姐妹還都沉浸在那種青春活潑，難以抑制、讓人內心喜悅無比的旋律之中。
傅天夏和鄧紅梅感受到的東西更多，一時半會，也是說不清楚的。
但傅天夏的時間比較緊張，呆在國內的時間也不多，他是打算抓緊時間跟秦放歌交流的。現在科技達的好處也體現出來，吳泓芹她們在這樣重要的時刻，肯定是不會忘記錄像的，這些寶貴的影像資料，也是她們以後學習的典範。