歐世華跟秦放歌講的，也就是呼吸，節奏，長音等基本功夫在長號上的運用。
狄新陽很快也趕到琴房，並針對秦放歌具體情況，安排了相應的教學計劃。現在大家都清楚，秦放歌不是要考長號或者其他系的本科生，只是爲了瞭解各種樂器的特徵，尤其是在交響樂團的表現而學習的。
所以，在教他學習長號的同時，狄新陽也把長號的優點弱點在在交響樂團中的位置之類的知識，順帶介紹了一下。最爲銅管中的低音聲部，長號的席演奏家也是低音的席演奏家，作用當然是相當巨大，也是缺一不可的。
一晚上的學習下來，秦放歌增長了不少的見識，尤其狄新陽刻意賣弄，他的長號水平玩得也是出神入化。反正比起秦放歌這個菜鳥，以及歐世華這樣的本科生，不知道高明到哪裡去了。然後，狄新陽教授自然也沒忘記吩咐他，以後要學的話，就給他打電話，或者直接跟歐世華學習就好。他也沒忘記順便問一句秦放歌，要不要朝着長號專業的方向展，被秦放歌委婉拒絕掉，他笑眯眯的也不生氣，彷彿只是表明他們的一種態度而已。
狄新陽也說以秦放歌的天賦和之前練習吹奏類樂器的基礎，一晚上的學習之後，就已經算是入門，以後多加練習就行。
秦放歌也在告別前，連聲謝過他和歐世華，也是他秦放歌頂着個天才的名頭，面子夠大，要不然人家同樣是不會鳥他的。
結束完課程之後，秦放歌就還是回四合院去。路上給林寶卿打了個電話，說了下晚上學習的情況。也關心一下她在家裡的情況，她在家很受喜歡和照顧，但也有充裕的自由時間，也是讓人羨慕的很。
對比起龍雪瑤來，林寶卿無疑要幸福太多。
秦放歌腦子莫名其妙地閃過這樣的念頭。
和她聊了陣之後，就收了電話。
還沒到家，龍雪瑤就給他打電話過來，問他晚上的長號學習結束沒有。
秦放歌說已經到家了，怕她又要半夜跑過來，就說馬上給她錄音版的小提琴版g弦上的詠歎調給她，還有演奏錄像的話，稍微等下，處理好就給她過去。
龍雪瑤說好，也問他，“我是不是太讓你爲難了！”
看來她也是經過思考的，秦放歌心道，嘴上卻回答說，“也不算，你把錄音和視頻先下載下來，自己多體會，再多練習一下。小提琴的演奏，終究還是要靠你自己的，我能幫你的地方也很有限，更不可能每曲子都幫你，這點我希望你能理解。”
龍雪瑤說好，“那我先練好這曲子，對了，你給它取名字沒有？”
秦放歌說沒有，“要不，你幫忙給取下名字？”
“好啊，你覺得叫g弦之歌怎麼樣？”龍雪瑤還真不客氣，馬上就說出了她琢磨已久的名字來。接着又嘰裡呱啦的說了好大一陣，說這曲子簡直就是爲小提琴量身定製的，主旋律全部在g弦上，美不勝收等等。
秦放歌說好，聊了會之後，秦放歌就說去弄錄音給她，還叫她晚上早點睡覺，熬夜對女孩子的美麗不好之類的話。
龍雪瑤也說她比較擔心這點，今天晚上照鏡子的時候，才現她自己都有黑眼圈了，以後怕是不能熬夜了。
秦放歌當時就了，害他白擔心了好久。原來龍雪瑤除了小提琴之外，還是特別在乎她自己的形象和美麗的。
這個時候，秦放歌當然不會忘記加油添醋，給她普及一些熬夜的壞處，對身體的摧殘，尤其是對女性皮膚和美麗，容易提前衰老等等等等，反正怎麼嚇人怎麼來。他也是欺負她以前很少熬夜，也沒什麼給她做知識普及工作的緣故。
像她這樣後知後覺的人，也實屬罕見，但從另外一個方面說，龍雪瑤除了情商比較低，呆萌呆萌的之外，其他方面倒是沒什麼問題。估計也是長期一個人呆久了，又把全部希望寄託在小提琴上的緣故。這也是她迫切希望提高小提琴水平的原因所在，也正是因爲有這樣的癡狂勁，她的小提琴練習才能堅持下來。
太過漂亮的女孩子，能把一件樂器堅持下來，真的是特別不容易。尤其小提琴這種，需要架在肩上演奏的樂器，沒有大毅力，很容易就會放棄。在看不到前途的情況下，也容易失落。畢竟，連續小提琴的人那麼多，說得不好聽一點，天才都是一抓一大把的。
總之，秦放歌寧願在白天的百忙之中抽空去和她進行小提琴方面的溝通和交流，也不願意孤男寡女半夜和她相處一室，很容易就鬧得不清不楚的。半夜出行也是特別危險的，一旦被林寶卿或者是龍雪瑤自己的父母老師現的話，他跳黃河裡都洗不乾淨。
雖然他自己確實也不是什麼好東西，可席晚晴那邊，明顯就不會惹出這麼多的麻煩事情來。
掛了電話，除了儘快把錄音版的小提琴版詠歎調給龍雪瑤之外，秦放歌又給左書琴打電話，她還比較吃驚，“我說你不是打錯電話了吧！”
秦放歌笑着說沒有，然後開門見山的說，“我是來找左師姐拿視頻的，把小提琴版的視頻給我就好。”
左書琴哈哈笑着說，“爲什麼專門要這段視頻，是不是有什麼情況？”
“能有什麼情況？”秦放歌故作不解的樣子。
“你還能騙得過我？是不是又想着拿去泡什麼妹紙啊？當心我跟寶卿告狀！告訴你，我可是站在寶卿這邊的。”左書琴說話跟打機關槍一樣。
“是給龍雪瑤的，昨天晚上寶卿不說把那曲譜也給她一份嗎？我就了，她練習之後，說想要我的視頻版本和錄音版，就找你要咯。”秦放歌解釋說，當然，還是隱瞞了其中很多事情。
左書琴笑，“我得確認一下再說，你先等等啊，我等下打給你，或者你上鴻雁，進羣裡我們聊。”
秦放歌說可以，“也好久沒有在羣裡和大家聊天了！”
他很快就登錄進鴻雁羣裡，然後了句，“大家好，我來了！”
很快，就看到李若離言說，“呀！不得了，太陽打西邊出來了。”
陳天虹了個哈哈大笑的表情，還打字說，“姑娘們，出來接客了！”
然後，她少不得被女孩子字一陣亂罵，說她接的客她自己陪去。
陳天虹表示不會和林寶卿搶，然後一羣人就詢問秦放歌上來做什麼，是不是又犯什麼錯誤了。
秦放歌說沒有，就是很久沒有在羣裡看到她們，很想她們。
可沒有人相信，陳天虹還說他肯定有什麼事情，說不定還是難以啓齒的那種。
於是，惹來女孩子們的一陣猜測外加批鬥。
秦放歌苦笑，早知道就不露頭，左書琴還真是害人不淺。
沒一會，左書琴在羣裡言說，“秦放歌，你要的小提琴視頻已經送到你的郵箱裡面。”
秦放歌無語，左書琴這肯定是故意的。
然後，黃靜也加入進來，女生們七嘴八舌地猜測他要那視頻的原因，耍帥裝酷泡妞的猜測高居前列，讓他真是白口難辨，乾脆就不去做反抗。反正只要林寶卿不生氣就好，很快，林寶卿也露頭證實這事情，爲他洗刷了清白。
看時間不早，女孩子鬧了會就都下線去休息，秦放歌也得到解脫，終於可以安心地去做他自己的事情。
現在他協奏曲的寫作已經提上了日程，當然，在積累足夠多的經驗之前，他還是打算以抄爲主。協奏曲也分很多種，有鋼琴協奏曲，也有小提琴協奏曲，大提琴協奏曲，小號協奏曲一系列協奏曲。
他最先打算拿出來的，當然是鋼琴協奏曲，要不然，光是鄧紅梅那邊，就過不去。
而在他所熟悉的鋼琴協奏曲裡，他打算先拿肖邦的鋼琴協奏曲出來。
浪漫而憂鬱的肖邦，被譽爲鋼琴詩人，他一共只寫過兩鋼琴協奏曲。鋼琴部分的話，也是延續他一直的風格，華麗高貴，浪漫多情，但又有着似乎無處不在的憂鬱，這也是相當符合他的氣質形象的特徵，也被廣大的肖邦迷們所津津樂道。
肖邦在鋼琴上造詣相當高，但在交響樂曲的寫作上，就不怎麼樣了。
他的兩鋼琴協奏曲的樂隊曲譜，基本都是後人重新配器創作的，也都不延用原本的樂曲部分。
這也讓秦放歌有充分的理由來爲這曲子，重新創作樂隊的協奏曲樂譜部分。
他打算按照現在的標準交響樂團的配置來進行配器。
絃樂系裡，小提琴是肯定必須要有的，一般都會分爲兩組，成爲第一小提琴和第二小提琴。每個小提琴組裡面都有席小提琴，因此小提琴有兩個席演奏家。第一小提琴的席演奏家也被稱爲席，他不但是弓弦樂器的席，而且是整個樂隊的席，地位只在指揮之下。
像是龍雪瑤，她的理想，除了成爲小提琴演奏家，自己開音樂會，進行獨奏之外。能進大型的交響樂團，擔任席小提琴演奏家，也是相當不錯的選擇了。
中提琴大提琴以及低音提琴也都是必不可少的部分，每個提琴系裡面，都會有自己的席演奏家。
而在管樂裡面，長號的席演奏家是低音的席演奏家，而小號的席演奏家則是整個銅管樂器的席演奏家。單簧管有時是長笛的席演奏家是整個木管樂器的席演奏家。
這幾件樂器，也是秦放歌這段時間努力學習的目標。
法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副席。假如席缺席的話他們代理席。
秦放歌要創作協奏曲的話，這些東西肯定要弄得清楚明白才行。
此外，還有排位，也影響着協奏曲樂隊部分的寫作。
交響樂也是同樣類似的情況，創作者必須對交響樂團的組成，演奏，等每個環節，做出最精準的瞭解。
秦放歌在這方面，也是狠狠地下了一番功夫的。
三管或四管以上編制的，專門演奏交響套曲、交響組曲、交響詩等交響音樂作品的大型西洋管絃樂隊稱爲交響樂團。
這種大型的交響音樂團體，在排練和演出時一般採用幾種方式進行，在演奏古典音樂作品，象巴赫、海頓、莫扎特及同時代音樂作品時，要削減編制，以保持古典音樂的演奏風格；在演奏浪漫派音樂作品，象貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同時代音樂家的音樂作品時，大多采用加倍的木管組、圓號以及絃樂配器進行演奏，尤其是在樂曲的強奏部位時，必須加倍樂器來增加作品氣勢。
而交響樂是人類音樂文化的高級形式，所以交響樂隊在演奏交響音樂時就非常需要一個質量較高的音響，然而交響樂團中包括了數1o種不同類別的樂器，並且它們都有着各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調，爲此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。比如，絃樂組是整個交響樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞臺的前面，最靠近觀衆。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在絃樂組之後，樂隊的中間部位。銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，並富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最後面或後側面。豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左右側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由於指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。
歐洲式席位排列，對演奏古典交響樂優越性較多，因爲當時的作品構思，第1小提琴和第2小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第1小提琴的“f”音孔面朝觀衆，第2小提琴的“f”音孔背朝觀衆，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因爲近、現代作品第1小提琴與第2小提琴的構思基本統一在一個聲部裡，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難於照顧。
美國式樂隊席位排列，在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便於照顧小提琴1和小提琴2聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到絃樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，目前世界上好多交響樂團，都採取了這種美式樂隊席位排列法，我國的中央樂團，上海交響樂團，在排練演出時，也採取這種美式的席位排列。
肖邦的作品屬於典型浪漫主義音樂，秦放歌在考慮協奏曲創作的時候，也是需要充分考慮到這其中的因素，他就打算採用美式的席位排列方式。
這樣一來的話，他也必須把更多的精力投入在對美式席位排列的學習和創作上，雖然他可以直接從以前聽過的協奏曲裡面扒譜出來，但自己寫的話，無疑能收穫更多。
之前他在人民大會堂演出的時候，曾經和中國愛樂樂團合作過，他們也是用的美式席位排列法，當時秦放歌就有細心留意，仔細聆聽。
只是，真寫起來的時候，才現有千頭萬緒，交織在一起。創作者需要考慮的事情也特別的多，但有挑戰的事情，才讓他覺得有意思。
比如，鋼琴主題曲和樂隊之中的呼應關係，是該突出鋼琴還是側重於樂隊部分。儘管鋼琴協奏曲基本都的想要最大力度表現出鋼琴的氣勢，以及鋼琴演奏家的水平來。但樂隊的協奏部分，卻是遠遠不可忽略的。
這其中還有一個重要的人物，那就是指揮家。
在一個交響樂團中，指揮家就像是千軍萬馬的總指揮官一樣，是交響樂團的靈魂所在。不僅樂團要聽他指揮，鋼琴演奏家，也要和指揮家打好關心，也只有良好地溝通和交流，才能在演奏的時候，做到盡善盡美。而和著名的指揮家合作，也是很多演奏家們值得炫耀的喜事。
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