進入下半場之後，感覺整個大師課的節奏快了起來。.
而先前之所以會感覺節奏慢，其實也是因爲肖雨然那半個小時的鋼琴協奏曲演出所致，拖慢了節奏。
下半場的時候，所有學生的演奏都沒有過十分鐘，最長也不過七八分鐘。大家在欣賞完這些優秀學生的演奏之後，還能聆聽大師的教誨，也是美事一件。
吳泓芹被鄧紅梅安排在最後一個出場，要說她是來壓軸的也可以。
而吳泓芹在音樂學院的名氣地位影響力，完全不是肖雨然能的，幾乎所有鋼琴系的學生都知道她。而當初她的事件也鬧得沸沸揚揚的，被世界最頂級的音樂學院柯蒂斯音樂學院錄取而不去，甘願留在華夏音樂學院繼續學習。
很多學生巴不得代替她去柯蒂斯音樂學院，可惜不太現實。
吳泓芹現在也極少在公衆場合演奏，不過經常倒是可以看到她的，畢竟在音樂學院這麼個小圈子裡，再怎麼也要進出校門琴房的。
而她基本是和鄧紅梅肖雨然她們一起出現的。
大家對她現在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同爲鋼琴系的學生們，都想看看她放棄去柯蒂斯音樂學院學習的大好機會，在這裡閉關將近一個學期，究竟值得不值得。
而且，據說吳泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起學習，還有人聽她叫秦放歌“秦老師”的。在音樂學院這麼狹小的圈子裡，八卦傳得也特別快，有什麼風吹草動，基本第二天全校老師學生都知道了。
從剛剛肖雨然的演奏來看，她的進展只能用神來形容，也是其他人根本達不到的。但大家可以理解爲，肖雨然之前的水平一般，對着來看，進步也特別大。
吳泓芹不一樣，獲獎無數，還有資格進柯蒂斯音樂學院的，光是天賦，出普通學生很多了，而且她還那麼勤奮，除了埋頭練琴，沒見她有過其他什麼活動。
對她將要演奏的曲目，大家也都特別期待。
不過明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音樂作品。
和其他臺演奏的學生一樣，吳泓芹也並沒有報她自己要演奏的曲目名字，臺和傅天夏點過頭，朝臺下鞠躬之後，坐下開始演奏。
至於她自己是誰這樣的話，已經不需要她自己來做自我介紹，顏娉娉之前有幫忙，並稱她爲華夏音樂學院鋼琴系最優秀的學生之一。
前奏一起，幾乎所有的學生都倒抽了一口冷氣，也都明白她演奏的是什麼曲目。
讓無數人痛恨咒罵的前奏曲和賦格，當初考音樂學院的時候，也是必考的項目。也正是因爲經歷過，大家對賦格這種曲體形式也瞭解得格外深刻。
賦格可謂是復調音樂最爲複雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次呈示部；然後進入以主題部分動機展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調一再出現展開部；直至最後主題再度回到原調再現部，並常以尾聲結束。
別的不說，光是精準地判斷出有幾個主題，幾個聲部，都是特別困難的事情，也需要花費非常多的精力和時間去分析。
更別提還要理清楚它們之間的關係，這些基礎功課做好之後，然後才能開始練習。沒有幾個月功夫，想要練好一賦格曲，基本都不可能。
可以說，所有人都被賦格曲折磨得死去活來過。
但在音樂的前進道路，這卻是一道過不去的坎，想要提高自己，想要成爲世界級的鋼琴演奏家，再難也是必須要去攻克的。
按照吳泓芹的個性，肯定是要一套演奏完畢的。時間雖然不長，但對鋼琴演奏基礎以及技巧的考驗，卻絕對是最頂級的。
她選擇的這前奏曲和賦格，是升c小調，也是秦放歌創作的第四前奏曲和賦格。
當初出唱片的時候，被大家給予了相當高的評價。
有人說從前奏曲聽出了音樂化那種神聖，崇高的味道，而其的各個聲部的模仿、變形，像是在訴說偉大的靈魂。
而在賦格曲部分，更加嚇人，有五個聲部。
兩個聲部都足以虐得很多學生死去活來，五聲部的賦格曲難度之高更是難以想象。
秦放歌當初出唱片的時候，也可謂是震撼了無數人，以至於很多人都在懷疑，究竟是不是他自己創作和演奏的。
再不知死活的學生，也不會輕易挑戰這樣的曲目。
現在，吳泓芹在做這方面的嘗試。
而從她演奏的情況來看，她也做得相當不錯。
多聲部處理得很乾淨，對音色的控制，也相當出色，儘管和秦放歌的演奏起來，還是存在一定的差距，可相起其他人來，已經高出了不止一個檔次。
要知道，一隻手要處理可不止一個聲部。
要做到這些，先手指觸鍵的時候，一定要乾淨利落，要有非常好聽的，有金屬質感的聲音，鏗鏘有力是必須的。
再者，對連奏的要求也很高，如果不能均勻，清晰地彈奏出每一個樂句，會容易混音，一錯全盤皆輸。
還要，演奏這樣的多聲部作品，歌唱性非常重要。要讓樂句唱起來，並不是件容易的事情。
距離她最近的傅天夏，甚至能聽到吳泓芹不僅心底在唱，嘴裡也小聲哼哼着，真是狀態全開。
然後最重要的表現效果是，每一個聲部都必須清晰名氣地體現出來，這也是最難的地方。
這要求你的兩手的協調性很好，不能去做撇腳先生，不能僅僅注意到左手或右手。每一聲部進入樂曲時都應該予以足夠的重視，並做好充分的準備工作。這樣使得每一聲部錯落有致地結合在一起，互不生衝突。
這說起來容易，做起來確是相當的難！二聲部作品其實還好說，要是三聲部怎麼辦？四聲部呢？有時甚至還有五聲部fugue。
所有人只有兩隻手，而且是演奏一件樂器，要做到每個聲部都聽的清楚，實在是太難了。
這也是之前秦放歌在用鋼琴代替交響樂團演奏的時候，得到大家的掌聲和認可，也有很多人爲之瘋狂的緣故。
在這樣的多聲部作品，雙音或和絃是少不了的，但通常情況下，絕不可以讓雙音或和絃的每一個音都具有相同的音色、音量每一個音都是一個獨立的聲部，要有聲部的體現，要給人以立體感！
所以，一般老師都會建議，想要練好前奏曲和賦格。先要多多練習相關的練習曲，或針對單獨的復調作品直接進行練習。而這其，耳朵一定要好使，會聽，要有極其敏銳的聲音分辨能力才行，把度降到能夠彈好爲止。
而最普遍的建議，還是去練一些枯燥乏味的和絃練習，讓和絃的每一個音有互不相同的音量。
想要成爲偉大的鋼琴演奏家，這都是必須打倒的攔路虎。
然而，問題並不僅僅在這點。
尤其是在這賦格曲的時候，表現得更加突出。
鄧紅梅當初在評價秦放歌這作品的時候，說它特別的富麗堂皇，像是一座巨大的教堂。而各個聲部，是構成這座建築的重要組成部分。演奏的時候，感覺像是在蓋房子，或是一座高大的建築。每一句話是一塊磚，主題出現了，還沒有走，對題又出現了。這樣，一句疊着一句，總能給人一種建築的美感。不僅有橫向的東西，還有縱向的東西。
而在聽起來的時候，觀衆不僅僅能看到一條緩緩流動着的溪水，還能看到溪水兩邊宏偉的建築，這也正是復調音樂的藝術魅力。
如果再仔細分析的話，會現，宛若痛苦呻吟的第一主題出現於低音，此主題徐徐地升，升至絕頂時，展開了令人屏息的密接和應對位技巧，此處是此曲的最，也是終止。此後是屬音持續低音的結尾部。此曲三個主題的組合，淋漓盡致地使用了一切對位法技巧。
也只有鄧紅梅，傅天夏，以及秦放歌少數幾個聽得出來。
吳泓芹在演奏的時候，也特別注重對聲部的運用，強調各個聲部各自的獨立性，層次感極強。一般來說，三聲部以的賦格，其必有一個是在充當類似通奏低音的角色；別的學生在練習的時候，可能更加註重的是旋律的取向。但是這會吳泓芹自己的演奏，更像是無時不刻地在強調各個之間聲部這種“均衡”的關係。他演奏出來的音樂，各聲部都具有極強的獨立性，錯落有致；她似乎對多聲部的音樂有天生的極度的敏感，經常可聽見在手演奏幾個聲部的同時，口還唱着另一個聲部。而且那些聲部，它們是平等的，彷彿她在時刻提醒它們的存在，哪怕是模仿通奏的低音聲部。每個聲部都有出來做主角的機會，每個聲部都能統領其他的聲部。