雙鬼今晚最大的優勢，就在於兩首歌曲是連發的狀態。所以當他們將兩種截然不同的搖滾樂搬上舞臺時，這種反差顯得更爲戲劇化。
與具有魔幻色彩的迷幻搖滾不同，雙鬼的第二首競演歌曲，非常直接和簡單，雖然悅耳，但無論是旋律還是編曲，都顯得直白了許多。
曲長也不長，三分鐘左右。
這種搖滾樂，如果單獨拎出來，可能會讓部分觀衆覺得有些不過癮。但是這首歌放在迷幻搖滾之後，就好像是用了一頓大魚大肉之後，正覺得有點兒膩歪，忽然呈上來一份清粥小菜，口味清淡，吃下去就是舒服。
所以在葉落看來，雙鬼今晚這兩首歌，算是一套組合拳，風格截然不同，但又互補。
觀衆們的反響也非常好，掌聲如潮。音樂雙鬼在搖滾樂上的造詣，讓在場所有觀衆都感到由衷的欽佩。
“好了。”丁少陽笑道，“嶺南音樂雙俠的第二首搖滾歌曲，就是這樣。葉總監，我這個老教書匠又要考考你了，剛纔兩位俞總監的這首歌曲，是什麼風格的搖滾？”
葉落翻了翻白眼，而底下觀衆又笑了。
其實，自從這個節目開播以來，葉落的話一直不算多，尤其是近兩期，當雙鬼也找到做節目的感覺之後，他的話顯得更少。
倒不是葉落沒話可說，而是覺得自己已經五連冠在手，平時話就少一點，別把風頭全搶了。
只可惜他的年齡擺在那裡，本身還是個學生，這種問題，丁少陽只能來問他，問陳天華或者雙鬼，老丁早就被白眼飛死了。
所以，葉落不表現都不行：“兩位俞總監把這首歌，放在迷幻搖滾之後，是匠心獨運的，讓整個演出非常的完整。
剛纔俞總監也介紹過，迷幻搖滾，盛行於上世紀六十年代，是搖滾樂，或者說是商業搖滾樂發展的一個巔峰。
迷幻搖滾的文化背景，是美國的‘嬉皮’運動。當時的嬉皮士們，喜歡成羣結隊地坐在海濱和公園聊天、彈奏樂器、唱歌，這種集會叫‘狂歡大集會’。
當集會的人羣越來越多時，搖滾樂隊就開始表演，這就是迷幻搖滾的誕生、成長的肥沃土壤。
但是這種集會越來越狂熱，終於失去了控制，在滾時樂隊的一次表演中，舞臺附近的一位樂迷，在混亂中被謀殺了。這個事件，導致了美國‘嬉皮’運動的終止，迷幻搖滾，也隨之一蹶不振。
六十年代的搖滾樂，以迷幻搖滾爲代表，逐漸地被商業化控制，搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地。爲了商業利益，樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性及抗爭性。
而滾時樂隊演出現場發生的這個事件，也引起了當時音樂人和樂迷們的自我反省和思考，這種反思，深深地影響了上世紀七十年代的搖滾樂。
之後在英國，因爲經濟蕭條，失業率非常高，另一場文化運動被髮起。
這就是‘朋克’運動，在‘朋克’運動影響下的搖滾樂，我們稱之爲朋克搖滾。
這種搖滾樂，是對當時商業搖滾的一種極大的顛覆，也是對原始搖滾樂的一種迴歸，主張搖滾三和絃。
所謂三和絃，是指歌曲只使用最簡單的三個音構成的和絃組成，完全沒有修飾，用最直接的、有力的、**的方式，來表達他們想說的，歌曲本身往往也很短，只有兩到三分鐘。
這種搖滾樂流傳到美國之後，在經歷了嬉皮運動傷痛，並且厭倦了商業化搖滾樂的美國樂迷，非常認可這種音樂形式，所以很快，朋克搖滾風靡歐美。
剛纔俞總監給大家奉獻的第二首歌曲，就是朋克搖滾。把朋克搖滾放在迷幻搖滾之後，這裡面的用意，就是順着搖滾發展史這條線下來的。”
葉落在這個舞臺很少一口氣說這麼長的一段話，說完之後，底下觀衆報以熱烈的掌聲。
丁少陽連連點頭，笑道：“葉總監，我覺得以你的口才，乾脆畢業之後就留校任教吧，別再出來做音樂、跟我們幾個老傢伙搶飯碗了。”
葉落笑了笑，沒搭茬。
陳天華說道：“剛纔葉總監說得沒錯，不過既然說到了朋克搖滾，我覺得有一點可以稍微延伸一下。
朋克搖滾，孕育了一場搖滾樂歷史上的革命，它實際上引出的，是搖滾發展中的另一條線索，即所謂的‘自己動手’和‘獨立’觀念。
衆所周知，搖滾樂是一種異常強調‘個性’的音樂形式，但在朋克搖滾之前，這種‘個性’通常總是通過一種‘代言人’--搖滾明星表達出來的，70年代的商業化浪潮更加強化了這一點。
朋克搖滾，並不滿足於這種代言人的形式。
朋克搖滾提倡的，就是廢黜明星們話語權的壟斷。讓所有熱愛音樂的人‘自己動手’創造音樂，表達自己；要讓所有人都真正‘獨立’地去搞音樂。而不是讓傳統、權威或者大公司成爲無論音樂還是自我本身發展的羈絆。
隨着朋克搖滾的崛起，或者說這種獨立做音樂思想的覺醒，搖滾樂中的個人主義和個性創造從這裡開始進入了一個新的高度。並且爲日後非主流運動在九十年代的成功--‘非主流’音樂成爲‘主流’，奠定了基礎。
那麼我想，我們原創好歌曲這個欄目的舉辦並且熱播，給予華語樂壇的積極意義，就相當於朋克搖滾對於搖滾樂的意義。
我們國內的流行音樂，在前幾年的製作重心，是歌手，而不是歌。我也可以實話實說，當時歌本身賣不了錢，唱片公司主要靠歌手掙錢。
而現在，隨着葉總監的崛起，情況不太一樣了，原創音樂的土壤，正在變得肥沃，樂迷們對原唱音樂的熱情和忠誠，正在與日俱增。
我們無數的、熱愛音樂的，無論是音樂愛好者，還是音樂從業者，或者是音樂學院的學生，進入新世紀之後，你們最好的時代，正在來臨。
自從原創好歌曲導師比拼開始，大家也看到了，我的成績，是比較差的。我是做商業音樂的，我成績差，就意味着大家對於音樂個性的追求，已經衝破了套路化、模板化的商業音樂的束縛。
這對我來說，既欣慰，又有危機感。
今天聽了俞總監的這首朋克搖滾，讓我感慨良多……”
陳天華說到這裡，好像忽然想起什麼來，對現場導演說道：“好像我說的太長了是吧？”
迴應陳天華的，並不是導演的回答，而是現場觀衆一陣熱烈的掌聲。
葉落也在鼓掌，陳天華的這段話有感而發，極有分量。
在葉落和陳天華這大段介紹和評述說完之後，十分鐘也就過去了。
丁少陽看了看時間，說道：“諸位，不好意思。我們幾個導師，今天一個比一個話多，今晚的晚飯你們可能趕不上了。導師們，我們接下來抓點緊吧。”
俞佐說道：“沒想到我們兄弟倆一時塗鴉之作，居然會引起陳總監如此深沉的思考，這讓我們受寵若驚。好了，今晚我們兄弟倆的作品全部都在上面了，接下來，應該是陳總監的第二首作品了吧？”
“沒錯。”陳天華點點頭。
陳天華的第二首作品，比他的第一首更好。
依然還是流行搖滾的範疇，商業化音樂的教材式作品，質量極高，但是在經歷雙鬼的迷幻和朋克雙重奏之後，陳天華在做搖滾的境界上，顯然輸了半籌。
儘管這首歌結束之後，觀衆的反響依然非常熱烈，但是陳天華的臉色，卻面沉似水。
葉落看得出來，陳天華這是在反思。
從今晚已經結束的幾首歌來看，雙鬼展現的是他們對搖滾樂的理解，以及精湛的搖滾技藝，而丁少陽展現的，是他堅定、開放的搖滾態度。
而陳天華，什麼都沒展現，他只是一如既往地在做商業音樂。曲子雖然很漂亮，但是在境界上，卻輸了。
這種境界上的遜色，如果陳天華自己不說，葉落丁少陽自然也不會說，可能觀衆迷迷糊糊就過去了，最後三人成績誰好誰壞還不一定。
但是陳天華沒有隱瞞這一點，反而坦然承認了。
這種完全棄自己十多年來天下第一人的威名於不顧，當衆檢討的魄力，讓葉落心中很是敬佩。
但是轉念一想，葉落又釋然了。正是因爲陳天華有這樣的品格和韌性，所以他才能在十多年前，反超丁少陽，坐穩天下第一人的寶座。
就在葉落思考這些問題的時候，舞臺上丁少陽的第二首作品，也演繹得差不多了。
這首歌丁少陽請出了他的搖滾王牌，國內搖滾第一天後，甄芝。
她帶來的這首歌曲，讓葉落覺得很有趣。
這是一首山地搖滾，一種將鄉村音樂中的絃樂音響，與節奏布魯斯音樂的曲式結構和歌詞風格，揉爲一體的搖滾樂形式。同樣非常精彩。
不知不覺，舞臺上七首競演歌曲走完，馬上，本場的最後一首競演歌曲，也是葉落本期節目的第二首搖滾作品，即將登場。