紅磡，不管之前香江人如何敵視這些來自內地的搖滾老炮兒，演唱會當天，現場依舊擠滿了觀衆，一如十多年前一樣的情形。
作爲今天的開場歌手，鄭均的學員們還是第一次經歷這麼大的場面，害怕或許談不上，但緊張那是一定的。
譚唯唯和貝貝在《中國好聲音》結束之前就和1+1公司簽約了，陳楚聲則因爲參加節目之前已經有了經紀公司，王菁花在爭取無果之後，便也只能放棄了。
當初鄭均組的十二位學員，今天來參加這場演出的只有六位，譚唯唯和貝貝作爲1+1公司接下來準備要力捧的歌手，自然也在其中。
今天這六位學員要演唱的是鄭均的一首歌《私奔》，雖然和合唱，不過能在紅磡獻聲，對他們來說，也算得上是一次難得的經歷了。
晚上七點半，演唱會準時開始，黑漆漆的舞臺，音樂聲突然響起，緊跟着燈光打亮，鄭均組的六位學員出現在了舞臺上。
“把青春獻給身後那座輝煌的都市，爲了這個美夢我們付出着代價。”
“把愛情留給我身邊最真心的姑娘，你陪我歌唱你陪我流浪陪我兩敗俱傷。”
“一直到現在才突然明白我夢寐以求，是真愛和自由。”
“想帶上你私奔~~~~~~~~~~奔向最遙遠城鎮，想帶上你私奔~~~~~~~~去做最幸福的人~~~~~~”
這首歌的難度，稱得上五星級，鄭均這些年都很少唱了，六位學員完成的不能說多出色，但是放在香江，他們的演出，也已經足夠震撼了。
觀衆們的熱情，隨着這首《私奔》，立刻就被炒熱了，就連一些本來帶着挑毛病想法來到現場的人，都不得不承認，這些內地來的搖滾音樂人，的確有自傲的本錢。
開場曲目結束之後，緊接着正戲便開場了，今天第一個登臺的和十多年前的那場演唱會一樣，還是竇維，他要演唱的第一首歌也和十多年前一樣，都是那首《高級動物》。
以樂曲的類型而言，《高級動物》算得上是一首非常奇怪的作品，以沉重的貝斯開頭，陰森冷傲，讓人冷靜得出奇，電聲處理過的鼓擊，粗糙的吉他，營造出詭秘的的氣氛。
很多人不覺得竇維的音樂好在哪裡，之所以會有這樣的看法，那主要是因爲沒有對比，宋錚第一次聽《無地自容》，感覺也是淡淡的，後來聽了孫南版，以及各種亂七八糟版之後，才覺得竇維簡直堪比天人。<>
《高級動物》這首歌，網絡上也有很多版本的翻唱，還有一個版本，聚集了一堆人，每人唱一句，宋錚聽了一半關了，感覺這麼多人都唱不過一個竇維。
他們唱得不好嗎？
也不是。
其實他們只是沒有唱出竇維原唱裡的那種有點兒黑色搖滾的感覺。
這首歌的音樂雖然聽上去簡單，卻很有質感，很搖滾，也很厚重渾沉。
換了一個時代背景的一幫人，反而覺得有點兒歡樂，都快整出《燕京歡迎您》的味道來了。
這種對比，有點類似與abba的那首經典名曲《！gime！》，被beseech樂隊翻唱成金屬版，完全就不在一個線上。
這首《高級動物》，其實仁者見仁，每個人聽都會有自己的感受。不過這首歌沒必要去結合太多的竇維屬性去講情懷，因爲它更像是時代性的殘酷產物。
想要真正聽懂這首歌，就要從本源去聽，回到那個年代，就能感受到那種黑色而不安的氛圍感，這也是爲什麼翻唱版沒辦法共鳴的原因，因爲不同的人來演繹不同的情境，把這首歌的內核給削弱，而且被攪得支離破碎，這首歌的節奏感與情緒把握，除非像竇維這種原創，不然就需要演技了。
只有身處那個時代，才能體驗出一種荒誕而飄忽的現實與人性的結合，能聽出裡面的麻木、諷刺、冷漠、機械、狂躁。
很多人表示聽不懂，很大程度可能是因爲沒辦法代入那個時代的感覺。
比如曾經有一部恐怖電影叫《黑樓孤魂》，89年上映，影射大革命時代的恐怖片，這部電影現在看來可能有點兒可笑，也不算極恐怖，但如果是從那個年代過來的，70後，80後，相信都會覺得那是極致的噩夢。
其實視覺上的恐怖並不算真正的恐怖，真正的恐怖是發自內心，基於人性的荒誕與恐怖，而《高級動物》就有這種特質。
尤其是開頭，基本就是80年代老恐怖片的感覺，這就是所謂時代感，竇維的音樂，在山河水之前的那些人聲音樂，都有一種荒誕的時代感。
這也是竇維對他創作於那個時代的作品不是很滿意的原因，不是這些作品不好，而是那個時代，是非黑白，輝煌暗淡，一言難盡。<>
內地八十年代.開放到什麼程度？
陽光之下，都是迷幻、地獄天堂，都在人間，這些纔是聽這首歌的時代背景。
而這首歌直到現在，乃至以後都不會過時的原因是，它說的是每個人、每個時代的弱點，它也完全可以代入當下的現實。
作爲勇於思考社會現實的搖滾歌手，竇維毫無疑問是出色的，他後期的歌也確實晦澀難懂，以前宋錚認爲這是個毛病，爲什麼要放棄做那些通俗易懂，膾炙人口的歌曲呢？
關於這一點宋錚在瞭解了竇維之後，也算是有了新的認識，任何時代都不是完美的，都充滿缺點錯誤，都如同一個病人，他既需要美味可口的營養，又離不開苦澀難嚥的藥物，竇維後期作品就是一種草藥，既不華美，又不香甜，但是有意義。
也許藝術家的藝術細胞增加了對社會現狀的敏感性，也讓他們比常人看到社會更多的不足，人性更多的陰暗。藝術家的抱怨是一種愛，而普通人既沒空去抱怨，又不知如何抱怨。
那些敏銳的藝術家讓人們認識到世界的冷酷和墮落，甚至可以說，是他們在某種程度上推動社會改善和進步。
關於竇維，一定是前無古人，後無來者不好說，但是竇維能被圈內外的人敬仰，這絕對不是空穴來風當年王妃那麼愛竇維的原因，也是因爲他在音樂上的才華深深吸引了她。
單說唱功，竇維先天音色確實好，辯析度很高，光吃音色都夠了，像《高級動物》這種基本在念的歌，也能感受到聲音的美。
演唱的功底是基於肺活量，這主要是兒時練習吹奏民族樂器笛子帶來的，當初黑豹樂隊的經紀人郭川林找到竇維，邀請他加入黑豹樂隊，也是因爲看中了他獨有的演唱風格。
竇維的嗓音在當時的中國樂壇上毫不誇張的說，絕對是無人敢叫板的，時至今日，他在黑豹時期的歌，誰也唱不出新的味道和感覺，因爲他的嗓子獨一無二。
一個好的音樂作品需要一個好的歌手和一個牛逼的編曲，才能完美的詮釋。
竇維現在不再演唱的原因，衆所周知是因爲他不想用歌詞來表達音樂本身的意境。如果竇維當年不離開黑豹，也許他就是中國的“約翰溫斯頓列儂”，他在當時中國搖滾音樂的影響力，其實基本上與崔建平起平坐。
所以唱歌這個事真不是拿“唱功”兩個字來衡量的，一些作品經過後來者的翻唱改編，往往能煥發出新的韻味。<>
但是竇維的作品無人下手的原因，主要就是因爲真的無法逾越他的高度，現在竇維走的路是所有中國音樂人不曾走過的道路，他的音樂是基於自己的思想、萬物和生靈透過諸多樂器來表現出那種畫面的。
古人云：精通琴棋書畫，才人也！
竇維可以說真的是這樣的人。
現在的竇維越來越沉寂，人們都認爲他已經走下了神壇，不在具有當年的那種靈性，這麼認爲，可以說是低估了竇維的才氣。
事實上，現在的竇維已經迴歸到音樂的本質，也就是聲音藝術上，而且已經可以不侷限於表達方式，一切皆爲我所用的程度。
所以說，竇維纔是中國最有才華的搖滾音樂人，並且沒有之一，早年間在黑豹，寫出傳唱度很高的歌曲，離開黑豹後，創作的是搖滾歌曲，再後來，雖爲生活所困，但也沒有迎合大衆，開始搞他所喜歡理解的音樂，在很多人看來，晦澀難懂。
試問中國還有誰，巔峰過後再搞試驗搖滾？
當下紅火過的搖滾人或樂隊，哪個不是風格一成不變？
誰又敢、誰又能轉換風格？
成不成功宋錚也不敢妄下斷言，也許多年以後會被人認可，也許會永遠默默無聞下去。
重新回到《高級動物》這首歌，前奏過後，竇維時隔多年之後，終於開口唱歌了，等在後臺的宋錚等人都不約而同的豎起了耳朵。
機會難得！
“矛盾、虛僞、貪婪、欺騙、幻想、疑惑、簡單、善變、好強、無奈、孤獨、脆弱、忍讓、氣忿、複雜、討厭~~~~~~~”
一上來就是一大堆形容詞，也許在竇維看來，人類本來就是個複雜的多面體，甚至多達一百零八個面，每個面都代表着一種先天的脾氣，或者後天的性格，他們充滿矛盾，並不高尚，還喜歡爭來奪去。
在那個淳樸與人性尚有餘溫的時代，這樣的反思是必要的，且有前瞻性，可惜的是，沒有人理解，更無人重視，這首歌更像一個人的吶喊，一個人的無奈，很難聽到喝彩。
矛盾，就像一副圍棋，它是藏在人們心裡的黑白棋子，總是在比高低論輸贏，而且不允許平局。
虛僞，是壞人對世界表達友善的武器，是武器而不是工具，工具可以做事，武器難免傷人。
貪婪，是劣等的佔有，高等級的佔有是適可而止。
欺騙，是把本我剁碎之後用漿糊勉強粘起來，對外卻假稱純正原裝。
幻想，是現實的代用品，與現實隔着不可逾越的鴻溝，但價格便宜，使用方便。
疑惑，在不信任狀態下表現出來的無辜。
簡單，是複雜的兄弟，但比複雜純潔。
善變，是對自我的背叛，而不是昇華。
好奇，是思考上的復活，大腦細胞額外送給你的福利。
無奈，是對自己的投降，對環境的屈服。
孤獨，是個性的名字，是組成靈魂的細胞。
脆弱，是勇敢的自殺，雖未全部殺死，只殺了一半，但卻癱了另一半。
忍讓，弱者的高尚，謙讓亦類似，強者的高尚，是當仁不讓。
氣忿，是脾氣從心裡跑出來鍛鍊，打破原來的緩慢散步，改成了一百一十米跨欄，所以纔會氣喘吁吁。
複雜，是簡單的兄弟，但比兄弟更有市場，更得人心。
討厭，是無論如何都找不到喜歡的理由，幾乎所有的“厭”都是自“討”來的。
“嫉妒、陰險、爭奪、埋怨、自私、無聊、表態、冒險、好色、善良、博愛、詭辯、能說、空虛、真誠、金錢。”
嫉妒，性質介於羨慕與仇恨之間，比羨慕少了幾分陽光的溫暖，比仇恨多了幾分月光的清涼。
陰險，送給你巧克力，鮮花和掌聲，但之前已用敵意的藥水浸泡過了。
爭奪，運動場上的活躍分子，特點是每次上場都要犯規。
埋怨，關係密切的人之間因不設防而做的精神的攻守遊戲，只是兩個人都不高興。
自私，它是一個人人都愛的美女，只是她的美貌是出自撒旦之手的一張畫皮。
無聊，靈魂獨自去度假了，心靈變成了無人照管的小孩。
變態，往西紅柿的基因里加入母雞的基因，盼着西紅柿也具備母雞那樣的生蛋本領。
冒險，對於早晚要失去的東西，過於珍惜反而是另一種浪費，比如生命，所以，冒險等於避免浪費。
好色，世界上最好色的是牛頓，因爲金色的陽光已經夠美的了，他卻用三棱鏡把它分解出赤橙黃綠青藍紫七種顏色，可是陽光如果真的以那麼多色彩登場，世界看起來就混亂了，人們的眼睛和自然之和諧也許就被打破了，好色惹麻煩。
善良，明知自己受了傷，卻把藥物與治療讓給別人，本來擁有和藹的美貌，卻因低調而被忽略與忘卻。
博愛，雖然上帝只給了他一盆取暖的炭火，他卻邀請大家圍在一起來取暖。
詭辯，是個魔術師，最善於用誇張來掩蓋理屈詞窮，拿手的節目有黑白顛倒和自以爲是。
能說，表達想法的打字機，有時會因爲噪音停不下來而令人煩。
空虛，是心靈的冰箱，既通着電，也制着冷，可裡面卻沒有放食物，食物在哪兒呢？不知道。
真誠，熱心腸，讓別人看到自己的微笑時，同時還用顯微鏡讓大家看到這個微笑的分子結構。
金錢，是慾望的代言人，常因無法滿足慾望而被咒罵，其實他是無辜的，但慾望卻沒有能力擺脫金錢之束縛。
“噢，我的天！高級動物！地獄天堂皆在人間！”
舞臺上，竇維用一種憐憫的目光注視着人類的這羣“高級動物”，活在這高科技而文明的時代，卻不斷倒退的人們。
這段吉他solo是竇維自己彈的，雖然音符不多，卻讓人感到像轟炸機般呼嘯，可以明顯感覺到精神的扭曲與顛簸。
“偉大、渺小、中庸、可憐、歡樂、痛苦、戰爭、平安、輝煌、黯淡、得意、傷感、懷恨、抱負、專橫、責難！”
又是一大串修飾詞，而後聲音突然一頓，就像是發出了控訴之後的，發自心底的質問一樣。
“幸福在哪裡？幸福在哪裡？”
解圍部分可以說是這首作品的神來之筆，幾聲清脆的吉他聲，聽上去的感覺好像是水滴石穿回歸自然一樣，水滴與石頭的抗爭終於結束了，一滴可愛的水珠穿過了石頭，滑落在平靜的湖中，並蕩起微波粼粼。
自詡萬物之靈的人類，身上有着多如牛毛的優點和缺點，它們讓你尊敬也讓你憎恨，讓你微笑也讓你哭泣，讓你着迷也讓你厭倦，地獄與天堂全在一念之間。
白居易有詩云：唯有人心相對時，咫尺之間不能料。
一個人越複雜，他離幸福就會越遠，幸福在哪裡？
在你我去掉雜質之後的內心中。
“竇兒！牛逼！”
鄭均激動的在後臺大聲的喊着，其他人也都是一樣，能再聽到竇維開口唱歌，本身就已經非常難得了，更何況還是這麼深刻的一首歌。
同樣，對現場的觀衆而言，這首歌帶給他們最爲直觀的感覺，那就是振聾發聵，香江的流行音樂總是離不開情.情.愛.愛，只有極少數《將軍令》，《滄海一聲笑》這樣能夠直擊人心的好作品。
像今天這首《高級動物》帶來的震撼，香江的觀衆是很難感受到的。
宋錚看過了現場的反應之後，總算是放心了，雖然年代不同了，但是來自內地的搖滾精神，看起來依然極具震撼效果。nt
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