宋錚和範兵兵終究還是什麼都沒發生，儘管心裡對範兵兵已經不再排斥，甚至，他都已經在想着，如果真的要是和範兵兵發生了點兒什麼的話，該怎麼處理這越來越亂的關係，可是當時那種情形之下，他卻怎麼都沒辦法下定決心，接受對方。
轉天，《盜夢空間》繼續如往常一樣正常拍攝，兩個人好像什麼都沒發生一樣，範兵兵繼續嘻嘻呵呵的刷着中美雙方工作人員的好感度，宋錚則繼續扮演他的片場暴君，只是兩個人都在有意無意的迴避着彼此投向對方的目光，即使偶爾目光交匯，也會立刻錯開。
如果真的能忘了昨天晚上的事，宋錚自然求之不得，說句心裡話，他是真的不敢再去招惹任何一個女人了。
“好！過了，馬頭，趕緊收拾，準備下一場！”
拍攝進行到上午十一點，宋錚的心情明顯要比之前一段時間好多了，有了諾蘭的啓發，他也終於理清了思路，拍攝的速度也變得快了很多，如果照着這個速度拍下去的話，一月初就能殺青，趕上今年賀歲檔的尾巴不成問題。
特別是範兵兵的表現，實在是讓宋錚出乎預料，之前範兵兵的表現雖然也不錯，可是今天進入狀態明顯要快得多，有的時候，即便是在和宋錚對戲的時候，也一點兒都不落下風。
宋錚到了這個時候，也終於相信，範兵兵努力想要讓自己朝着演技派發展，並非是心血來潮，人家是真的有這個實力。
“宋導！今天拍得可比前些日子順多了！”
張旭走了過來，在宋錚旁邊坐下，這段時間，他也累得夠嗆，做一個劇組的副導演，有的時候，比導演都要累，宋錚做導演，只需要勞心，張旭呢？
勞心又勞力！
其實前幾天，張旭也感覺出來了，這部戲一開始拍的還算順利，可是越往下拍，宋錚就越是不在狀態，往往一場戲，要反反覆覆的排上十幾條，有的時候，前一天才拍好的部分，轉過天來又要全部推倒重拍。
張旭一邊要輔佐着宋錚管好整個劇組，另一邊還要忙着安撫演員，工作人員，讓大家都能認真投入的工作。
宋錚前些日子還只是煩，張旭卻被逼得快瘋了。
“剛纔這場戲沒毛病吧！？”
這句話，張旭最近幾天都重複了無數次了，宋錚這麼反反覆覆的重來，一盤帶子拍好，他都不知道是不是該讓人存好封箱了。
“挺好！”
張旭聽了，這才鬆了口氣，見宋錚的狀態不錯，也聊起了別的事：“小范兒今天表現的可不錯！”
“是不錯！”宋錚語氣聽似平淡，可只有他自己才知道，聽到範兵兵的名字，他的精神都沒來由的緊張了。
下意識的朝着範兵兵看了一眼，見她正跟着在劇中飾演妻子角色的歌迪亞有說有笑的，再想到剛纔的那場戲，宋錚突然覺得範兵兵是真的熬出來了。
十年前，如果誰說，範兵兵能演出來，那絕對是扯淡，無論是《還珠格格》裡的金鎖，還是《馬永貞》裡的富家大小姐，或者是《小李飛刀》裡的苦逼小丫鬟，演來演去，其實都是一回事兒，瞪眼，皺眉，面無表情的說大段的臺詞，外帶流眼淚。
普通觀衆或許會覺得範兵兵演的挺好，可稍微專業一點兒的都能瞧得出來，太僵的，宋錚甚至不用親自去摸，都能知道，演那些戲的時候，範兵兵渾身上下都是硬的，稍微放鬆一下，立刻就能從戲裡蹦出來。
第一次覺得範兵兵是個演員，還是在《手機》劇組裡，範兵兵演的武月真的很傳神，不是每個年輕女演員，都有這個勇氣去嘗試這類“狐狸精”的角色，誰都知道演員的形象一旦被定型，就再難翻身，但是脾氣倔強的她卻硬是要試一試。
當初馮曉剛在決定起用範兵兵時，很多人都覺得她不行。
馮曉剛卻固執的說：我比較有興趣把大家都認爲不會演戲的人，在我的影片裡變成會演戲的。
當然，宋錚知道，範兵兵能拿到這個角色，更多的還是因爲馮曉剛和王忠磊的交情。
可範兵兵的表現卻出乎許多人的意料，連原先並不看好她的人，看了影片後，都忍不住直說讓她演還真合適。
表演柔中帶馳，雖無犀利的言語鋒芒，卻以平靜似水的柔情勾了每一名觀衆的魂。
可是那之後，範兵兵又開始“不思進取”，演的那些戲都是在擺花瓶，即便是和宋錚，張婧初一起演的《天下無賊》，她也沒給觀衆留下多深刻的印象。
也就是從這個階段開始，範兵兵給宋錚的感覺，明星的身份要遠遠大於演員。
如果是這樣的範兵兵，宋錚無論怎麼樣，也不可能將原版《盜夢空間》裡，艾倫.佩姬的這個角色給他。
真正讓宋錚下定決心的是範兵兵在《觀音山》裡的表演，還沒有上映，範兵兵就憑藉這部電影，獲得東京國際電影節影后。
當然，電影上映之後，有些媒體依然在質疑範兵兵的演技，認爲張愛嘉纔是該片女主角，以至於很多觀衆也受到了影響，紛紛發出感嘆，稱張愛嘉纔是影片真正的女主角。
一定要這麼認爲的觀衆，那是因爲沒有真的看懂《觀音山》，也有人說《觀音山》有兩個女主角，張愛嘉和範兵兵都是女主角，那麼東京影后爲什麼頒給的是範兵兵，而非老戲骨張愛嘉呢？
其實，《觀音山》女主角只有一個，那個人就是範兵兵。
之前《觀音山》上映的時候，宋錚當時正好在南非，不過卻也看了這部電影，還是範兵兵專門寄過來的，宋錚也同樣覺得張愛嘉演得太好了，那唱京戲的樣子，那抽菸的樣子，那坐在車裡痛苦的樣子，那在觀音山上跳崖前微笑的樣子，都深深的印在了他的心裡。
張艾嘉以她作爲一個優秀演員和導演的雙重身份，把一箇中年喪子的女人演繹的入木三分。但凡看過的人都爲她感動，甚至她臨死前的絮絮叨叨，一遍遍的問自己：“我該做的都做了，我未來的幸福在哪呢？”可能讓每個人的內心都受到了觸動和思考。
但這絲毫不能改變一個事實，那就是《觀音山》女主角其實只有一個，那就是範兵兵飾演的南風。
如果真的看懂了《觀音山》，就會明白，這是講述一個18歲青春期女孩子在當下的社會中經歷的反叛、無奈、奮鬥、生存、歡樂、痛苦、親情、愛情等等的青春紀錄片。
範兵兵在劇中飾演的南風無疑是影片的靈魂，所有的一切包括死黨肥皂、戀人陳柏林，房東張愛嘉，以及酒鬼父親、沒人性的酒吧老闆，這些角色都只是女主角南風生命中的過客。
《觀音山》之所以得獎，正是因爲它的青春，李煜的功力在於，她沒有把青春片拍成《美國派》或者《色即是空》，她展現的是一個18歲女孩兒從少女到女人蛻變期的陣痛，不是《流星花園》或者《泡沫之夏》那樣虛構的王子和灰姑娘的俗套故事，而是像紀錄片一樣探索當今底層社會最普通女孩的青春。
正是因爲它來源自中國的生活，那帶着血的吻，那醫院與父親的怒吼聲，那火車道上妄圖殉情的苦澀的笑聲，每一個鏡頭都充滿了生命力，配合着震撼人心的完美配樂，《觀音山》能刺痛每個曾經是，或者現在依然是的文藝青年，這些鏡頭沒有國界，在飛流的瀑布中，在奔流的大峽谷中，在山間翱翔的飛鳥中，每個人都能看得到屬於自己的觀音山。
記得有一個著名主持人曾經奉勸每個女孩兒都要遠離韓劇偶像劇，那些東西看得多了，人生觀會產生偏差，會在現實社會中處處碰壁。
而《觀音山》那些讓一部分人看不懂的鏡頭和情節，如果能靜下心來，一遍遍的去看，收穫的則是心智的成熟與成長。
其實最初拿到《觀音山》劇本的時候，並不是每個人都像範兵兵和李煜那樣喜不自勝，甚至當做工作室的開山大作，要用心去拍，她的整個助理團隊其實並不看好，甚至爲此掙扎了很長時間，反反覆覆的討論到底要不要拍《觀音山》？
當出現那麼多爭議的時候，最終還是範兵兵自己做了決定：“這個戲我一定要拍，你們誰有意見可以走人。”
電影上映期間，範兵兵也曾不止一次的說《觀音山》是可遇不可求的電影，她終於可以徹底的演繹一次單純青春，最終《觀音山》的南風成就了她事業的新高峰。
宋錚在看這部電影的時候，感覺導演雖然是山東姑娘李煜，但是整個電影卻營造出一種類似王佳衛電影版的感覺，美得讓人目眩，就像《重慶森林》一樣讓人着迷。
東京電影節主競賽單元的評委會主席尼爾??喬丹評價《觀音山》時說：“這個電影的畫面感打破了以往的電影觀念，整個電影情緒流暢，演員的表演尤其精彩，綜合起來每個方面都很美。”
對此，宋錚也深表認同，無論是影片對背景音樂的美妙運用，還是鑽過山洞三個人18歲少年凌亂飛舞的頭髮，還有陳柏林和範兵兵那忘情的深深一吻，以及範兵兵躺在水中那讓人難忘的水下的眼睛。
東京電影節最佳女主角獎項頒獎人韓國導演許秦豪稱，范冰冰的表演層次豐富而充滿情感：“我們通過這個女孩子的眼神，就能體會到年輕一代的中國人是怎麼生活，怎麼想問題的。”
張愛嘉誠然演得很好，但爲什麼東京影后給的是範兵兵而不是張愛嘉呢？
除了影片本身的青春題材外，範兵兵的眼神也是張愛嘉最大的敵人，在影后的爭奪中，張愛嘉的對手可能不是範兵兵，而是同樣年齡的很多中年女性角色，而酒愈久愈香的道理中外通用，那個年齡賦予演員的東西太多了。
古今中外會哭的演員多了，演戲有張力的演員也多了，在那個重量級的競爭中，張愛嘉在《觀音山》中的表現其實也就中規中矩。
而範兵兵則不然，張儀謀都曾經說過，什麼最難演？不是哭戲，也不是打戲，最難演的是青春。
所以他寧願千里挑一的去選出當年《我的父親母親》的章子怡，《幸福時光》的董潔，他也不願意用已經功成名就的女演員去演繹青春。
而已經26歲的範兵兵卻能夠格外傳神的演繹了這個18歲的南風，小女孩兒沒法演繹那種複雜的眼神，而同樣年齡的女演員沒有一個比範兵兵外貌更青春。
演技和青春剛剛都恰到好處的彙集在範兵兵身上，連範兵兵自己都說，以後也不可能再演繹南風這樣的人物了。
女人最難演繹的不是淚水，不是痛苦，而是眼神，因爲女人是水做的，會哭的女演員多了，這部戲需要範兵兵做的也不是哭泣，而是比這個複雜得多得多的各種各樣的眼神。
幫肥皂要錢的時候，南風砸破了自己的頭，那需要的是一種玩命的眼神；在父親面前喝酒，那需要的是一種替母親發泄憤恨的眼神；和房東張愛嘉同睡，需要的是一種女人對女人關愛的眼神，對於朋友肥皂，需要的是哥們兒般仗義的眼神，而看到從小青梅竹馬長大的陳柏林的時候，那更需要表達出一個少女羞澀、吃醋、忘記、掛念、不捨、愛戀等等的複雜眼神。
這不是每個女演員都能夠演繹出來的，在這部戲當中，其中有一場戲讓見慣了好演員的宋錚都印象深刻，那就是範兵兵扮演的南風，離開心愛的人，經過激烈的思想鬥爭回來找陳柏林，陳柏林在擰屋頂的燈泡，範兵兵沒有語言，遞給陳柏林燈泡的那一剎那，衝陳柏林微微一笑，看到範兵兵的那個眼神，宋錚的內心真的被觸動了。
範兵兵可以說幾乎是用一種本色演出的方式，來調動出身體裡的另一個自己，將青春的悸動與憧憬通過銀幕完全釋放出來，從而演活了南風這個叛逆女孩的殘酷青春。
儘管對於從小到大都養尊處優的範兵兵來說，這個人物不是她過去所經歷過的，但是她的表演層次豐富，充滿情感，特別是那一雙明眸，將南風這個人物的過去都清清楚楚的寫在眼裡。
給宋錚印象最深的還有兩場戲，一場是範兵兵爲肥龍報仇，用酒瓶拍爛自己的頭，然後血流滿面的強吻對方；另一場是她到醫院逼迫自己的父親，拼命的給自己的灌酒。
兩場戲她都表現得歇斯底里，用一種極端的方式來解決自己所飾演的角色面對家庭和社會裡無法解決的問題時的無可奈何。
南風這個角色既有小女人的柔情，也有大男子的仗義。時而讓人感受女人知性與獨立交叉的性感，時而給人堅強與責任感並齊的豪情。
這是一個性格轉化頗大的角色，但範範兵兵的表演讓觀衆信服，也讓南風這個角色更加立體，更加有血有肉。
以至於她每一個眼神、動作都是充滿思想與色彩，這是優秀的演員的氣場。
而影片最後，她和陳柏林、肥龍躺在火車裡，唸叨着張愛嘉的遺言“孤獨不是永遠的，在一起纔是永遠的”，走在回家的路上，那一臉的淡然，能讓所有觀衆一直懸着的心有所釋懷。
範兵兵以她精湛的演技告訴觀衆，最哀怨的感情不是呼天搶地，而是帶有遺憾，像一匹帶有精緻花紋的綢緞，旋繞在冰涼的屋脊上，餘音嫋嫋，幽咽低迴，並且綿延不息，可以毫不誇張得說，《觀音山》這部戲就是屬於範兵兵的。
當初，宋錚將這《觀音山》這個劇本交給範兵兵的時候，根本沒想到範兵兵能把18歲少女對於愛情的那種不求回報的癡狂單純，演繹的那麼入木三分。
宋錚覺得範兵兵能把南風這個角色演到原版那樣就已經不錯了，可事實上，範兵兵的表現足夠讓他驚喜。
這纔是爲什麼宋錚可以放心的把築夢師這個角色交給她，否則的話，只是因爲範兵兵那幾句威脅，他纔不會拿自己的作品開玩笑。
“宋導！都準備好了，您看~~~~~~”
馬頭不知道什麼時候走了過來，小心翼翼地說道，這些日子宋錚的情緒不大穩定，別看今天不錯，可誰也不知道什麼時候又冒出一股子邪火來，他可不敢掉以輕心。
“行！招呼大家，幹活了！”
隨着宋錚一聲令下，整個劇組又忙活起來了，不單單是中方的工作人員，現在連獅門影業派來的那些工作人員也都被宋錚給調理出來了，除了不加班之外，只要在劇組正常的工作時間範圍內，沒有一個敢炸刺兒的。
“《盜夢空間》第九十二場第一遍。”
啪嗒！