《非誠勿擾》劇組，宋錚帶着徐懷玉站在工作人員的身後，看着葛大爺和舒琪對戲，一個在一本正經的傷春悲秋，一個在一本正經的扯着鹹淡，宋錚看着，嘴角不自覺的上翹。
這種路數就對了，像《一九四二》那類悲愴的劇情片並非馮曉剛所長，迴歸自己獨樹一幟的馮氏喜劇，這纔算是回到了正確的軌道上。
在很多人的腦海中，馮曉剛就是賀歲檔的大贏家，就是票房的保障，就是搞笑的代名詞。然而自《夜宴》開始，馮曉剛突然放下了自己最擅長的東西，憋着一股子牛勁，非要讓人們看看他不一樣的一面。
很多人都說馮小剛浮躁，其實也不盡然，那幾年中國的幾大導演都去爭着搶着拍古裝大片，結果換來的只是屏幕上的剎那芳華，轉瞬即逝，口碑與票房完全不成正比。
去年的《一九四二》，馮曉剛又嘗試着朝史詩大片轉型，結果依然不好，觀衆根本就不買賬，看慣了馮曉剛的賀歲喜劇，他突然端上這麼一道深沉又莊重的大餐，人們吃壞肚子，也是在所難免。
有的時候，觀衆的心理就是這麼奇怪，你不變，大家說你墨守成規，不懂創新。你變，大家又說你偏離路線，丟失風格。
馮曉剛更是如此，在很多觀衆的心中，他一直都是那個善於抓拍小人物動人瞬間的平民導演，他的光彩出自平凡。
大概是經歷了兩次不如意之後，心思沉澱了下來，於是在宋錚提議之後，《非誠勿擾》應運而生了。
馮曉剛終於放下了一切，決定踏踏實實的拍電影，回到自己最爲擅長的路數上面來。
《非誠勿擾》雖然將故事從市井小民的平凡生活轉變成了高樓林立，車水馬龍的大都市現代人的追愛之旅，可故事的內核，依然是用平凡去折射這個社會的某一面。
在故事中舒琪飾演了一個情癡，而葛大爺則飾演了一個想通過徵婚找到真愛的海歸。期間他遇到形形色色的人，幾經周折後，秦奮終遇傾心佳人樑笑笑。無奈，美人心有所屬。秦奮究竟如何逆流而上？幾番悲欣交集後，有志者事竟成，秦奮終於帶着他的真愛開始一段全新徵程。
故事平凡，卻能在平凡中找到不平凡之處，馮式幽默盡顯無遺，最簡單的，往往是最真實的。
中國的導演，卻很少有人能記住這一點。
生活，往往比電影更具戲劇性，但卻是真真正正的生活。
其實從嚴格意義上來說，主打葛大爺的《非誠勿擾》中沿用的並不是傳統意義上馮曉剛的京式喜劇套路。
前世《非誠勿擾》上映的時候，宋錚也是奔着馮曉剛獨有的京式喜劇去的，但是看下來卻感覺《非誠勿擾》和馮曉剛以往的馮氏喜劇有了個很大的轉變，甚至可以說，馮曉剛以往的京式喜劇套路被他自己給拋棄了。
長久以來，馮式喜劇都是以調侃味十足的燕京胡同搞笑來樹立自己的喜劇風格的，從比較早的《編輯部的故事》開始，到《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的三部代表作，都是沿用了地道的京式風味來打造喜劇風格的，哪怕是正劇風格的《北京人在紐約》、《一聲嘆息》，也是講述地道的燕京人的故事，但正所謂成也燕京，敗也燕京，馮曉剛的燕京風格也一度侷限了他的電影在中國南北市場上受寵程度的不平衡，尤其是他以往在劇本風格上過於仰仗王碩，將京式特有的痞子味道加進了自己的電影中。
一直到《大腕》的出現，馮曉剛纔算是第一次將視野拓寬到了南方市場，乃至國際市場上，雖然香江大美女演員關之林和美國演員唐納德.薩塞蘭的加入是出於商業上的考慮，但事實證明，馮曉剛此舉是相當具有意義，並且在商業上是非常高瞻遠矚的，正因爲馮曉剛並不僅僅滿足於做一位在商業上賣座的票房導演，因此，最終擺脫王碩風格，也成爲一種大勢之下必然的結果。
當然了，第一次拋開王碩，迴歸喜劇路線，陣痛期是在所難免的，從喜劇效果上來看，《非誠勿擾》只能算是合格，喜劇的部分也大多集中在了電影開始的部分當中。
故事的開端是葛大爺扮演的三無海歸秦奮向範廚師扮演的大款出售自己的所謂發明一一紛擾終端機，其實說穿了就是一個圓柱型的鐵盒子，讓雙方可以在黑暗中猜拳決定輸贏，所謂的勝者爲王，這樣簡單而又粗暴的裁決方式，似乎真的能夠有效避免所謂的糾紛。
這當然是非常兒戲的設定，但是喜劇的開始，往往就是從兒戲中開始的，大款範廚師花天價買了葛大爺兒戲似的發明，一下子變得不愁吃穿的葛大爺在物質生活滿足後，產生的必然空虛中決定以徵婚的形式來爲自己解決終身大事，於是打出了非誠勿擾的徵婚廣告。
於是各式人物粉墨登場，觀衆從前來和葛大爺徵婚的芸芸衆生中，不斷看到似曾相識的人物類型，馮遠正扮演的同.性.戀、炒股狂人胡珂、身懷六甲，前來爲肚子裡孩子找爸爸的徐若軒、扮演少數民族女孩兒的羅海穹、借徵婚前來推銷自己墓地生意的女子，以及對性.生活極其冷淡的少婦等。
而舒琪扮演的空姐樑笑笑，則承載着電影中，馮曉剛對於陷入沒有結果，又不可自拔女人的一種極度的同情，笑笑愛上了有婦之夫方忠信，雖然明知對方一直在欺騙自己，和他的愛情註定只能以灰飛煙滅而告終，仍然不可自拔，泥足深陷。
笑笑與秦奮的徵婚，始於自己一時的搖擺和彷徨，但愛情妙就妙在這裡，正因爲雙方相識的時候不具備任何目的性，因此，反而能夠將雙方的內心向彼此敞開，笑笑對秦奮坦誠自己愛上有婦之夫的痛苦，秦奮也向笑笑訴說了隱藏在自己心中不堪的往事，這段戲非常不符合馮曉剛原本的敘事套路，不像喜劇倒像是文藝片。
笑笑和秦奮相識的段落，似乎也預示着兩人日後愛情道路上不斷在喜劇和正劇間搖擺，雖然馮曉剛照例在葛大爺的臺詞上下了很多功夫，但是過於沉重的愛情，卻拌住了喜劇的腿，面對苦大愁深的舒琪，葛大爺的幽默逗趣，顯然不像對着徐凡那樣有效果。
也許是舒琪在文藝電影中演出了太多同類型的角色，因此在《非誠勿擾》中，馮曉剛似乎不斷將角色往舒琪以往扮演過的角色身上靠，這樣做的結果就是不斷削弱喜劇的氛圍，但凡舒淇的獨角戲，都是電影中氛圍相當凝重的段落。
電影一開始的徵婚，看上去只不過是馮曉剛用來保障電影賣座的一個商業噱頭，似乎馮曉剛認定電影中舒琪和葛大爺的愛情戲纔是電影的主軸，因此不得不將葛大爺徵婚的幽默段落草草結束，於是葛大爺雖然徵婚從燕京一路南下，最後與舒琪同遊北海道，但電影的風格一路從喜劇向文藝道路上靠攏，尤其是在北海道的段落之中。
一開始誤闖黑道老大葬禮的情節略微有喜劇效果，但是在有些地方則明顯用力過度，尤其是懺悔這一段，非常的齣戲，葛大爺對着小教堂裡的牧師沒完沒了的懺悔，很明顯是爲了平衡電影中喜劇與正劇而硬加入的，雖然幽默逗趣，但是沒有意義。
電影的高.潮戲是舒琪的投海自盡，雖然她最後還是被救了，但在一部主打馮式賀歲的喜劇中出現這樣破格的情節，再次顯示了馮曉剛意欲打破以往自己敘事套路的決心，也許他想表達的意思是隻有死過一次，才能徹底忘懷昔日令自己通徹心扉的愛情。
雖然下力重了些，但是由於先前對於舒琪與方忠信的感情戲鋪墊的足夠多，而顯得不那麼突兀。
雖然舒琪想借着跟葛大爺遊北海道來忘記自己過去的愛情，但是事與願違，物事人非的淒涼沒有令舒琪忘情，而是越發的不可自拔，從這點表達上來看，很令人絕望，這不是一部喜劇電影中應該出現的情節，那麼，是不是可以就此認爲馮曉剛其實是拍了一部文藝片呢？
似乎也不太夠。
不過也並非真的有這個必要，一定要給出一個界定，總的來說，《非誠勿擾》和那些大量充斥在熒屏上接受廣大吃瓜羣衆瘋狂吐槽的爛片相比，絕對稱得上是良心之作了。
至少，整部電影在應該製造喜劇效果的時候，讓觀衆笑了，在應該用抒情來烘托氣氛的時候，也的確讓人感動了，雖然這種喜劇效果和戲劇的感動有些浮於表面，但至少應該有的，全都有了。
特別是在經歷了《夜宴》和《一九四二》之後，宋錚相信，《非誠勿擾》絕對能給觀衆帶來足夠的驚喜，重新迴歸喜劇路線的馮曉剛，相信觀衆對他的要求不會太高，讓觀衆樂了，舒坦了，這就夠了。
全片也基本上延續了馮氏喜劇電影的搞笑風格，宋錚還記得上輩子去電影院看這部電影的時候，葛大爺的每次張嘴，幾乎都能引發影院裡的陣陣笑聲，電影的上半部分，密集的笑料橋段讓人目不暇接。
直到舒琪飾演的笑笑出現，故事才漸漸有了真正的一條主線，而不是讓觀衆走馬燈似的一直在看葛大爺貧嘴，美女一個接一個來，那不成了《愛情呼叫轉移》？
舒琪的出現，可以說讓整部電影的風格開始了質的轉變，《非誠勿擾》不僅僅是部喜劇。
故事由空姐笑笑又牽扯出了一段婚外戀，之後笑笑對秦奮的“特殊”要求，也使得這幾條感情線索開始互相交織，更加複雜化。
但馮曉剛並沒有過分深入地去探討這幾段愛情，而是用一種旁觀者的心態去慢慢展開。最後笑笑的自殺更是將影片有成一部愛情大悲劇的企圖。
可這畢竟是典型的馮氏喜劇，笑笑的被救，消解了之前諸多的不快，電影的結尾，“分歧終端機”再次出現，秦奮從中看到了未來，馮曉剛照例給觀衆帶來了生命中那暖暖的希望。
所以，儘管片子的好笑程度比不上《甲方已方》等相聲段子合輯的電影版，裡面的徵婚段落有一點馮小剛喜歡的諷刺喜劇的影子，但比起《大腕》的肆無忌憚來，《非誠勿擾》顯然不夠勁，至於煽情程度，如果和《永失我愛》，甚至是《天下無賊》最後一段的催.淚彈相比，也是遠遠不及。
但這也正是《非誠勿擾》最好看的地方，這是一部沒什麼野心的電影，所以片子不是像《甲方已方》似的硬梗着脖子逼你笑，也不是像《夜宴》一定要講點什麼，想要讓觀衆承認他的深沉，這個片子很散漫、很隨意，但在這種隨意中，馮曉剛骨子裡的搞笑、諷刺，傷感、理想主義，藉着一個到處徵婚的大齡青年，與一個對已婚男人死心踏地的青年女人，藉着一段旅程，反而更自然地表達出來了，它們混雜着，調笑裡的洞察，洞察裡的寬厚，寬厚裡的孤獨，孤獨裡的熱望。
當馮曉剛放棄野心時，他的電影也就少了造作與刻意的理由，而多了一種更淡然而又真實的對人情感的表達。
最明顯的改變是，馮曉剛變得內斂了，所以，在電影裡，觀衆們看到葛大爺突然哭了，想忍住，卻長時間的泣不成聲。
看到樑笑笑想避開方忠信的撫慰，掙扎過後，卻又哭着一下一下地打着他的肩。
看到反覆出現的秦奮和教練練着羽毛球，孤單的他汗水涔涔的臉。
這些沉默的鏡頭賦予影片一種沉靜的氣質，再加上影片時常出現的空鏡頭，讓影片離那些急吼吼的賀歲片更遠。
《非誠勿擾》因爲這種距離感而變得與衆不同了，它過濾掉了馮曉剛電影裡過於肥膩的那一部分，那種旁觀的視角，賦予了影片一種哀傷的底色。
以前的馮曉剛的電影很滿，而這部電影則勝在有留白，以前的馮曉剛電影很重，而《非誠勿擾》則在情緒上有更微妙的控制。
拍得最好的自然是北海道之行，這半部公路片的每一場戲都很微妙，有一種輕微的戲謔感，但又帶着溫情，就像一個飽經滄桑精明世故的人，看着已經逝去的人生。
比如秦奮爲了求佛保佑他與樑笑笑進展順利，卻誤進某日本黑幫大佬的葬禮，比如他到小教堂去懺悔，滔滔不絕讓寬厚的牧師也撐不住連連救饒。
兩人的幾場情感戲也拍得相當有趣卻又含蓄剋制，一場是秦奮與樑笑笑酒吧鬧彆扭，覺得虧得慌的秦奮決定去四姐妹居酒屋讓身體“開小差”，但沒想到招牌上如花似玉的四姐妹居然是四位慈祥的老太太，笑笑不放心到酒屋找他們，看到秦奮戴着搞怪面具滑稽的樣子，笑笑捶了秦奮一拳，風波就這樣無聲息地過去了，一種溫暖而生活的質感卻油然而生。
另一場是秦奮扮熊表真情，有趣的場景，搞怪的行頭，隔着面具的假裡帶真的情話，笑笑因感動和想起她不在的愛情的絕望，兩者相疊加而流下的淚水，讓這個場景變得意味深長。
最動人的當屬最後樑笑笑和秦奮訣別的戲，樑笑笑爲秦奮點上一隻煙，背靠着背，然後有一段對話，大概意思是說，想用身體報答秦奮，秦奮說：你就讓我犯一回傻吧。
樑笑笑表情複雜，卻將頭倚在秦奮的肩上，良久，畫面平靜，海浪依然，燈塔靜默。這會兒，情到深處的無言、知已似的心意相通，以及兩個孤單的人之間的慰藉，一起浸透銀幕。
馮小剛在這部片子裡，把心力全部用在了這些細節上，或者說，馮曉剛，這個內地影壇最會講故事的人，在這一次，有意識地開始拋棄故事，而開始對人物的日常化的情感狀態傾注心血。
裡面應該是有一些馮曉剛自己的情懷的，葛大爺飾演的秦奮有一部分馮小剛自己的影子，這是一個以油滑作爲盾牌的純情主義中年。
秦奮與那些形形色色的徵婚者的會面，則可以看成這個現實世界畸型的投影，而樑笑笑飾演的那個死心眼的女子，則是馮曉剛理想主義的化身，她的立志殉情則爲影片增添了一層輓歌式的情懷，那種哀婉讓所有細節粘合在了一起，讓鬆散的情節聚合成一種更真實的力量。
必須承認，《非誠勿擾》總體上來說，還是一部貼着“馮曉剛賀歲喜劇”標籤的作品，一部充滿誠意的迴歸之作。
若觀衆想在過年的時候，能好好地被娛樂一把，《非誠勿擾》顯然就是首選。
畢竟，馮曉剛剛的電影主要還是帶給我們歡樂，坐在電影院輕鬆地笑兩個小時，在這點上，《非誠勿擾》還是做到了。