前世，當《一九四二》上映之後，人們才知道，這個故事在馮曉剛的心裡居然憋了那麼長時間。
從九十年代.開始醞釀，一直過去了將近二十年的時間才捨得拿出來，喜歡的人，認爲這部電影是什麼“民族史詩，力透紙背”，不喜歡的人，則認爲馮曉剛是在自廢武功。
在宋錚心中，馮曉剛一直是一位非常特別的導演，他不同於張儀謀和陳愷歌高高地站在藝術的肩膀上，被圈內外的人稱之爲大師，他是一個很地道的導演、爲廣大勞苦大衆帶來歡樂的導演。
在《甲方乙方》中，他告訴人們“地主家也沒有餘糧”、“打死我也不說”、“沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福”。
在《不見不散》裡，他告訴人們“你以爲跳脫衣舞，光不要臉就行了？那還得會劈叉，一條腿一踢一人多高，就你這柴禾妞的身子骨”、“黑夜給了我黑色的眼睛，我看見，你望着我，你就像玻璃杯裡的冰塊一樣透明”。
到了《大腕》，他更是給人們奉獻了“一定得選最好的黃金地段，僱法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬帶呀，光纜呀，衛星呀能給他接的全給他接上。樓上邊有花園(兒)，樓裡邊有游泳池樓子裡站一個英國管家，戴假髮，特紳士的那種。業主一進門兒，甭管有事兒沒事兒都得跟人家說：mayihelpyou,sir?一口地道的英國倫敦腔兒，倍兒有面子。社區裡再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所兒，二十四小時候診。就是一個字兒——貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開奔馳，你要是開一日本車呀你都不好意思跟人家打招呼。你說這樣的公寓，一平米你得賣多少錢？我覺得怎麼着也得兩千美金吧。兩千美金？那是成本！四千美金起！你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理。願意掏兩千美金買房的業主，根本不在乎再多掏兩千。什麼叫成功人士你知道嗎？成功人士就是，買什麼東西都買最貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號兒就是：不求最好，但求最貴”。
到了《手機》中他又警告人們“那不是手機，那是手雷”。
《天下無賊》他則告訴人們“二十一世紀什麼最貴？人才！”
好像每一部馮氏喜劇都會帶來衆多的流行語，在社會上造成深遠的影響。
可還沒過多久，他就給人們帶來的是“貴爲皇后，母儀天下，睡覺還蹬被子”的僞莎士比亞《夜宴》。
於是，馮氏電影就開始變味兒了，變得和以前不一樣了，變得不再是人們所熟悉和喜歡的馮曉剛了。
以前馮曉剛的電影之所以受人喜歡的主要原因，就是他本身把自己的身段壓得極低，看他的電影很多時候就像是正在聽躺在自己上鋪的兄弟在吹他的牛x往事一樣，極其親切和動人，同時，再配上電影中極具代表性的京氏幽默，和葛大爺的貧嘴表演，構建了他電影的主旨。
可現在的馮曉剛呢？
他的身段已經在無形間被這個世界和他自己拉高，他開始把自己拉昇到一個高度上，他想要成爲曾經的張儀謀和陳愷歌，他想告訴大家他不僅能夠拍喜劇，更能夠拍出有思想內涵，有深度的，能夠被稱之爲經典的作品。
他希望某一天，他也一樣能夠被人稱之爲大師，就像拍《紅高梁》時的張儀謀和拍《霸王別姬》時的陳愷歌。
所以他拍了《夜宴》，雖然很不成功，但他卻是做了他自己的嘗試，讓他瞬間自信滿滿的覺得自己是完全可以走上大師之路的，只要再稍微修正一下路線即可。
所以，他現在又迫不及待的要拍《一九四二》，或許在馮曉剛眼裡，他會覺得這是一部將成爲經典的片子，也將是將他送上大師位置上的片子。
但問題是真的能夠如他所願嗎？
宋錚想答案是否定的！
事實上，感人的電影並不一定就真的是好電影，更別說能夠成爲永恆的經典了。
畢竟，隨便看上幾集韓劇或者臺劇，有時候也會忍不住爲劇中男女主角的愛情感動的一踏塗地。
更何況，是把經歷了生死攸關而產生的極端感情端出.檯面呢？
不哭纔怪！但哭並不能說明問題。
哪怕宋錚前世沒看過《一九四二》，也能想到馮曉剛肯定會在電影裡安排諸多煽情的場面供觀衆大哭之用，而大多觀衆勢必也將非常之受用。
但感動和淚水並不能真正的說明任何問題，反倒有可能隨着馮曉剛一次次的故伎重演而導致再拍此種類型的電影中觀衆集體的反戈，正如前世《葉問》火了之後，姓甄的演員瘋狂的接拍各種電影和廣告一樣，導致自己過濾消費，而造成票房屢屢失利。
馮曉剛當初賊心不死的要拍《夜宴》的時候，宋錚就提醒過馮曉剛，沒必要爲了什麼地位，什麼國際影響力，就逼着自己去做不擅長的事。
馮曉剛擅長的就是市民喜劇，以京味喜劇打拼天下，之前馮氏幽默與馮曉剛的名字一樣成爲中國電影的獨特品牌，他也的確憑藉對中國市民深入骨髓的瞭解，使他的喜劇充滿了時代感。
而現在，幽默着的馮曉剛卻非要逼着自己轉型，玩深沉的《夜宴》都已經不能滿足他了，甚至還要端出《一九四二》這樣的災難悲情戲來，讓期許在銀屏上找樂子的觀衆逆轉的抽泣起來。
當然，《一九四二》雖然稱不上有多出色，單頁並不是一部失敗的作品。
前世《一九四二》上映之前，馮曉剛還曾經過《唐山大地震》的歷練，對災難悲劇的表現上漸趨成熟，在眼淚汪汪的煽情和悲情入骨的人性上尋找到了一個平衡點。
在原版《一九四二》中，面對不輸於唐.山二十四萬死難者的三百萬餓殍，馮曉剛的電影保持着與劉振雲小說一樣的剋制態度。
只是通過鏡頭將一九四二年的大災溫故給人看，衝着鏡頭哭喊的畫面少了，取而代之的是平緩的悽慘畫面一幀一幀攝入觀衆眼球，易子而食的畫面無需哭喊也能刺痛人心。
喜劇常與低俗爲伍，悲劇常以煽情爲主。
在大災難的背景下，任何導演和編劇都有理由安排一場，甚至是多場連環的人物苦情戲來賺取觀衆的同情，但是以眼淚換眼淚的方式不但廉價，而且矯情。
即使不是刻意煽情，那種畫面渲染音響轟隆下的哭天搶地帶來的悲傷情緒，依然會讓人覺得不舒服。
在《唐.山大地震》中，馮曉剛也不止一次的用哭喊來營造影片的氛圍，《一九四二》則讓觀衆看到昔日用力死掐的馮曉剛已經溫柔許多。
同樣的大災場面下，馮曉剛更注重通過場景的設置，自始至終的將冷峻風格保持下來，在這種風格的潛移默化感染下，觀衆也更容易從心底維持一種情緒，即對河.南這場人吃人大災的悲情心態，悲劇的優質特徵不是哭泣而是壓抑，《一九四二》即是如此。
《唐.山大地震》只花了十五分鐘時間就交代完了地震經過，剩餘劇情東扯扯西扯扯，這似乎又怪不得馮曉剛在掛悲劇賣喜劇，畢竟地震這災難發生也就那麼點時間。
《一九四二》的饑荒延綿許久，馮曉剛這次可以切題的表達整部劇，以兩條線推進劇情：一條是災民的逃荒線，最直接，最直白的展現饑荒慘狀，另外一條是政府對災難的態度線，藉以對這場天災進行**方面的責問。
兩線交錯並行，圍繞着饑荒災難鋪呈出頗爲宏大的敘事場景，饑民成匪、國.軍壓榨和日軍空襲，多方勢力的攙和之下，步步深化苦難，馮曉剛遊刃有餘的將饑荒悲劇推向時代悲劇的境地，使這場大饑荒中的各色人性**在世人面前。
總的來說，整部電影的前百分之八十的表現是不錯的，內斂、隱忍、厚重，以一種自然的語氣來講述如此殘酷的飢餓景象，不誇張但傳遞出了生命的苦難感，甚至還有幾處劉振雲式的黑色幽默，點綴了哭笑不得的痛楚。
但是到後百分之二十時，宋錚所擔心的事情終究還是發生了，馮曉剛依舊沒有摒棄煽情的手段，直接撕破觀衆還在靜靜思考的心理防線，將淚水和仇恨迸發出來。
從拴柱跳下火車後發現沒帶小米，到他被日本人一刀刺進喉嚨，再到範財主悶死了孫子，這一連串的戲劇衝突，將影片苦心營造的沉穩宏大氣氛推向狹窄，本來應該是主題深化的高.潮，卻變成了情感發泄的高.潮。
與此相比，另外一部反應大災的電影《夾邊溝》要更加冷峻和直接，同樣是災難題材，《夾邊溝》反映的是那三年特殊時期，一批“壞”分子在農場餓死的事件。
雖然在影響力上要遠遠弱於《一九四二》，但是它的客觀審視的記錄風格和不做道德評判的態度反而更具衝擊力。
大量羣衆演員的本色演出，讓影像的粗糙感更接近真實，所謂大音希聲，一片蒼涼的畫面的靜止展示要遠遠大於語言和音樂的聒噪混合。
在這個方面，《一九四二》儘管也是根據真實歷史改編，但它過於飽滿的戲劇敘事風格，在一定程度上，破壞了這場災難本身的殘酷。
當然，拋開種種不足，《一九四二》還是值得一看的，這是馮曉剛從影以來拍過的最大一部戲，片中大量羣戲和多線索敘事十分考驗導演各項掌控能力，影片最終效果也超越了宋錚的預期。
和大多歷史題材一樣，《一九四二》以一種低飽和的懷舊色彩呈現一段被人遺忘的往事，色彩上的低調絲毫沒有降低影片的視覺衝擊力和可看性，反而給影片帶來一種頗富質感的真實。
片中高度濃縮的劇本也讓影片每格膠片都富含着豐富的信息，災民的線索，地方官員的線索，美國記者的線索，老蔣的線索，以及國際戰事的線索交匯在了一起，影片格局十分龐大。
另外，馮曉剛與劉振雲的合作，讓他電影的雞賊氣質裡又多了幾分厚重，影片以地主兒子趁饑荒劫色開場，奠定了全片荒誕又不脫離現實的黑色基調。
劇本對人性的剖析十分乾練，臺詞沒有廢話，對劇情推動和人物性格都有很大作用，對社會各階級的描述也讓觀衆十分輕易就能理解主創想要表達的是什麼，將龐大的故事梳理得非常有序。
在導演手法上，馮曉剛較以往電影也有了稍許進步，這種進步依舊來自於黑色幽默，這讓人想起當年姜紋那部思想性和藝術性並重的《鬼子來了》。
區別僅在於《一九四二》並未着墨於日軍的兇殘，觀衆看到的信息裡，國府的不作爲與**，遠比日軍的兩次轟炸更讓人憤怒。
大概是爲了避免走《鬼子來了》的命運，片中刻意按排了一場日軍軍官殺死長工栓柱的戲，這場戲既不荒誕，也不現實，是全片最大的一處走音。
片中兩條線索處理得也非常精彩，一條是老地主的逃荒線索，另一條是老蔣的日常瑣事線索。
片中兩人階級差異巨大，命運卻不斷有着交集，地主一步步從躲災成了逃荒的一員，老蔣也從民心所向，漸漸成了喪家之犬。
兩條並行線索的對比，暗示出人民與政權的命運關聯，老蔣爲了抗日犧牲人民，最終也被人民所遺棄。
前世，《一九四二》上映之後，有的觀衆對片中黑色幽默元素比較排斥，其實大可不必，黑色幽默作爲一種藝術表現方式，刻意體現主創諷刺意圖，而《一九四二》的核心內容恰恰正是諷刺。
片中婦女起初對文化，性，以及階級的觀念，隨着饑荒的蔓延漸漸改變，本來體面的人漸漸沒了尊嚴，亂了倫.常。
日軍侵襲後，中國士兵搶奪老百姓物資的橋段，更是民族性和人性的真實寫照，幾次得糧失糧讓人啼笑皆非。
可惜的是，片中沒有用視覺呈現父子相食的慘狀，僅以狗吃人來替代，削弱了現實的慘烈，這是藝術上最大的損失。
另外，對信仰的調侃在馮曉剛電影裡曾被多次使用，篇幅較大的是《非誠勿擾》裡的教堂戲，鞭撻了大部分中國人對信仰的功利心。
《一九四二》裡的中國神父信仰並不堅定，逐漸開始懷疑上帝，教堂似乎也只是一個精神與肉.體的避難所，因爲上帝讓人自救。
片中中國神父與西洋神父的對話意味深長，這要麼是個被上帝拋棄的土地，要麼上帝本身並不存在。
信仰可以帶給人力量，但是沒有食物，人的靈魂終將失去依附，有趣的是，戰爭大片《拯救大兵瑞恩》裡並沒有神父出現，畫面裡只有被炸燬的教堂，中西電影人信仰不同，對上帝的看法卻很一致。
本片演員表演堪稱經典，片中演員多是和馮曉剛有過多年合作的演技派，每個主演都是詮釋內心戲的高手。
隨着歷史密檔的揭開，公衆逐漸對一個愛國的老蔣有了更加全面立體的瞭解，這也讓陳道名對老蔣的詮釋更加真實可信，他演出了老蔣霸氣之外的無奈與蒼涼。
挑大樑的張國利心理活動異常豐富，是全片最大的看點，與他演對手戲的張墨風格魯莽血性，也成了全片最大的亮點。
徐凡的表演不再像打了雞血，比從前有所進步，大概影片容量有限，馮元徵角色的小農性格不夠突出，但也不乏喜感。
李雪劍老師的一籌莫展，張寒予的稀裡糊塗，範廚師的苟且偷生，王子紋的清麗叛逆等等，都給人留下深刻印象。
片中布羅迪和蒂姆??羅賓斯兩位國際巨星的出演同樣光彩照人，儘管戲份很少，卻足以讓影片蓬蓽生輝。
《一九四二》的服裝道具，佈景等技術部門的配合也確實對得住兩億的投資，河.南災民的場景與重.慶老蔣的奢華形成了鮮明對比。
真實的影像爲影片帶來更多震撼，日軍飛機轟炸難民的兩個橋段，儘管鏡頭看起來有些重複，cg效果卻還算得上逼真。
總體上來說，《一九四二》是“馮氏悲劇”裡第一部不再昧着良心說話的電影，對這樣一場外國人都不知道，中國習以爲常的饑荒，影片也達到了拋磚引玉對比新中國某段歷史的目的，馮曉剛在保證了影片商業性、娛樂性、可看性的同時，還是比較客觀的還原了歷史。
只是，此時此刻，當馮曉剛將這個故事拋出來給宋錚的時候，宋錚卻有些措手不及了。