國內的電影人，電影愛好者最初開始接觸電影，絕大部分都是受了港片的影響，宋錚自然也一樣，他就特別喜歡香港電影，最初是在錄象廳裡看，到後來的電影院，網上。
最喜歡的警匪片是《碟血雙雄》，雖然好多人都記得發哥的《英雄本色》，但宋錚覺得吳雨森最具代表的暴力美學還是《碟血雙雄》。
《英雄本色》只是在此之前沒看過這樣的電影，其它象《辣手神探》、《縱橫四海》、《江湖龍虎鬥》等也不錯，吳雨森的暴力美學裡面使用大量的慢鏡頭，再配上振奮人心的背景音樂，使整個場景顯的大氣磅礴。
而且裡面的故事情節，表現兄弟情誼，朋友義氣的感情，也非常的讓人懷念那個年代的人，後來也有幾部象《無間道》、《槍火》等也還行，但可能是個人愛好，總覺得比前幾部差些，不管從劇情到特技效果上，都體現不出讓人比較振奮的感覺。
最喜歡的喜劇片是黃百明的《開心鬼》系列，特別是張漫玉出演的《開心鬼撞鬼》，笑料百出，有很有教育意義。
《五福星》系列也不錯，《開心雙響炮》、《神勇雙槍炮》等都不錯，好多人都喜歡周星池的喜劇，可能是個人比較喜歡語言幽默和劇情幽默，不太喜歡肢體幽默，所以對周星星的喜劇感覺一般，但周星星後期的《少林足球》和《功夫》就屬於不一樣的感覺了。
還有吳夢達，郝少文和釋曉龍的一系列不能不說，那也絕對是香江喜劇電影的顛峰之作，特別吳夢達和郝少文的《蠟筆小小生》，可所謂是最最搞笑的喜劇了，宋錚每次看都會笑到嘴巴疼，比如裡面有一些情節，達叔跟小文被警察追，在一個衚衕裡，小文藏在另一個衚衕頭上用腿把警察拌倒，達叔也跟他學也想把警察拌倒，誰知道這個時候警察是騎自行車來追他們的，直接給達叔從腿上壓過去了。
還有就是達叔和小文倆人擦車掙的錢，要分錢的時候，達叔欺負小文是小孩子，就給小文一塊的硬幣，自己是一百的鈔票，嘴裡說着：你一個我一張，你一個我一張，最後還剩一個硬幣，他把那硬幣放在小文的手裡攥着，然後剪刀，石頭，布。
類似這種情節的電影，在2000年以後，就再也沒看到過，剩下的都是蠻拼屎尿屁。
黑.社.會古.惑.仔片，最喜歡當然是最正宗的古.惑.仔系列的那五部《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》和《勝者爲王》，後來又出了一部《江湖大風暴》也能算是古.惑.仔系列的結尾，但裡面是粵語，閩南語，日語和國語混雜着，聽着有點兒不爽。
其他那些雜牌古.惑.仔《山雞的故事》、《廟街十三妹》、《洪興大飛哥》、《九龍冰室》等也很不錯，
武俠片當屬徐老怪導演的《黃飛鴻系列》了，徐老怪和吳雨森的風格不一樣，吳雨森喜歡用大量的慢鏡頭，加上音樂的推進，使影片顯的大氣磅礴，另人心潮澎湃。
而徐老怪則喜歡速度，他拍的電影動作都非常的凌厲，飛一般的感覺，讓人覺得不是一般的刺激，每一部都可稱之爲絕世經典。
鬼片就更是無須贅述了，公認的林正英殭屍系列，算是開創了港片一種題材的先河。
類似這種電影，現在幾乎是看不到了，究其原因，還是港片逐漸的沒落了。
香江電影在經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起，到現在一直在衰落。
香江電影之所以能輝煌，首先就得益於良好的外部環境，六十年代的香江是什麼景象，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司爲代表的商業資本投資電影產業，香江電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量，還是質量，在當時的年代都是亞洲領先的。
香江也一度成爲好萊塢之後，世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
但是在輝煌過後，很快問題隨之就出來了，刀光劍影、鬼哭神嚎的香江電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀衆開始不買賬了，電影吸引力不管是在香江本土，還是在海外都開始急劇下降了。
香江電影在輝煌的三十年裡主要就是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片爲主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作爲一個只有600萬人口，實體規模只有寶島的四分之一、日本的二十分之一，充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀裡才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積澱，進而缺乏電影製造的想象空間與素材空間，從而造成香江電影難出宏偉大作。
另外，六七十年代的港片在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的盛況，而進入90年代之後，將直接面對着三個勁敵：電視劇、西方大片、土著豪強。
因爲時代進步了、羣雄崛起了。
首先在世界範圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了，96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，一直到現在，香江電影的票房記錄依然是《泰坦尼克號》創造的，這簡直就可以說是恥辱了。
就這樣，以好萊塢爲首的西方大片，用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香江電影票房每年排名前十當中，本土片一般都不會超過引進片。
香江電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越來差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那爲什麼會盲目呢？
這就又回到了內因上，缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞爲主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港片面對着雙重夾擊，戰敗那是定局。
於是，隨着外部條件的改變，香江電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香江電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好，但是，很遺憾。
香江電影自身首先就面臨着兩個變化，第一是人才流失了，程龍、李連潔、周閏發爲首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實。
其次就是審覈制度強化了，這對追求自由的港片來說，這種打擊是最爲直接，而且也是最爲致命的。
再有就是資金斷鏈，邵氏公司停產算是最具標誌性的，沒有資金的支持，優質電影自然也就無從說起了。
相比周邊的韓國、臺灣、東南亞、甚至內地來說，香江電影這些年一直在走下坡路，本來在文化積澱方面就有所欠缺的香江，在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
另外還有最爲關鍵的一點，宋錚要想對徐爭說的，內耗嚴重，香江電影人當中，的確有一部分勵志做好電影這個行業，可是大多數人，眼睛盯着的就只有利益。
表現最爲明顯的一點就是，一個題材電影出現之後，無數人便蜂擁而至，各種山寨，抄襲，一直到將這個題材的吸引力全部耗光爲止，然後就去尋找新的題材。
這些人簡直就像蝗蟲一樣，殭屍系列，古惑仔系列，賭片系列，都是被這麼搞臭了牌子，本來就缺乏文化底蘊，還這麼過度消耗，等到沒有可以消耗的東西了，衰落也就是必然的了。
所以，香江本身實體過小、精氣西流，內耗嚴重、發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。
雖然單單一個徐爭和曾經輝煌過的港片沒有太大的可比性，但是，道理是一樣的，囧系列是徐爭首創，經過《人在囧途》的積累，到如今《泰囧》的輝煌，可以想象，這個題材的生命力，依舊非常頑強，可就算是再頑強，也禁不起這樣過度消耗，尤其是，徐爭現在拿出來的這個《港囧》，無論從哪方面看，都稱不上高質量，別看前世上映之後，票房不俗，可是口碑，簡直不要太差。
宋錚可不希望，徐爭好不容易豎起來的大旗，因爲急功好利，最終被他自己給毀了。