lookatthestars,
lookhotheyshineforyou,
andeverythingyoudo,
yeah,theyerea11ye11o.
............
仰望天上星星
看着它們爲你綻放光芒
而你卻如此膽怯小心
跟隨着你
我爲你寫下一情歌
因爲你表現出的膽怯小心
歌名叫做yello
.......
看！星星都爲你綻放光芒
看！星星都爲你綻放光芒
看！它們多麼耀眼
看！星星都爲你綻放光芒
看！星星都爲你綻放光芒
看！星星都爲你綻放光芒
擡頭仰望繁星點點
看它們爲你綻放光芒
而你的舉手投足卻如此膽怯羞澀
................
李悠揚閉上眼睛，跟着這段他在地球上耳熟能詳的旋律靜靜的出神，而在這份熟悉當中又有着難言的激動......
沒錯,就是《ye11o》，不得不說，這個平行空間真的和地球有着千絲萬縷的關係，特別是體現在這諸多的音樂上，更是在此時此刻讓這個世界的音樂天才比爾.休斯把這源自於地球酷玩樂隊的經典曲目呈現了出來，甚至是原原本本的呈現，每一個旋律，甚至每一句歌詞都分毫不差！
看！星星都爲你綻放光芒
看！星星都爲你綻放光芒
看！星星都爲你綻放光芒
.............
的確，因爲這歌，星星都爲你綻放光芒，同樣因爲這歌，李悠揚在地球的時候，也是第一次關注到酷玩樂隊——co1dp1ay，一支偉大的樂隊。同樣也是是英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，並且更是八項格萊美獎獲得者。而格萊美在地球的音樂界，正如電影屆的奧斯卡獎一般，是世界公認的最權威的樂壇獎項！由此可見。地球上的co1dp1ay實力是多麼的強悍，影響力又是多麼的廣泛！
那麼這《ye11o》對酷玩樂隊又意味着什麼呢？太深層的意義李悠揚也不瞭解，他只知道，這《yello》的完成，讓酷玩樂隊在那一年徹底的爲後面專輯的成功鋪平了道路。甚至終於打進中國市場。讓衆多中國歌手深深爲之着迷，更像李悠揚一般第一次對這隻樂隊進行了深入瞭解，並進行的諸多的翻唱。
所以，對於《ye11o》這歌來說，雖然在當年英國排行榜上排第4名，在美國排行榜上僅排第48名，和他們後來光芒萬丈的單曲《paradise》所獲得的成績的確相差甚遠，但是在大多數歌迷的心中，特別是中國歌迷的心中，這《ye11o》就是酷玩樂隊當之無愧的代表作！
所以。在當年7月這歌的專輯製作完成後，行演出是在牛津街的hmv唱片店，人們在街道上排起了長隊。樂隊成了“mme”的頭版，讚譽之聲席捲了coldplay的整個世界。專輯只用幾周時間就坐穩了英國專輯銷量榜的第1名。很快專輯被mercurymusicprize提名，同一月裡，樂隊在電臺作了幾次《yello》和《shiver》的不插電演出以後，最終在伯明翰的ronniescotts舉行了整張專輯的不插電演唱會！
這是一極具代表性，也是十分偉大的歌曲，而如今，這樣的一歌竟然也被這個世界的一個音樂節殿堂級的人物掘了出來！而且就是同樣震撼的不插電演出！
李悠揚也是同樣的心潮澎湃的！一種原因是這《ye11o》的出現實在是讓他始料未及。他甚至已經把這歌列入了他近期的英文歌單裡，並曾經想過讓李依依試唱來着，不過如今看來，這歌顯然沒有辦法通過自己在這個世界了。冷不丁的還真的有些遺憾。
而另一方面，就是一頭銀，乍一看彷彿精靈王子的比爾休斯帶着他的樂隊走上臺的一刻，李悠揚就現了不同尋常的味道！而當比爾休斯抱着吉他，和其他樂手都坐了下來的時候，這種不同尋常就徹底的得到了印證！
不插電！果真是不插電演繹！
一個歌手。或者一個樂隊最爲傳神，也是最爲自信的一種歌曲演唱方式！
不插電，就是‘unp1ugged‘，直譯爲‘拔掉電源插頭‘。‘不插電‘一詞的原意爲‘不使用（電源）插座‘，專指不使用電子樂器，不經過電子設備的修飾加工的現場化的流行音樂表演形式。也指一種摒棄全電聲樂隊效果的音樂形式。它通過儘量使用原聲樂器，以獲得純淨音色，來達到一種更原始樸實的‘不插電‘的效果。相對於經過電子設備修飾加工後的失真音響，‘不插電‘音樂人儘可能用本真的聲部和‘鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲‘等原生樂器來保持音樂的純樸性。
‘不插電‘是對以多軌錄音和電子音響合成技術製作出來的高度人工雕琢化的流行音樂的一種反對，意在保持流行音樂純樸、真實的藝術靈性，崇尚高精湛的現場表演技藝。‘不插電‘並不是完全不用電聲設備，像話筒、爵士電風琴（jazzorgan）、顫音琴（vibraphone）和空心電吉他等‘電動‘（e1ectric，又稱‘電擴音‘）樂器和設備還是可以使用的，而電子合成器、帶有各種效果器的電吉他、電子鼓、midi設備、數字式調音臺等電子（e1enetic）樂器和設備則當禁用。美國mtv電視臺有一檔up1ug節目，專門邀請著名歌星在現場以‘不插電‘的形式進行表演。許多歌星也以出版‘不插電‘唱片專輯來顯示實力、展示技藝。
簡而言之，不插電就是是電聲樂器展到飽和期的產物，是對‘多軌錄音和電子音響合成技術‘的一種反抗。特別是在地球上，大約1o多年前，音樂臺推出了這樣一個演出形式。因爲所有的搖滾樂隊，都是以失真吉他或者是特別強悍的鼓作爲他們的代表，不管是重型音樂，還是其他的音樂。所以他們在演出的時候，靠這種強悍的鼓聲和失真的吉他聲震撼觀衆，其實觀衆在震撼之餘往往忽略了歌本身和音樂本身。
回到音樂最初的狀態，其實作爲一歌，它們都是從心情開始寫起的，從這樣一個狀態，呈現出另外一個狀態。最早的時候，因爲這個原因纔出現了一個不插電的主意，很快，有特別棒的樂隊，做了不插電的精彩的演出。到後來，太多，太多了。幾乎所有優秀的樂隊，都會做不插電演出，比如nirvana。
不插電現場相對來講，和觀衆捱得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐着演出，通過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他裡，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀衆一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀衆離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較鬆弛。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這麼一種感覺。
不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀衆對於任何樂手都是一種挑戰。
而如今，比爾休斯顯然在進行着這樣一種挑戰，而且他們已經成功了，其實依照比爾休斯如今的造詣和身份，挑戰一回不插電並不稀罕，成功了也不稀罕。但是，看到他們在臺上唱着這他熟悉至極的英文歌時，李悠揚卻長出了一口氣，心說自己還算是有先見之明，這幾天排練的是那歌，接下來要演繹的也是那歌，否則在比爾休斯如此強大的《ye11o》面前，勝算還真是難說。