“幹！”
集訓一個多月，在酷熱的夏季，穿着全套的裝備，開啓拍攝模式，且一上來就是重頭戲，是一種什麼體驗。
車中，有空調。
車外，東北溫度也迫近三十度。
大功率的電扇，在多個角落裡啓動着，所有的工作人員都在試圖靠近它，以消除炎熱對於自己的侵襲。
演員們，下車尹始，瞬間身體肌膚產生炙熱的感覺，燥熱難當。
伴隨着魏濤這個‘項目創始人’在對講機內的一聲令下，現場動了起來。
燃燒，煙霧，以及破碎城市的碎裂感，先鏡頭一步呈現出來。
吳森導演看着監控器，在整體範圍達到效果的時候，一聲令下，劇組全部動起來，正式開拍。
所有的羣演，全部被拉出來單獨訓練，給羣演的也不是每天的工資，而是不管你是哪個國家的，全部以大特、小特的檔位給，有特寫有臺詞，全部都大特，提供餐食住所，接受系統訓練。
一切，都只爲了在正式開拍之後，跟主角團隊沒有接觸的所有羣演，不出現任何意外，他們要相對準確的按部就班完成自己的畫面遠端的戲份。
不求百分百，不穿幫細節不露怯，大體上能夠達到足夠完整度的表演，之前的所有訓練，都不是白花錢的，幾十名羣演，在相應的區域內，很正確且認真的完成了自己的戲份，使得整個拍攝的推進，沒有出現意外因素導致的N機。
主演訓練一個多月，小配角也訓練了十幾天，他們得到了不俗的片酬，對比羣演，他們需要做到的是以主要演員的高度來要求自己，區別就是不需要面對鏡頭的細節表演，只要能達到面癱臉或是生搬硬套普通不及格但也有三四十分的表演即可。
現場幾乎是無可挑剔的呈現出戰場的模樣，劉天王等人忍着燥熱，看着同樣大汗淋漓的工作人員，也沒什麼可說的，前幾天，晚上訓練完了，洗完澡換完衣服，一輛考斯特會拉着他們，再到現場來一趟。
包括諸位投資方代表過來的時候，晚上也來參觀過。
‘蔡姥姥’進了大觀園，她只是第一個，不是最後一個。
電影模式震驚了她，註定有一系列的後續，會震驚更多的人。無非就是‘蔡姥姥’第一個，後續慢慢進，《紅海行動》的‘大觀園’，遠不止這麼一點，魏總營造的新氛圍，遠不止這麼一點。
加班加點，黑白顛倒，白天九點到下午四五點鐘，工作人員睡覺，剩下的時間，徹底在燈火通明的區域，覈對每一個細節。
來自好來塢的團隊在空調房內看着電腦屏幕。
來自別的國家一些單一項目做得好的團隊，享受的是更好的待遇。
我們自己人，很苦很累，一半以上的人，來自部隊得到文工團，還有一部分來自於部隊，這是一部帶着任務的作品，每一個參與的人，都有使命感和責任感。
魏濤沒有讓大家失望，無論是個人補貼，還是給與所在單位的酬勞，都是頂配，參照來自好來塢的團隊。我們笨鳥先飛，我們用認真努力負責來彌補技術層面可能存在的差距，但我們的收益，不會比任何人少。
魏濤面對着劉天王等人就坦言：“壓縮你們一部分的片酬，就是爲了給他們。”
滿意不滿意，這就是事實，帶着他們坐在車裡，看着大晚上在燈光照射下的現場，一遍遍反覆嘗試的各個工作組。
某處的炸點，經過介紹，消耗多少錢不說了，因爲是近距離的‘爆炸’，要確保萬無一失，經過多輪的測試之後，人員測試又來了幾十遍。
“不管你們是否覺得值，我覺得值，你們也不用心裡不高興。我精益求精做這個作品，成功了，你們獲得的要遠比現在片酬多得多，到時候一個代言廣告，所有損失的都回來了，這就是我的態度，能來我項目的，相信也都能夠理解我這樣的想法，如果不理解，要麼早點聯繫好離開，要麼就把不理解塞在心底，一點點也不露出來，拍完了，殺青了，離開劇組了，你罵我魏濤是個葛朗臺，我都沒問題。”
一切的一切，都爲了今天。
吳森這般年紀和資歷，自然輪不到魏濤來提點他，早在過來之前，韓三爺專門找他談話吃飯喝酒。
來到這裡之後，許朗又專門請了一頓簡餐，在他這裡，你吳森曾經多大的成就，那也只是過去，即便是現在，你也沒資格在這個劇組裡耀武揚威，你好好拍，用心了，拍攝過程，你是劇組老大，我們所有人都配合你。
能力問題，許朗不考慮，因爲是魏濤選擇的，不懂的事情，許朗就選擇相信能讓自己相信的人，節省調查、取證、判斷的時間。
面子裡子都給足，吳森也明白這樣一部創新的主旋律作品，上面很重視，以前都是不關注流行度，這部影片要以特效大片的外皮，去呈現內核的精氣神，能不能拍好，是一個嘗試。
拍好了，他吳森在國內也算是翻身了，且還會擁有一個頭銜，以後會得到更多的機會。
所以吳森來了之後的姿態是很低的，當他確認了自己在拍攝時至高無上的地位這件事後，姿態就放的很低，別的亂七八糟的事情不考慮，只專注於拍攝，對於劇本細節很詳細這件事，也少了一點抗拒。
他承認劇本細節描述的非常好，就差直接畫出來了，可作爲導演，會抗拒，覺得自己像是工具人，自己的一些想法得不到呈現。
這兩天他也是剛剛找到一點感覺，不想承認卻也必須承認，當自己不需要再去擔心水土不服時，細節處一些畫面的拍攝，他能全神貫注的投入，僅僅今天一場戲，他發現自己找到感覺了，兼有特效導演身份的一個導演。
不斷的嘗試，不斷的試錯，整個劇組的能量值是滿的，每一個環節，都充斥着力量，導演一聲令下，下面的人不僅十分標準做到要求，還會給這十分增添一些厚重，沒有舉一反三的討厭，而是讓導演重新定義十分的標準。
每一場戲，難度都很大，每一場戲，都是全劇組上下的拼盡全力，任何一個小的失誤，可能導致這一場戲重新來過。
有些時候，吳森導演覺得如果不適合或是擔心做的不夠好，用前面的也可以，拼接後面的。
演員很努力，主動要求重新拍攝，一遍成功了，還會主動要求再來一遍，徹底的保一條。
各種特殊的材料運抵，光是可食用的食品級‘玻璃’，就運來了原本預計的五倍數量，一遍遍的拍，精益求精。
小汪總從公司調來了幾個年輕導演和演員，甚至炮導都放下了手頭的工作，專門過來探班。
沒能成爲這部戲的導演，炮導內心是一百二十個不滿意，不敢表現出來，這部戲可容不得誰跑出來說弄點黑料或是如何，即便許朗不說什麼，魏總那邊，誰招惹得起，三爺那邊，誰能無所謂的面對？
來探班，然後留下來觀摩。
這部戲不拒絕劇組，也不拒絕大媒體的採訪和片場拍攝，整部片子的瘋狂鏡頭太多太多，即便被再多個媒體拍到拿到播出，也不會產生劇透的效果。
沒有自媒體平臺的時代去進行網絡宣傳，魏濤就用了這麼一個很有自信的方式，提前進行全網絡全平臺的預熱，各路電視媒體，都會有相應的採訪視頻登陸自己的娛樂新聞節目，使得全國範圍內的觀衆，都對這麼一部光是投資就足以成爲噱頭的作品，提前有了些許的瞭解，也讓其中相當一部分人，產生了期待值。
現場的細節，不需要導演去督促，沒有人會偷懶，看着來幫助拍攝的戰士，炎熱夏天，沒有一個叫苦叫累，看着劇組內半數以上的工作人員勤勤懇懇之餘還有着主觀能動。
一場戲，多個鏡頭，多種方式，完美呈現。
來自兄弟傳媒的這些人，成爲了第二批進入‘大觀園’的姥姥們。
到武京和蔣霞，在半空之中只以威亞保護的狀態去拍攝橫向索降時，來探班的演員們，也明白了當初這個劇組之所以完全欽點選角的原因。成爲了第三批進入‘大觀園’的姥姥們。
周朔沒有了流量偶像的模樣。
胡逍遙再不是那個仙氣飄飄的逍遙哥哥。
最讓人覺得不可思議的是劉天王，曾經演過《大隻老》，但那是特效化妝，用的假肌肉撐起來的身體，而今的劉天王，則是真的本人壯了一圈，不涉及到胖，臉上本就年紀大了越來越明顯的棱角，現在更深邃，更爲硬朗，硬漢姿態十足。
經過一個多月的訓練，黑了一點，肌膚狀態更好了，這算是意外之喜，對比在美黑美容房間內烤燈效果，這是正兒八經練出來的，讓劉天王的肌膚更爲緊緻，還泛起了一些健康的光澤油感。
這讓一直追求能夠減緩衰老的劉天王格外開心，爲此訓練更加用心，也請教過專業人士，如果這部戲結束，我能不能減重一些，在不影響當前的狀態下。
得到的答桉是，很難，需要付出更多的努力，搭配最爲健康的飲食、訓練和睡眠方式，還需要相對長的時間，才能夠減得下去。
能減就行，劉天王的執行力和意志力，就跟他在業內的敬業口碑一樣，只要他要做想做，天賦什麼的差一些都沒關係，他會用更爲努力的方式去達成目的。
劉天王這般年紀，下面懸空處有着防護網，來這麼一個動作，也足以讓吳森和諸多人都心裡懸着，生怕出現意外。
意外是出現了，沒把握好。
“重來。”
扭了扭身體，確認掉落防護網上滑落下來身體沒有受傷，二話不說，什麼樣的劇組孕育什麼樣的演員，本就是好演員，劇組氛圍在那，都不說跟別人比較，自己內心也有野望，想要拍攝一部好的作品，不努力追求每一個細節，怎麼來？還當是幾十年前開荒階段什麼都是新鮮的？
又一次，看着監控畫面裡的自己，這一次沒掉下來，順利過去了，但這效果，劉天王看過之後，表示還可以再來一次。
三次。
別人也沒有資格讓自己懈怠。
松江室內戲份，拍了足足五天，當吳導終於宣佈過關時，每一個的臉上都露出燦爛的笑容，這最開始的一關，終於過去了，接下來，更多嚴峻的考驗在等着他們。
《紅海行動》的‘大觀園旅行’還沒有結束，來自《山行》的新一輪‘大觀園旅行’在暑期末端，炎熱的八月中下旬，正式‘開門售票’，迎接所有的客人蔘觀。
在劉天王的邀請下，在龍五的邀請下，魏濤在主創人員完成了香江的宣傳之後，在香江舉行了小型的首映禮，沒有廣發英雄帖，也沒有佈置紅毯，只是讓主創人員走進電影院，去在這裡面對來自觀衆、媒體、影評人和同行的成績檢驗。
曾經的東方好來塢，早已走向了衰敗，演員導演以及創作團隊，都在內地的龐大市場去繼續自己的電影事業，本土的影片，除了傳統題材，再無開拓新市場的資本，只能是希冀每一年都一到兩部的影片，還能保留香江電影的原汁原味，然後得到相應的好評和好票房，呃，或許，只要有好票房，也可以接受。
原版是泡菜國的作品，拍攝上映時間線的提前，使得其中很多的設定，在目前都是原創獨創領先於世界同類型影片。
原版本里面故事情節的一些硬傷，也在儘量彌補，除此之外，更好的團隊，更好的演員，更優質的拍攝，更佳的後期特效，都使得有着參照對比的魏濤看過之後，都不禁豎起大拇指。
【我看過，卻依舊在整部影片過程中，全程情緒隨着電影變換，始終處於緊繃緊張的狀態去被電影帶動。】
影片原本對於人之本質的考量，對於愛情親情的演繹，沒有繁冗的篇幅，在情節推動之中沒有一點拖沓，以非常少且完全契合劇情推進的篇幅，完全演繹，當初看的時候，魏濤就不得不佩服這樣的設定，不想承認也必須承認，那幾年泡菜國的電影，在整體水準上是逐年升高，每年都會出現能夠讓人深思的作品，別人不知道，好幾部至少在魏濤這裡，是值得刨除一些其它因素去單純欣賞稱讚的。
《山行》在亞洲範圍內多個國家同步上映，尤其是東南亞，更是非常受追捧。
劉天王和祝喜春，都有相應的知名度，前者是多年積累，後者則是一部《惡人傳》讓大家認識了他，影片在多個國家大賣，也爲他贏得了相應的知名度。
多數人看電影，‘識臉’是一個先入爲主的興趣點，如果全都是不認識的人，需要天花亂墜的宣傳和引人入勝的預告片，纔有可能吸引人在電影剛上映就走進電影院。
爲什麼電影要產出明星，爲什麼會有明星，癥結有一部分是在這裡，當年一部《天若有情》，讓劉天王在泡菜國直接一躍成爲超級偶像明星，多年後依舊如此，長時間的重複在影院上映，多少人不止一次的走進電影院，這也使得之後的劉天王作品，在泡菜國先天有着明星效應，看到是他主演，會相當程度吸引一部分的觀衆不需要考慮其它因素的走進電影院去觀看。
香江就不必說了，劉天王一人的知名度就可以了，加上預告片裡面特效的炸裂，‘喪失’題材自帶的話題熱度，多少人都覺得國內拍不了這樣的片子，到時候肯定是要撲街，裡面的‘喪失’命題要麼是僞的，要麼在視覺效果上一定塌房。
預告片拉回了一些期待值，卻依舊難以讓多數觀衆有信心，宣傳又少，給人一種感覺要不行了所以宣傳不行，演員都不出來，光靠各路途徑的鋪設宣傳，這不是明晃晃要割韭菜的行爲嗎？收割一波首映的票房，之後口碑如何不管了。
主創所在的電影院，自然不愁觀衆，光是劉天王的粉絲，足以填滿十個放映廳，還有那麼多的影評人、媒體和同行呢，各路朋友過來捧場，劉天王朋友不多，可龍五身份帶來的圈內朋友很多，他力捧，使得很多業內人士也過來捧場。
在上映問題上，這個題材有很多麻煩，如若不是背景放在國外，完全沒可能上映。爲了保留應該有的畫面感，迫使預告片收斂很多，且在預告片的後面，以及所有鋪設的電影院，都提示且售票拒絕十八歲以下觀看。
都清楚，即便你提醒太多，一旦真有那些混進去的，看了以後害怕的，出來還是會抨擊電影，道理這種東西可以講，碰到無賴沒辦法，他們以本位思維模式來判定行爲模式。
你憑什麼不讓我看，我就看。
嚇到我了，你這影片太恐怖，不應該播放，應該禁止播放。
爲此魏濤其實也想好了，真的被禁止播放了，那也就認了，只收外面的票房。
這部片子內核的親情愛情友情，那股宣揚真正暖的感覺，非常非常有能量，在絕望之後的希望，立意非常好，避免了直接教育模式的講述故事，是在足夠精彩緊張刺激的影片之中，以非常濃烈的方式傳遞給每一個觀衆，堅持看完的人，會覺得這是一部披着末世‘喪失’題材的正能量作品。
也因爲如此，纔會通過審覈予以上映。
演員們在現場交流，魏濤則是後進場，坐在第二排的邊緣，真正在大熒幕觀看這部影片。
劉天王飾演劇中男一，他演技爆發時，是能夠駕馭的，拍攝這部片子，他在松江跟魏濤聊天時說過，自己都難以置信，被引發演技爆發的契機，竟然是飾演女兒的小子風給帶動的，剛剛十歲冒頭，表演可圈可點，情緒爆發戲份時，真的能夠爆發出能量來。
一個職場精英，自私自利。
一個職業摔跤手。
一個校園棒球隊的棒球手。
一個主角光環戰士，一個坦，一個刺客，陌生人之間的組合，形成了劇中最強戰力，這裡出現的每一個人物，都有着鮮明的特點，都能讓人看過影片後牢記於心。
大寶貝飾演的女高中生，出場就是花瓶的增光添彩，這個角色的戲份，一點點來，不勐，卻很生動。
老徐飾演的孕婦，可圈可點。
兩位老太太，不催淚，卻讓每一個觀衆都覺得無比過癮，對，就該這個樣子，這纔是真‘老太太’，一下子將影視劇中老孃角色對於整部影片的推動價值，做了完全的改變。
黃博飾演的流浪漢，沒有支線劇情，只有相應戲份，卻賺足了很多觀衆的眼淚，這樣一個身份的人，卻真正爆發出了人性的光輝，真善美的傳遞，沒有以大篇幅去設定角色推進角色，只是順應劇情，更無需多做介紹。
這流浪漢，單純的善良不可以嗎？在感受到了別人對他的幫助之後，感知到了女主角和男一女兒的純善之後，也予以迴應，有問題嗎？需要單獨拿篇幅拖沓的去介紹嗎？不介紹會損失這個角色和整個劇情的閃光點嗎？
鄧超飾演的火車司機，是英雄嗎？不是，他只是一個平凡人，戲份很少，也沒有炸裂的設定，可看過這部影片之後，會覺得這只是一個無用的工具人嗎？
從火車第一次停下來，到更換車頭，到救反派被坑害，他是普通人，一個擁有着普通人正常思維邏輯下的好人，沒有給這個角色做出完全無腦風險的偉光正，單純的，換成你，你會怎麼做？
劇中大反派，是整部戲最大的亮點，原版本是一個一眼壞的形象，而在這裡，魏濤在劇本初始階段，找來那麼多的編劇做劇本的時候，就讓他們給這個角色，注入了新的模版，上來就耀武揚威一副壞人面孔的設定被推翻，包括最開始堵住火車之間的車門，他也不是直來直往的展現自私自利，而是暗中扇動別人。跟火車司機之間，也是單獨亮出身份後的小範圍醜惡嘴臉。
大蜜蜜來飾演，反差很大，她能不能演好，對這部戲的影響非常大，魏濤讓導演單獨拍她的戲，找演員搭戲，演不出來，那對不起，換人，牀上跟我撒嬌也沒用，想要走進大熒幕，想要擺脫偶像女藝人的頭銜，不來一個大顛覆且成功的角色，對不起你的野心。
………………
魏濤坐在電影院內，能夠感受得到觀衆們的反應。
在視覺聽覺和感官層面，做到了，‘喪失’水準一點不弱目前熱播的美劇《行失走右》，戰鬥力更是完爆，效果拉滿，抹掉了一部分讓人噁心的特效化妝，注重沒有了靈智的變化。
第一次停車後的畫面，那是山崩地裂的‘喪失’集羣出現，畫面感超燃，現場觀衆也給出了低聲驚呼的下意識集體反饋。
前面是特效，得到了大家的認可，後半程的催淚，賺足每一個觀衆的眼淚。
祝喜春飾演的摔跤手，原版本也是最討喜的一個角色，影片播出之後，演員爆火。
現在先有了《惡人傳》，再有此刻的摔跤手，祝喜春的路人緣在全亞洲範圍內，在這一夜，又有了非常大的提升。
真漢子，純爺們，地球最後一個好男人。
嫁人就嫁這樣的男人。
這個角色的死亡，加上老奶奶的報仇，徹底點燃了全劇的不斷隕落催淚。
別的戲，主要演員一個個死亡，那是絕對自討苦吃的劇本設定行爲，末世題材，就給了觀衆心裡接受程度的拓展，希望喜歡的角色都活着，又能夠在催淚效果淚下之後，接受對方死亡的結果。
摔跤手，亡。
流浪漢，亡。
女高中生，亡。
棒球手，亡。
男一，亡。
反派，亡。
一首兒歌，作爲最終的BGM，從隧道開始響起，直到影片字幕出現，轉換成爲片尾曲，由小子風演唱，到後期，才搭配一些童聲的合唱，兩個聲音，三個聲音，一羣人的聲音，也預示着最終活下來的兩個人，重新回到了至少暫時和平的世界裡，遇到了更多的人，不再是孤單單的兩個人，不再是害怕後面突然出現‘喪失’的無依無靠。
從劇本故事，到劇情節奏，到特效畫面，到配樂，再到人物設定，演員表演……
在各地的電影院內，觀看這部電影的業內人士，再一次感受到了‘新’的成功，成功的‘新’。
總是被詬病沒有創新的老生常談，解釋、不認可觀衆類似的說法，卻依舊老套路的拍，有些人還暗諷沒有好的觀衆我們創新也是死，我拍的東西沒有相應層次的觀衆去看，怎麼拍？
眼前的‘新’嗎？
新舊不是解讀的方向，看過了的觀衆，哪怕是不喜歡恐怖片，不喜歡類似題材的觀衆，看過這部電影，尤其是那些之前還覺得很不高興陪着男朋友來看這樣電影的女觀衆，妝哭花了是標配，劇中主要角色中的男人，全員YYDS。
大蜜蜜，成了唯一一個被罵的人，且是被瘋狂的罵。
她做好了心理準備。
被罵的越慘，證明她演的越好，對比如何擺脫這樣一個反派標籤，她更怕自己在電影圈沒有代表作，沒有進入這個圈子在一些足夠級別項目裡成爲女一女二的敲門磚。
《紅海行動》的‘大觀園’還是雲山霧繞，靠着噱頭和未來吸引着大量的業內‘劉姥姥’。
《山行》是全面開放景區，來吧，各位姥姥們，陸續進場吧。