在《龍蛇演義》的新聞發佈會開始之後，網絡文學界忽然沸騰起來。
不僅僅是jj的粉絲，但凡是混網絡文學界的，可以不看夢入神機的書，但是忽視其影響力是不可能的。
當年的武俠小說時代，頂級作者金庸、古龍是被人借鑑和模仿最多的，因爲，他們最紅，所以，作品就是教科書，就是暢銷模版。
即使，借鑑的武俠作家不敢照着抄襲，但模仿一些橋段，改編之後用在自己的作品裡面，也是最常見的事情。
而在網路文學時代，發展了很多年之後，出現了所謂是“套路文”。“套路”既是模仿一些紅書，從一些大紅大紫的書裡面提取裡面紅的元素，然後，以高仿的設定、劇情甚至是模仿文字風格。通過在大紅作品後面跟風，從而在後面喝口湯，賺到一點邊際利潤。當然了，每被跟跟風一次，題材的吸引力就是下降地點，跟風的多了折後，曾經大紅的套路，很快就會變成撲街的套路。
比如，《飄渺之旅》開創的套路，就是最開始被衆多的作家模仿的一個套路。一開始模仿《飄渺》設定的，無論是出版，還是網絡上訂閱成績都很不俗。當然了，因爲跟風作太多，不久之後，這個套路已經不流行了。
所以，無數的投機取巧的網絡寫手，開始模仿更新的潮流，總結出更新的套路。比如，夢入神機，就是開創了一個又一個流行的題材，每一個題材，一開始都是劃時代的創意，令人眼前一亮的大格局作品。
比如。《佛本是道》開創洪荒流套路，一時間，無數人借鑑模仿，嚐到甜頭。接下來，無數嚐到甜頭的人，居然形成了一股風潮。每次夢入神機開新書，都會吸引很多人模仿其新書的創意和套路。
以仙俠題材爲例，模仿最多是套路是以飄渺修真流、洪荒流、蜀山流、凡人流、陽神流。六大現象級的題材裡面，有兩個是夢入神機開創的。
再加上，《龍蛇》之後，國術流開始大行其道。這都是夢入神機，對於網絡文學行業的貢獻。
不知不覺之間，他已經成爲了被最多套路文寫手模仿的大神。
他未必是訂閱成績最好，未必是點擊最多。
但抄夢入神機的人。肯定是最多的！
比如，有的大神的作品，其他寫手去跟風肯定撲街，因爲，書裡面很多元素，換個人寫是不可能紅的，只有大神級靠着自己的影響力，硬生生的可以把撲街的題材。寫紅。
但夢入神機之所以牛逼，因爲。他開創的那些套路，不僅僅他自己寫可以大紅。別人模仿，如果模仿的早，模仿的像，那麼至少可以混個小紅。
而其他大神的書，大多數只能大神本人自己寫可以紅。跟風的撲死。
“喜大普奔，jj的神作《龍蛇演義》還是影視改編了！”
“《龍蛇》居然影視化了，好期待看到唐紫塵姐姐，希望，找到合適的演員吧。別隨便找一些不適合的啊！”
“希望《龍蛇》影視劇拍的靠譜一點啊，別糟蹋了經典原著。”
“《龍蛇》已經改編影視劇了，希望今後更多的作品被改編！”
整部電視劇的劇組成員還未確定下來，卻已經攪動風雨，無需過度宣傳，但話題卻是連綿不斷。
各大搜索引擎上，《龍蛇演義》的搜索，迅速的突破百萬。這樣的搜索，幾乎不亞於正在連載，如日中天的《鬥破蒼穹》和《斗羅大陸》。
接下來，娛樂新聞裡面曝光不斷，也讓夢入神機的影響力，開始跨界。從網絡文學的圈子裡面，輻射到了影視圈。漸漸的，一些觀衆也開始知道了，有《龍蛇》這部作品，並且，它即將會改編影視。
這個算是網文行業超級ip，可是比之前的《甄嬛傳》、《步步驚心》之類的地位要高到不知道那裡去了。那些不入流的，改編成影視，都可以大火。
於是，人們開始對於這種頂級神作的改編，充滿了期待和信心。
《龍蛇》這部神作，目前已經結束。
江湖上最紅的書，已經是兩鬥！
如果沒有影視改編《龍蛇》在資深讀者羣體裡面的影響力，或許超過兩鬥。但是，小白讀者還是更認《鬥破》和《斗羅》！
尤其是是《鬥破》現在的開頭，被譽爲“黃金三章”的模版。
什麼叫做黃金三章，就是三章之內就要有懸念有衝突有欲揚先抑的伏筆之類的，讓讀者充滿期待着。總之，最好是開頭第一行字，就必須要人入戲。否則，書可能就沒戲，現如今書那麼多，三章沒吸引人，多半書就沒戲了。
然後，很多人表示不懂什麼叫黃金三章，然後，就有一些神秘的老前輩介紹——《鬥破蒼穹》的開頭就是經典的黃金三章。
嗯，實際上，即使沒有影視劇相關的話題，《龍蛇》在一些論壇本身就是月經話題，每隔不到一個月以內，莫名其妙的一個《龍蛇》討論帖子，就火爆起來。
這種現象級的熱議，甚至，超過了很多的比其紅等得多的最頂級暢銷作品。
某種意義上來看，這種充滿逼格的作品，在王啓年看來，改編得好了，應該是不亞於後來的《鬼吹燈》的影視改編的。
……
在夢入神機開始跨界到影視行業時。
小夥伴的泛娛樂戰略，也開始迅速的展開。對於文學而言，則是開始採取了多樣的ip開發模式。
ip開發，小夥伴公司已經有了一定經驗。雖然不能保證，有ip的改編，一定比原創要成功。但，大多數有ip的，成功率稍微高一點點，這也是顯而易見的。
與此同時，跨界交流創意，有時候會令人眼前一亮。
比如，有的創意在小說裡面已經算是過時了，但移植到影視、漫畫等等市場，卻依然還是有生命力。
有的ip，甚至是一首歌，但它具備懷舊價值，也是可以改編影視、動畫。
也有的ip的遊戲，但卻有改編動畫、影視和同人小說的市場潛力。
在文化娛樂不同的領域裡面，小說的創作，其實是投入成本最低的。只要有想法，有寫作能力，有時間，就可以創作出來。不像音樂、影視、動畫和遊戲，是需要有製作成本的。
即使是製作成本比較低的唱片，也至少要幾萬塊錢錄製費用吧？
而小說，即使最優秀的小說，成本更主要是作家本人的創作能力，屬於無形資產投資。也許，人的腦力成本，是消耗的非常厲害。但真正說起來，創作門檻，總是比小成本電影還要便宜的多。
當然了，過去中國大陸的作家，是被別的市場當作廉價勞動力去壓榨的。並且，受壓榨時，還是感覺待遇挺滿意。因爲，十年之前，給繁體市場寫書，賺到的收入，遠遠超過內地的平均工資水平，也超過國內的vip電子訂閱。
但是，繁體市場一直是下降狀態，支付的稿酬是每況愈下。而內地的人力成本，每年都是上升的。
以至於，漸漸的專門以寫繁體爲生的作家，感覺繁體市場不值得付出了。無論是收入不僅僅沒有增長反而倒退的顯示，還是繁體那邊越來越冷清的市場環境。
“繁體市場快要不行了！”今何在笑道，“其市場縮水之快，幾乎重演當初香港的武俠小說出版崩潰的勢頭！”
香港以前文化娛樂市場非常發達，華語比較強勢的影視、唱片、小說、漫畫之類的，香港幾乎都是最發達的。
港片橫掃世界，功夫享譽全球。小說獨樹一幟，武俠文化傳揚。漫畫融匯東西，港漫自成一體。
以前香港是有很多筆桿子，靠寫小說爲生的。香港當年的出版，暢銷書能賣數萬本之多。甚至，臺灣、國內的很多筆桿子，也紛紛向香港投稿。當然了，後來香港的出版業自然是衰敗，報紙也熱衷搞一些花邊新聞，製造緋聞之類的，用各種極端的新聞吸引眼球，靠着報紙連載小說也幾乎是極少數名家專利，新人幾乎不再培養。畢竟，普通新人新作，幾乎是賣不動的。大多數當初很發達的出版體系，現在大多數不復存在。
臺灣那邊在香港的出版業蕭條之後，還繼續堅挺了幾十年。畢竟，臺灣多了一點創新，如出租店系統。大量的出租店，是很多出版社的最穩定的渠道，比傳統的書店更穩定。於是，臺灣繁體市場，在武俠時代沒落，最多是不寫武俠書了，作家更換題材，開始寫玄幻、仙俠、網遊、輕小說等等更新的題材。
實際上，內地也有很多租書店，但卻是盜版爲主。臺灣的租書店，卻是以出租正版圖書和dvd等等爲業。
不過，這個遍佈全臺灣的出租店，在互聯網時代之前，確實是很牛逼的存在。而隨着互聯網越來越普及，連影視、音樂都受到衝擊，市場逐漸轉移到互聯網上。更別說小說、漫畫之類的消遣類型的閱讀。
很自然的進程，互聯網普及，臺灣出租店日益在關門，數量逐年銳減。在pc時代衝擊還不大，現在年輕人都拿着手機、電紙書等等無數新的終端看小說的時代，傳統的租書店自然也是撐不住了。(。)