“你是不是像我在太陽下低頭
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流着汗水默默辛苦的工作
你是不是像我就算受了冷漠
也不放棄自己想要的生活
你是不是像我整天忙着追求
追求一種意想不到的溫柔
你是不是像我曾經茫然失措
一次一次徘徊在十字街頭
因爲我不在乎別人怎麼說我
從來沒有忘記我對自己的承諾
對愛的執著
……”
華星的錄音室裡傳來了陳朗演唱《我的未來不是夢》的歌聲，這是陳朗第二張唱片中在錄製的第二首歌，第一首歌《想唱就唱》因爲陳朗出色的狀態和充分的準備，只是一個上午的時間就通過了顧嘉輝的要求，已經錄製完成。
“我知道我的未來不是夢
我認真的過每一分鐘
我的未來不是夢
我的心跟着希望在動
我的未來不是夢
我認真的過每一分鐘
我的未來不是夢
我的心跟着希望在動
跟着希望在動
……”
“停，停一下郎朗。”顧建輝聽到耳機裡傳來的陳朗的聲音有些皺眉，再繼續聽了幾句後還是叫停了陳朗的演唱。
一旁的唐小美女則是莫名其妙，因爲在她聽來陳朗唱的很好，搞不清楚到底哪裡出了問題，嘟着嘴看着顧嘉輝，似乎不說出個所以然來就要教訓顧嘉輝一頓。
陳朗從錄音棚裡出來捏了捏唐小美女嘟起得小嘴，對着唐小美女笑了笑然後來到了顧嘉輝面前問道，“顧老師，是不是我哪裡演唱的不到位？”
顧嘉輝點了點頭，然後想了想問道，“你是不是覺得《想唱就唱》和《我的未來不是夢》都是勵志歌曲，基本上沒什麼差別？”
“是啊，兩首歌的確都是勵志型歌曲，您選擇接連錄製這兩首歌不也是因爲他們更加相近，便於抓緊唱片進度的嗎？”陳朗理所當然的說道。
“這兩首歌的確都是勵志型的歌曲，所要展現的也都是對於夢想的追求，但是在我看來還是有些許的區別。
《想唱就唱》在於大膽的表現自我，突破世俗或者說是別人的眼光，不要在乎別人的想法和評價，勇敢的釋放自己的渴望與激情，因此在唱這首歌時只要那種朝氣蓬勃，激昂向上的東西在裡面就可以。
《我的未來不是夢》雖然也是對於夢想的追求，但是它更加側重於一種成長的過程，從歌曲的開頭到達高潮的部分就類似於從蹣跚學步的孩童，到感受天真爛漫的童年，再到品嚐青春成長的滋味。
這個過程從懵懂無知走向聰慧明理，從幼稚走向成熟，從單純走向複雜，從軟弱走向堅強。這是成長的過程，但是這個過程中我們會有懦弱，會有放棄，會有失敗和挫折。
因此在歌曲的開頭唱的時候要體現出這種青澀的成長，你的聲音要低沉，甚至是一些壓抑，體現出一種成長的沉重和失去，
最好是再加上一種層次感，一層一層，越來越重，然後在到了高潮時猛然的噴發，突破種種的束縛，猶如破繭成蝶，這是一種經歷過苦痛後不屈的吶喊。
這種不屈的力量會驅走之前一切的痛苦、軟弱、害怕、空虛與無助，戰神他們，讓夢想起飛。”顧嘉輝爲陳朗詳細的分析講解兩首歌曲的不同。
一旁的唐小美女嘴脣早已不再嘟起來，而是滿含敬佩的看着顧嘉輝，原來這個老是“折磨”自己男朋友的頑固傢伙的確是個專業的音樂大師。
陳朗也是一邊認真的聽顧嘉輝的講解，一邊想着如何的在歌聲中展現這些東西。
“郎朗你的基本功很紮實，想要再提高，就是一些技巧的純熟運用了，你的氣息悠長是一個很大的優點，如果你能夠將你綿長的氣息控制好，同時能夠控制一些輕微的變動。
讓你的歌聲富有變化，掌控住高低的變換，如何變得清澈透亮，如何變得低沉厚重，這就能讓你的歌聲富有層次感。
這些相信你都已經練習過，只不過還不純熟，這次就是一個好機會，如何掌握變化除了我講給你聽外，就看你自己的悟性和勤奮了。”顧嘉輝認真的對陳朗說道。
陳朗聞言心中有些苦澀，劉老師以前就教過陳朗關於氣息轉換變化的技巧，陳朗也認真的學習過，但是陳朗對於這方面的悟性不是太高，好在每天都能夠堅持苦練，現在總算是能夠基本掌握了，但是如何完美的轉換，尤其是唱出顧嘉輝說的層次感還是有些拿不準。
但這既是顧嘉輝的要求，又同時是對自己的一種考驗，如果能夠唱好達到顧嘉輝的要求那麼自己在唱功上肯定會進步不少，於是堅定的點點頭說道，“放心吧，顧老師我會努力爭取達到您的要求的。”
“不是努力爭取，而是一定要達到，否則這張唱片只能無限期延遲了。”顧嘉輝則是顯得有些不近人情，嚴苛的說道。
陳朗聞言也只能發狠道，“沒問題，我一定會達到您的要求。”說完轉身就進了錄音室。
陳朗帶起了耳機，聽着耳機裡傳來的歌聲，並沒有開口，而是在腦海裡想着關於控制氣息變化的方法和技巧，在將過往的練習再次複習了一次後纔對着顧嘉輝豎起了大拇指表示可以再次開始了。
想着以往的技巧，陳朗開始了再次的演唱。
“你是不是像我在太陽下低頭
流着汗水默默辛苦的工作
你是不是像我就算受了冷漠
也不放棄自己想要的生活
……”
“停！感情太平淡，基本沒有波動，毫無變化可言。”剛唱完一段，顧嘉輝就喊了停。
“你是不是像我在太陽下低頭
流着汗水默默辛苦的工作
你是不是像我就算受了冷漠
也不放棄自己想要的生活
……”
“停，你的感情太假了，波動也太大，要記住層層的推進，不要用力過猛。”顧嘉輝繼續着自己的停停停。
對於歌曲意境以及感情的體悟和呈現一直是陳朗的一個弱項，沒辦法陳朗在這方面的天賦真的有限，除非是有過親身體會才能夠把握的住。
但是前世的陳朗家境不錯，一路走過來都算是順利，今世的陳朗同樣條件不差，要說成長的痛苦和苦澀還真沒有體會過，所以在情感表現上有些困難，再加上要控制氣息的變化，更加的困難。
不過陳朗沒有放棄，能夠多年堅持早起鍛鍊的生活讓陳朗的意志算得上是堅韌，因此很快陳朗就調整好自己的情緒，再次開始了演唱。
現在的陳朗不會再犯找不到節奏的錯誤，與第一次錄音相比進步很多，現在最重要的是唱功的打磨和錘鍊，這次錄音結束達到了顧嘉輝的要求，絕對會讓陳朗進步不少。
“停！停！停！”錄音室裡一次次傳來顧嘉輝的聲音，又一次次響起陳朗重複演唱的歌聲，所有在錄音室外的人都是面面相覷。
對於陳朗第一張唱片的輝煌大家是十分羨慕，但是現在看到錄音室裡的情況，也能夠體會到明星的辛苦，果然做任何事情都不是那麼容易的，得到和付出是成正比的。
陳朗在香港繼續接受顧嘉輝的嚴酷指導和折磨，臺灣這邊陳淑芬以及陳父則是和滾石的幾位主創人員坐在了會議室裡的談判桌上。
陳淑芬已經將自己此次前來滾石的來意說明，並且提出了收購的價碼，用800萬臺幣的價格收購滾石唱片，同時要求與在座的各位簽訂一份合約，畢竟滾石現在最寶貴的是在座的各位音樂精英人才，其他的無關緊要。
現在的滾石已經有潘越雲，張艾嘉、吳楚楚、齊豫以及羅大佑，後來更是加入了李宗盛、小蟲、陳昇、趙傳等新鮮血液，推出了趙傳、黃韻玲、張洪量、黃品源等歌手。
現在的滾石纔是初創，除了集齊了不少的音樂人才之外可謂是一無所有，發行渠道完全沒有，這次就是在和BMG談關於發行公司第一張唱片的事情，眼看着公司的第一張唱片就要錄製完成，但是發行渠道還沒有解決就可以看出滾石現在的窘境。
滾石唱片成立的原因是1980年校園民歌運動的積極參與者段鍾潭、段鍾沂兄弟創辦了《滾石》雜誌，由於不滿足在版面上單純介紹西洋音樂，萌發了要創作華人自己的流行音樂的想法，就因爲這個簡單的初衷，纔有了現在草創的滾石唱片。
可以說現在的滾石完全是因爲大家心中想要創作華語流行音樂而充滿了理想主義的頭腦發熱之舉，對於公司的未來發展以及自己熱愛的音樂到底能不能夠爲大家所接受還是個未知數。
加上現在公司剛一成立就遇到了發行問題，更是被BMG要求籤訂苛刻的條約，這也讓在座的各位頭腦稍微的清醒了一些。
美好的理想外是殘酷的現實，沒有一定的基礎，根本無法專心於自己熱愛的音樂，因此羅大佑在聽到了陳淑芬的建議後，段鍾沂在聽到了羅大佑的轉告後都沒有表示強烈的拒絕，於是纔有了現在的會面。
（本章完）