剛回到家，陳朗就被陳母拎着耳朵拖到了餐桌旁，“臭小子，回來兩天了纔回家，這兩天你都幹什麼去了？”
陳朗聞言知道陳母對自己的狀況瞭如指掌，肯定是從陳淑芬那裡得到的消息，只好陪笑道，“我去看望紅姑了。”
陳母在陳朗的額頭點了一下，“臭小子，還真是有了媳婦忘了娘啊。”
“好了好了，兒子不在身邊天天唸叨，現在一回來又教訓他，真是……”陳父看着陳母笑着搖了搖頭。
“是這小子太淘氣了。”陳母說了句就進了廚房，爲自己的兒子盛飯去了。
陳父搖了搖頭，“郎朗，你的唱片宣傳結束了，上學也還早呢，你是不是要拍電影了？”
“嗯，我這次回來就是爲了拍電影做準備的，等到十月份的時候電影就要正式拍攝了。”陳朗接過陳母遞來的筷子吃了起來。
一段時間在外，還是覺得家裡的飯最香，最好吃。
“小弟，我看了你的那個劇本，好多角色都是學生，我可不可以也參演？只要個小角色就行。”陳雲看着陳朗，滿臉的期待。
陳父和陳母也是一臉好奇的看着陳朗，一般人對於電影的拍攝還是很好奇的，現在自己的家人突然要拍攝一部電影，自然是興致勃勃。
“當然沒問題，這部電影就是一部校園喜劇，需要很多的學生角色，我打算就租借我們學校來作爲拍攝場地，衆多的學生龍套當然是就地取材，讓大家客串了，讓大家過把癮，也能剩下一筆開支，一箭雙鵰。”陳朗看着陳雲聳了聳肩。
“耶，太好了，我也要拍電影了。”陳雲高興的跳了起來。
能夠參與一部電影的拍攝，哪怕是個路人甲，也讓人很開心，這不是爲名爲利，只是爲了滿足自己的一個小小心願。
陳雲高興完又突然可憐巴巴的看着陳母，“媽，只是一個小角色，你不會不答應吧？”
陳母看着女兒可憐的小模樣，笑着搖了搖頭，“只要不影響學習就好。”
陳雲立刻抱住陳母親了一口，“還是媽對我好。”
一家人說說笑笑的吃完了午飯，陳朗就準備開始自己的電影大業。
爲了拍攝自己的第一部電影，陳朗也是專門看了不少的書籍，也向成龍、許冠傑等比較熟悉的演員討教過一部電影的誕生過程。
一般商業電影的製作，大致可分三個步驟。
一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、籤導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。
在攝製過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃
，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速的推展。
對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是羣體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
雖然只是簡單的瞭解了一下電影的製作過程，但是陳朗已經感覺到了電影誕生的複雜。
說起來只是幾分鐘的事，但是真正實施起來無疑會複雜無數倍，尤其是這個過程還和人的配合、演員的實力、導演的能力、資金的籌集息息相關，任何一個過程出了差錯都可能會影響到電影的質量和拍攝進度。
陳朗對於電影可是說是初來乍到，按照自己學到的知識和理解，三大步驟可以細分一下。
首先應該有一個劇本，這個劇本一般都是由製作人選擇。
美國的好萊塢實行的是製片人中心制，製片人是一部電影誕生的核心，也是權利和職責最大的人。
電影拍攝前他要負責電影的立項，籌集拍攝資金，選擇導演、演員、助理導演、攝製組等等，拍攝的時候要監督各項工作進展，資金的使用情況等等，電影拍攝完成後則還要聯繫發行商和院線，以及做好電影的宣傳工作。
在美國，製片人是老大，至於導演，如果是沒有名氣或者新人導演一般都只是一個拍攝機器，一切只能按照劇本走，不能有任何的改動，有改動也得向製片人彙報，同時在美國還有一個導演很關注的問題，剪輯權。
就是電影拍完了後開始剪輯，如何組合鏡頭，如何配樂等等後期製作，這直接關係到一部電影上映後會是什麼樣。
好萊塢擔心導演們爲了藝術或者加入太多個人的烙印在電影中，從而會讓電影不被觀衆接受，票房慘敗，因此很多的電影公司都牢牢的把持着剪輯權。
至於導演，拍完了片子愛幹嘛幹嘛，最後的成片已經和你沒半毛錢關係了，哪怕是超級大導演斯皮爾伯格在電影生涯初期，沒有足夠的票房和影響力，也只能乖乖的充當拍片機器，充其量是拍的膠片更好而已，還是沒有最終的剪輯權。
當然這些都是沒用名氣和影響力的導演，等你有了票房大賣的作品，證明了自己，有了名氣後，電影公司爲了賺錢自然會想與你搞好關係。
如果實力足夠的話，那麼恭喜你，你能夠獲得剪輯權了，因此在好萊塢擁有剪輯權也是一個導演是否步入一流的很重要的一個標準。
不過與好萊塢相比，香港卻是恰恰相反，香港電影實行的是導演中心制。
當然並不是說製片人就完全沒有了權利，而是在大多數的劇組導演的權利相比較美國那是強太多了，各個方面都是導演說了算，至於剪輯權那更不用說了，製片人只處於一個拉起了架子之後，純粹擔當後勤和保姆的角色。
在香港，導演的權利很大。
當然這也和香港的分工並不那麼明確有關，因爲港片輝煌的八十年代和九十
年代初，影壇涌現出了好多的全才人物，都是身兼導演、編劇、演員、武術指導等等數職於一身，能力越大，自然權利越大。
雖然在香港，製片人的權力受到了不少的限制，但這是一個參與了電影全過程的角色，因此爲了更好的瞭解電影，陳朗決定自己就擔任這個角色了，現在劇本有了，製片人也有了，接下里的拉投資也已經搞定了。
然後就輪到僱傭拍攝團隊，也就是組建劇組了，這也不是個輕鬆的活，相反還很繁雜。
拍攝一部電影需要召集的拍攝團隊包括：導演，主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱“副導演”）管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演（或稱“選角導演”）負責尋找適合劇本的演員，通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理，必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚，偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理，管理製作預算和製作計劃。他也必須代表製片方，向製片方的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導，負責電影的攝影部份。他必須和導演、聲音導演和助理導演合作。
藝術指導，負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和髮型的服務。
製作設計，建立拍攝場景、服裝、化妝和髮型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家，負責繪製圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導，負責整部電影音效的部份。
音效設計，創作電影所需的新音效。
作曲家，創作新音樂。
舞蹈指導，創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。
還有香港電影一般都有的武術指導，負責電影中的打鬥動作設計等。
組建一個劇組如果有自己的班底那十分簡單，就像香港現在著名的劉家班、洪家班，那都是各個方面的人才都有，直接上馬拍電影完全不成問題，甚至能夠同時開拍多部電影也不在話下。
現在只是剛剛起步的陳朗則是兩眼一抹黑，無從下手，想要請人家劉家班或者洪家班人家肯定不搭理你。
陳朗自己的電影公司雖然也在招人，但是現在香港電影市場火爆，想要進場分蛋糕的人實在是太多了，因此不說大牌，只是稍微有些名氣或者能力的人都已經被人家瓜分了，陳朗招到的只是阿貓阿狗，完全不頂用。
也就是說，現在整個劇組除了一個導演王胖子確定了之外，其他毫無頭緒，這讓想自己組建劇組的陳朗一陣頭皮發麻，最後實在沒辦法只好給王晶打了個電話。
（本章完）