?（我承認，我有罪！）
（最近看了一些老電影，拋開一些意識形態不說，就其製作的用心和精緻來說絕對爆死如今大批電影）
轉眼時間已經到了二月初，巳亥年春節以至，馬上丁微此身的變化就要經過一週年了。恍惚中她早就忘記自己曾經的模樣。
過年那天是立春，初一是春節，這種雙春聯袂而來的日子，商家果斷爆炒，身爲商家的丁微的幾個平臺同樣跟着玩促銷活動。因此對於春節不能放假的員工只能在工資上補償的同時只能決定日後補假。
&nb@小說wwｗ.m;每逢佳節倍思親。
之前的節日，都不是春節這種催人團聚的節日，即使是中秋也有人在外拼搏，那時候同樣在外拼搏的丁微沒有任何的感覺。
然而，到春節了，所有沒有被強制留下的人都匆匆的踏上了回家的路。當回家這兩個字無比的清晰的出現在丁微面前的時候，丁微不能生氣，不能反擊，不能阻止，能做的只是躲開到一個角落，獨自看着自己。
唯一在血脈上有關聯的親人丁巧蘭向丁微發出過節團聚的邀請，被丁微支吾的搪塞過去，唯一的理由就是雙春促銷，忙忙忙！
當她說這句話的時候正坐在自己辦公椅上無聊到左腳踢着右腳玩。
丁巧蘭的話語依舊刻板僵化，一張嘴就是各種大道理，但是在此時此刻丁微不再覺得無聊不再覺得冷漠。
“去我家吧？”邱木蘭邀請。
“不去，你家裡太溫暖了，會把我烤壞的。”丁微說道。
邱木蘭不再勸說。越是反襯對照越是傷害。
然而來自樑定山的邀請，丁微無法再用什麼理由拒絕，這一年周成仁的徒子徒孫們都聚了過來，一起過年的同時也爲周成仁二月十六日的生日做準備。雖然人聚的多，但是這一年過的非常安靜。而丁微在這過年七天裡就是貼身照顧周成仁的起居。
說是照顧，其實大部分的事情都由一直照顧周成仁的阿姨負責了，丁微的照顧其實就是二十四小時陪在師父身邊而已。
這七天的時間丁微沒有做任何其他的事情，甚至連電話都關機，只是安安靜靜的陪在師父身邊，有些傷感的看着這個曾經強大的生命慢慢走向生命的盡頭。
生死是人生中最重要的一門功課，是的，是最重要。因爲只有通過生死，才能知道什麼纔是生命，什麼纔是活着，人才能尊重生命，懂得生活，珍惜生活，纔會去努力生活。
祭祀的本質就是生死教育。
這七天，每當夜深人靜的時候，丁微也會思考，即使自己再強大，自己也曾死去，也將死去。
每個人生下來就是在邁向死亡。
生前不存在，死後歸於虛無，只有生的這短短的幾十年纔算是有意義。
可是如何讓這生變的不白生？
最成功的無非就像那些偉人，在死後還有人不斷的扮演他們，就像是他們一次次的活了過來。或者就像是那些偉大的藝術家，他們的東西會一次次的出現在人們的記憶裡。
道家和釋家修長生，想讓自己活得更久，這更久比起死後那永恆永久的虛無也是短暫的花火。或者讓人擺脫對生死的執念，以更高的思維角度看待問題。
儒家的長生，是讓自己的功業鐫刻在整個民族記憶裡，行爲習慣中，詞彙文章中。只要這個民族的文化還活着，他們就一直活着。
修身齊家治國平天下。
所以儒家的想法對於精英們有着更加現實的誘惑。
七天後丁微歸來，她知道她此生的目標了。
如果只是爲了席捲更多的資源，塑造自己的勢力，保護自己重要的人，讓自己實現財務自由等等這些爲目標，現在她只一年的時間基本上算是目標小成，最起碼她不再是別人可以隨意忽視或者擺弄的旗子了已經開始往棋手身份邁進，但是把生死的課題擺上來，這些目標還是小氣了。
像師父努力一聲，他死去時一門爲之心痛，武林爲之惋惜，已經算是大部分人難以企及的高峰了。
如果像鎮番和麥克那樣，在死去的時候全世界的粉絲都爲之傷心，在其後的日子裡還不斷的被人提起。
當然早死那樣的結局不要，其他的還是很惹人羨慕的。
崔亮的歸位，讓丁微從繁忙的工作中解脫，同樣給了丁微更多的時間思索自己的未來。
接下來是要開始努力成就自我的時候。
當丁微褪去那身資本家大老闆的面容後，立刻讓人覺得親切不少。最起碼一直跟在她身邊的幾個人就受用非常。
趁着中間十天的時間，丁微要完成兩件工作，第一件就是先來施策的劇組報道，試裝和試妝，探討一下劇本，試一下場景和一些戲份，看看有沒有需要調整的地方。
這個時間大概得兩天時間。
現在還有這種電影廠留下來的做派的導演已經越來越少了，絕大多數的劇組是，演員不到自己戲份開始那一天是不會到劇組報道的，平時能積極的研究劇本已經算是好演員。
現在底層的演員或者藝人大多數要一個組一個組的趕來賺積分賺自己的存在感。而有名氣的演員則需要一個場一個場的用積分和名氣換錢。很少有人會有時間去來參加一個所謂的戲前討論會之類的東西，也很少有導演會這麼幹。只有在那個經費拮据的市場經濟電影廠時代，演員都是廠裡的員工，屬於國家的，纔會有時間有毅力，爲了省錢和提升拍攝效率，在拍攝前開大量的會議，甚至演員之間配合着就把劇本過了一遍再去拍。
因此當我們從各種炒作的光環跳出來回頭看，整個華語電影歷史，品質最高的電影其實是出自中國電影廠那最輝煌的時期。當然那時候雖然錢上拮据但是在用人上卻非常奢侈。在老電影裡，只要能出鏡的都是電影廠的員工，不是演員就是真正懂得表演的行內人，試想一個車前爬過去的乞丐都是專業演員的電影吧。
那個物資貧乏但是人力豐富的時代註定一去不返了。電影廠的時代其實其模式本身就是電影工業化的思維製作方式。因爲他在資金拮据的時代爲了節省資金設計了很多規定，本身就符合資本社會無論是電影工業合適其他工業的思維——控制和降低成本，提高和開發利潤。
可悲的是當一羣人反抗電影被電影廠把持，自己自籌資金玩的時候，同時也把電影廠裡許多寶貴的經驗給拋棄了，以至於到了如今影視業十分發達，熱錢充沛的時候，想要塑造產業工業化的時候居然去找外國人，學習外國先進經驗。外國的除了視效技術更加現金意外，其他工業化的內部制度流程和思維還都是老東西，而許多東西在電影廠時代咱們就實踐過用過了。
這種凡事都是外國的對，哪怕自己有也是沒有的心裡，大概是出於反叛者不想證明被反叛者有些事正確的從而被人認爲自己的反叛是錯誤的心理。
而施策要這麼做的原因只有一點，他的資金實在不多，必須把大量的工作放在前期花錢更少籌備期上。
如果在拍戲的過程中某個演員因爲覺得這樣死更哲學，他覺得有一槍崩了對方的心思。無論是這樣改真的好，還是更哲學更合理，只要你沒有提前打招呼或者跟整個劇組溝通，在拍攝的因爲自己的靈機一動想要這樣改那樣改，那都屬於戲霸。
因爲很簡單，劇本早就給了，有意見早提啊，開始拍了又靈機一動了，又哲學偉大了，這除了浪費資金之外更加證明這貨很大可能之前根本沒有看劇本琢磨劇本，大量時間去用來圈錢去或者玩去了。
所以某個偉大的星星導演兼演員在他自傳的電影裡已經表示出他在演路人甲到時候就有了成爲戲霸的潛質。
不要扣着爲了藝術的帽子裝無辜。
然而現在絕大數的人都是發了劇本之後，好演員在家裡自己琢磨戲，然後到劇組了之後直接開拍後發現，對面演員琢磨完全跟自己不一樣，於是又得各種調整磨合。最後就是不知道誰妥協誰了，演出各種劇組宮鬥。
真正好的戲，是不存在某個演員突兀的技壓羣雄，整部戲成爲他的舞臺。他突出，他耀眼，是因爲故事裡他突出他耀眼，而不是演員本身。好電影是完美的均衡和諧。
任何一個一下子讓人不經過對比就覺得這裡好哪裡好，多好多好的東西，無論是人還是事還是電影，全部是異類，劍走偏鋒只求表現的異類。
這就像是筷子，在沒有刀叉對比觀察的時候，誰也不知道這種發明多麼驚豔巧思，這就是他足夠的均衡完美和諧，當初別人見到第一個用筷子的人大概反應也是哦一聲，而不會多麼經驗，然而幾千年下來，這一生哦下的東西依舊沒有淘汰。
所以很多藝術其實本質是異類之術。
總之施策這個爲了省錢而想的各種招數，也只能在一些不出名的藝人身上用一下了，能讓丁微這麼配合，他也是喜出望外，然後他很快就發現了丁微戲霸本質。
各種想法亂飈，總喜歡臨時改變主意，去嘗試的人，無論他有多麼藝術家，他都是戲霸。
還好開了戲前會，否則這點錢說不定就被這位大小姐給任性沒了。