網上：
“東方文娛上市了！！”
“終於上市了，能買到嗎？”
“得去港股開戶。”
“已經開好戶頭，支持一波！”
“市值這麼高？太恐怖了！”
“不敢相信，這公司才成立多久啊！”
“有李志凡加盟，股票肯定漲啊！”
“而且《魔戒》電影版也宣佈開拍了，肯定有助於股票增長啊！”
“這次李志凡的身家怕是要高漲一波了吧？”
“高漲？應該是瘋漲吧！李志凡個人佔股9%，按照目前3391港幣的市值來算，李志凡身家已經超過300億港幣，摺合人民幣的話，得超過250億。”
“這麼高？”
“這次可真成李百億了，不僅總票房超過了百億，身家現在也是百億，還是250億，厲害，厲害！”
“躺着賺錢的感覺，恐怕現在只有李志凡知道了。”
“……”
雖然網友們都這麼說，但是李志凡卻並不是非常滋潤。
在開機儀式之後，劇組就準備奔赴第一拍攝場地，正式開拍《指環王：魔戒再現》。
開拍意味着又要展開忙碌的工作，而且劇組在外，難免風吹日曬，拍戲不是容易的事兒，而且掌控這麼龐大的隊伍，其中各國各種族都有，語言問題、生活問題，都是問題。
……
雲南。
中緬邊境。
《指環王》劇組的第一拍攝現場，就設立在此。
全劇組入駐一個小寨子，整個小寨的所有民宿全都被安排了劇組的成員，但依舊住不下這麼多人，所以臨時搭建了十幾棟活動板房，畢竟是劇組團隊，條件不能太差，所以並不是工地上那種簡易活動板房，內部相對來說還是非常有檔次的。
劇組的演員也並不是全部都會到，而是根據整個拍攝流程，分成100多段，就像是參與綜藝節目一樣，每一段都有不同的演員加入，其中最長的一段是兩週拍攝時間，最短的一段只有一天時間，期間還會輾轉更換拍攝場地。
有的演員會參與70多段的拍攝，有的只參與1段，包括所有的臨時演員。
“導演，我想，這個地方的臺詞，是不是應該改一改？”
拍攝間隙，男主角佛羅多的扮演者伊利亞拿着劇本找到了李志凡。
在李志凡面前，他就是一個14歲的小孩子，但是他扮演的這個人物，在原著中實際上以及五十多歲，是個十足的小老頭，可是電影依然將他刻畫成了一個少年，因爲霍比特人的壽命，真的非常非常長。
其實縱觀全篇《魔戒》，無論是故事，還是另一個世界以及拍攝出的電影，故事裡的熱血和激情都並不是特別的明顯，往往需要三部曲連起來從頭到尾欣賞無數遍，才能找到那些感覺，這就是看長篇的弱點之一，不像一般的單片電影，一上來就讓人熱血沸騰，或是毛骨悚然，或是甜蜜至極。
就好比《這個殺手不太冷》，前期整體的節奏都非常明快，也體現了殺手片的精髓，後期的溫暖、陰鬱和無奈，都牽動着觀衆的情緒。
但《魔戒》，或者說是《指環王》這部電影就不一樣了。
第一部《指環王：魔戒再現》，在一個人東方人的視角里，可以說是比較平庸的。
之所以說它平庸，情節就是一方面，老套得不能再老套的設定，黑暗與光明，正義與邪惡，畢竟是上個世紀的奇幻作品，也是最早的奇幻鉅作，開山祖師，這個故事放在現在來看，經歷那麼多奇幻類型的作品和電影后，如果不瞭解原著單看電影，肯定會覺得老套無比。
電影的設置其實非常簡單，也不弄什麼複雜的背景，就是單純的“黑暗魔王”要統治世界，就拍攝難度來說，已經降到了最低點。
黑暗一方是“黑暗魔王”，光明一方就是精靈族、矮人族、人類，這個設定比一般奇幻影片稍微複雜一些，就比如《哈利波特》系列，並沒有那麼多的人物設定，總體來講就分爲魔法師和麻瓜兩類。
不過《指環王：魔戒再現》也很好的遵從了原著的前兩篇，《黑影重臨》和《護戒同盟》，這兩部形成了第一部的主題故事，因此有了一條主線，然後將主角和反派的故事，在主線中圓滿。
有了正邪雙方，兩方勢力就開始互相對抗，整部影片就是圍繞着“找戒指”、“守戒指”的故事展開的，正義一方就是一直逃跑，邪惡一方就是一直追殺。
可以說，這個主線上的正反故事，是十分簡單的，因此就顯得有些老套和單調，甚至一點懸念也沒有，一點曲折也沒有。
如果是一部普普通通的電影，那麼這樣拍攝和敘事，是完全不可能吸引觀衆的，如果觀衆能在電影院裡老老實實坐到整場電影的一半，那估計是真的困了。
但是《指環王：魔戒再現》不同，雖然是這樣的設定和劇情，可它能夠吸引觀衆，就是靠《魔戒》這部小說的影響力和號召力，可以說大部分的影迷都是書粉衝着原著影視化去看的。
大家都知道劇情，都知道故事前後和整體結構。
所以在看的時候就衝着這電影能不能將小說1比1的搬上熒幕，在限制的條件下，有能否做出有創新性，卻又不惹怒書粉，甚至能讓人眼前一亮的更改。
其實《指環王：魔戒再現》這部電影除了情節平庸，影片的敘事方式也異常沉悶。
情節平鋪直敘，電影的表達方式也是如此，整體跟流水賬一樣，一個場景一個場景的接續下去。
李志凡第一次看這部電影的時候，三個小時的片長根本就不知道講了什麼具體內容，很大一部分時間是在對話以及無關的情節上。
所以他在拍攝時，整體對劇情以及劇本做了很大程度上的縮減。
比如開篇的霍比特人村落的各種描寫，甘道夫與比爾博的大段對話，各人行進過程中的交流，會議上衆人的爭執等等，這些無關的情節根本與主線故事沒有太大關聯，都可以捨去或者縮減。
這麼一縮減，加快了故事的節奏，也節省了很多拍攝成本。
本來的就很枯燥的情節，再配合上一羣人的絮絮叨叨，恐怕很難讓人難以忍受，尤其是新觀衆。
在看完第一次之後，李志凡甚至產生了懷疑，自己看的是不是加長版？
也不知道劇場版的劇情，是不是會更加緊湊一些？
由此可見，電影不一定非要看加長版，有時候加長版並不是優秀，可能只是原導演自以爲得意，才留下來的。
但靠李志凡一個人刪改縮減，是無法讓整體故事在開拍就定好的，因爲他總要去跟原著進行對比，對比之後才知道困難就更大了，去留都捨不得。
所以只好把這一問題，放在拍攝中和拍攝後的剪輯過程中。
現在，伊利亞提出了更改計劃，李志凡立即停下來聽他的想法。
“你覺得怎麼改合適？”
“我覺得這些都是廢話，可以出現在原著裡，但是不一定要在電影中的對白說出來！” ωwш ★TTKΛN ★￠ ○
伊利亞還有些畏畏縮縮，但李志凡能聽聽他的想法，他已經很感激了。
“看來你一定仔細研究過原著！”
李志凡笑道，“好吧，你這個意見我接受，但是我更覺得，在適當時候有一句對白，能更推動電影的劇情，不是嗎？”
“那可不可以縮減對白？”
伊利亞說，“明明就一句話說清楚的事兒，爲什麼要反反覆覆說好幾次呢？我覺得這一段的交流，就是簡單傳達意念，而不是爭執。”
“嗯，你說得對！”
李志凡點點頭，接受了他的意見，“那我們想想，該怎麼改呢？”
“這裡，這裡，我覺得這一句也可以刪掉！”
伊利亞立即興奮的提出自己的想法。
而李志凡都接受了，他說一句，李志凡直接用筆在劇本上刪一句。
最後這一段劇本定型後，李志凡又找來了和伊利亞對戲的幾個演員，再次商討了更改後的對白意見，直到磨合到大家都認可爲止。
其實這些演員都是熟讀過《魔戒》的，有的原本就是《魔戒》的書迷，有的是接到戲約後開始精讀的，大家的深入理解程度或許不一樣，但是對鉅著的崇敬之心，都是一樣的。
就像一個讀者或許之前沒有讀過《紅樓夢》，可他知道這是一本世界級名著，在通讀前，一定是抱着一顆膜拜的心情來讀的，縱然中途會有晦澀難懂或是覺得嘮嘮叨叨的地方，可依然認爲，這就是名著該有的樣子。
不過，讓這個讀者去改，他肯定不敢，怕破壞原著，怕遭噴，等等。
其實《指環王》的主題以及人物的塑造，也並不是很能讓讀者滿意。
尤其是對於沒有看過原著，直接看電影的觀衆來講，這個故事索要表達的主題其實很淺顯，無非是光明絕不會向黑暗妥協，勇敢的人會去挑戰黑暗勢力，每一個人應當經受起誘惑，要有團隊精神，要信任彼此等等。
這種美國式價值觀，在任何一部好萊塢電影裡面，或多或少都可以見到，一點都不新鮮。
此外，對於人物塑造，《指環王：魔戒再現》也並不是十全十美。
因爲配角太多，出場人物一個接一個，縱然整部電影228分鐘長度，也沒有爲所有的角色分配到更多的時間。
除了男主角佛羅多稍微多一些之外，其他人簡直就是打醬油的路過。
也有一些角色的戲份相對來說稍微多一些，比如甘道夫。
還有一些角色基本就沒有幾句臺詞，比如李志凡飾演的萊戈拉斯，當然，這個角色在原著中就是一個極其不起眼的人物，屬於小龍套級別，只是後來造型和顏值驚豔了另一個世界的觀衆，才讓他在後面幾部裡，變得像是大配角一樣，這也是李志凡爲什麼不願意放棄這個角色，甚至主動挑戰的原因。
至於本片的女性角色，則是那種完全可以忽略不計的類型。
她們基本上都是出場幾分鐘，她們的臺詞也都是幾句話，如果不是因爲劇中難得一見的女性的原因，其實跟小龍套角色沒什麼區別。
但李志凡爲什麼還是會選擇拿來拍攝呢？
原因其實更簡單，因爲這部電影只要拍出來，就能讓他收穫更多。
對於非奇幻迷來說，尤其是對於一箇中國人來說，看《魔戒》就好比西方人看中國古典文學、四大名著，屬於霧裡看花。
但是對奇幻迷，甚至對整個西方來說，《魔戒》的意義非比尋常，影響力之巨大，流行程度相當於《西遊記》，文學程度相當於《紅樓夢》。
它是西方魔幻文學鼻祖，開創了以精靈，矮人，獸人等種族構成的魔幻世界觀，現在這種世界觀已經成了當下標準的魔幻背景。
無論是後來的小說、影視劇，還是遊戲，都是遵循這個設定，遵循這個內核。
就像是中國的《封神榜》、《西遊記》，後來的仙俠仙幻類的作品，都不會離開人、仙、佛、魔、妖的設定基礎。
如此來講，《魔戒》拍一部是不夠的，也不是一部電影能夠講完的，要整體的看待它，不僅是三部曲，還有《莫比特人》系列作爲前傳，豐富整個故事的世界觀和架構。
除此之外，故事中各種勢力角色的亂入，以及各種反敗爲勝，整個系列講述的有關愛與信任，恐懼與困惑，背叛與懷疑，對人性的深層次探討，對自己內在的反思，對希望和夢想的堅持和勇往直前。
想象和信念，永遠凌駕於自由自之上，這是幻想類作品的魅力，也是幻想類作品的靈魂，無論是西方的奇幻作品，還是東方的仙幻作品，都是一樣的。
爲了拍好《指環王》，李志凡在服化道上也下足了功夫，五花八門的服裝、化妝、背景等元素，都是需要重重考慮和設計的，原版影片只能作爲參考之一，但絕不是照搬而已，畢竟李志凡已經在人物形象上做出了更改，而且目的是想融合中西，貫通古今，在原著的基礎上放大架空幻想的力度，所以這些細節，幾乎都要重新來過，絲毫都不能馬虎。