1649 一羣瘋子
今天第三更
“啊哈,這是一個好辦法。”埃文-貝爾聽到了瑞安-泰德的話,靈感一閃,站了起來,不過卻又在原地停了停,“大提琴,恩,大提琴……”埃文-貝爾似乎想到了什麼,唸叨着走到了音控臺前,示意阿黛爾-阿德金斯站起來,然後直接就在電腦前坐了下來。
埃文-貝爾把“堅持不懈”這首歌的曲譜翻了出來,仔細打量了兩遍,然後沒有多說什麼,直接就在音控臺上開始忙碌起來。
這一次埃文-貝爾播放的是沒有阿黛爾-阿德金斯演唱的版本,只是單純讓旋律流淌出來。這首歌裡的吉他絃音始終帶着一種幽幽的餘韻,將絃樂的磁性淋漓盡致地發揮了出來。埃文-貝爾把音軌全部都區分開來,然後重新編曲,將架子鼓的聲音加大,不再是作爲輔助,而是作爲和吉他絃音相提並論的一種樂器加入其中。在段落與段落之中,大提琴的絃樂噴涌而出,沒有任何遮掩,就直接和架子鼓的旋律加入吉他絃音之中,就好像不同的支流在入海口匯合一般,彼此之間相互碰撞產生的共鳴,頗有一種蕩氣迴腸的感覺。
埃文-貝爾前後嘗試了至少六遍以上,這還不算中間打斷重新編制的,瑞安-泰德也加入了編制之中,兩個人在音控臺前這一忙碌,就過去了半個多小時。埃文-貝爾再次播放之後,這才稍微點了點頭,“這樣應該差不多了。”
阿黛爾-阿德金斯聽着埃文-貝爾重新編曲之後的旋律,樂器的參與度被放大了許多,編排的複雜程度也整整提高了兩個臺階,整首歌的氣場頓時加碼不止一個檔次,而且曲風成熟許多,那種細微的變化在旋律之中並不明顯,而是整體的憂傷、悲痛氣息瀰漫開來。不得不說。編曲的複雜程度總是可以讓人瞠目結舌。
“你再去嘗試演唱一次,把氣息拉得綿長一些,將你聲音裡的沙啞特質發揮出來,還有就是放鬆。讓你的聲音放鬆。”埃文-貝爾本來還想再說點什麼的,比如說控制力,因爲他把編曲恢弘化之後,歌曲的細膩變化就要通過演唱者——也就是阿黛爾-阿德金斯在演繹過程中呈現出來;再比如說情感的投入,阿黛爾-阿德金斯賦予這首歌的靈魂究竟是什麼形狀的,應該如何體現……不過轉念想想,這些其實都是之後錄音過程之中的問題。現在反而沒有必要計較那麼多,聽一個效果比較重要。
所以埃文-貝爾就沒有再嘮叨,直接就說到,“先嚐試一遍再說。”
阿黛爾-阿德金斯聽到之後,微微點了點頭,不過她卻沒有着急進入隔音間去錄音,而是說到,“把旋律再播放一遍給我聽。好嗎?”阿黛爾-阿德金斯在十一工作室好歹也待了前後五個多月,對於錄音室的知識也是有了解的,她知道當走進錄音室時。自己嗓音的所有優點和缺點都會被無限放大,所以歌手必須對旋律有着足夠的瞭解,否則絕對是一場災難。
埃文-貝爾和瑞安-泰德剛纔對歌曲的編排做出瞭如此大的改動,阿黛爾-阿德金斯還是不太熟悉,所以提出這個要求也是再正常不過的了。
埃文-貝爾點了點頭,“你進去,我在耳麥裡播放。”
等阿黛爾-阿德金斯進去隔音間之後,瑞安-泰德這才說到,“你不打算對她演唱技巧做一番指導?”
埃文-貝爾聳了聳肩,“先聽一遍再說。現在說再多也沒有用,不是嗎?”就埃文-貝爾所瞭解,阿黛爾-阿德金斯的天賦可以說是與生俱來,後天對於技巧的雕琢也在很年輕的時候就完成了,雖然阿黛爾-阿德金斯上個月纔剛剛滿十九歲,但是她的演唱技巧已經十分出色了。
阿黛爾-阿德金斯聽了兩遍旋律之後。錄製了三遍,埃文-貝爾就點頭表示“可以”了。當然,這不是錄製專輯,所以埃文-貝爾也沒有苛刻要求,只是想要把重新編曲之後的“堅持不懈”的效果呈現出來罷了。
阿黛爾-阿德金斯、布魯諾-馬爾斯和凱蒂-佩裡都圍在了音控臺的周圍,其實站在錄音室的任何一個角落,音響效果都是一樣的,但是內心翻滾的期待感還是讓人不由自主就往前湊。
音響裡流淌出來的旋律,頓時就讓人眼前一亮。吉他、大提琴、架子鼓的融合,讓整首歌的氣勢增強了許多,瑞安-泰德和布魯諾-馬爾斯之前的考量是正確的,加入大提琴絕對是明智的選擇,不過他們之前一直沒有融合好編排,現在經過埃文-貝爾的調整,整個曲子的質量就上來了;阿黛爾-阿德金斯的演唱如同行雲流水,沒有太多值得挑剔的地方,轉音、拖長、假聲轉換,在悄無聲息之中,淡淡的傷感和無奈就流淌了出來。
最重要的是,歌曲副歌部分的爆發,將阿黛爾-阿德金斯嗓音裡的滄桑完全釋放了出來,那種瀰漫在五線譜之中的失落就這樣在心間勾勒出來。
在場的五個人,都不由開始感嘆。雖然感嘆的內容各有不同。
埃文-貝爾感嘆的是,阿黛爾-阿德金斯纔是真正得天獨厚的歌手,她彷佛一出生就註定要成爲歌手一般,年僅十九歲,卻能夠有一把如此深入人心的嗓音。比起她來說,十一音樂的其他人在天賦上都略有不及,包括埃文-貝爾。
而更爲難能可貴的是,阿黛爾-阿德金斯的演唱技巧也控制得很好,雖然還是欠缺一點火候,但已經十分讓人驚豔了,除此之外,她還會寫一點小詩,這對於創作歌詞也有十分大的幫助。阿黛爾-阿德金斯的未來的確是不可限量,即使埃文-貝爾不知道未來的發展,今天也一樣會做出如此判斷的。
難怪當初弗蘭克-詹姆斯會積極地向尚恩-梅耶爾推薦阿黛爾-阿德金斯,要知道,弗蘭克-詹姆斯這些年都在負責十一設計的事宜,和音樂已經很久沒有打交道了。但是遇到了阿黛爾-阿德金斯,還是忍不住愛才之心。
瑞安-泰德感嘆的是。靈感的碰撞的確是會引發出無數的火花,就好像共和時代的“道歉”,就好像阿黛爾-阿德金斯的“堅持不懈”,就好像布魯諾-馬爾斯的“望月訴衷腸”。瑞安-泰德不由覺得。人生似乎很奇妙,如果當初“第一次”世界巡迴演唱會洛杉磯站舉行之前,他們沒有報名暖場樂隊的話,未來又會如何發展呢?至少不會像現在這樣開心吧。
阿黛爾阿德金斯感嘆的是,原來音樂的世界還有如此豐富的知識等待她去學習,看着埃文-貝爾、瑞安-泰德通過編曲的不同,掌握樂器的不同樂理。製造出截然不同的音樂,這實在是一件很神奇的事。而且剛纔和埃文-貝爾的共事,雖然時間不長,但卻的確是讓人心情愉悅的,即使埃文-貝爾的表情看起來很嚴肅,但她確實學到了不少東西,那麼一切就是值得的了。
而布魯諾-馬爾斯則是在感嘆,他未來還有無數需要努力的地方。他今天也終於明白了爲什麼當初埃文-貝爾一直沒有主動提出讓他錄製專輯的這件事了,因爲他確實還差了許多。當然,布魯諾-馬爾斯知道他並不比其他人差。只是他貪多嚼不爛,學習的東西多了,需要消化的時間也多了。所以,他還是需要一步一個腳印慢慢前進,堅持不懈地努力下去,遲早有一天,他會製作出讓埃文-貝爾眼前一亮的音樂,然後昂首挺胸地出現在唱片行裡,看着自己的專輯擺上架的
至於凱蒂-佩裡感嘆的就沒有那麼複雜了,她只是對於剛纔的疑惑有了進一步的認識。編曲的變化,配合演唱方式的變化,可以將同一首歌演繹出截然不同的版本。雖然凱蒂-佩裡現在還是不太清楚具體如何操作的,但沒有關係,因爲十一工作室裡這些人都會互相幫助。凱蒂-佩裡忽然就覺得自己很幸運,幸運地進入了十一工作室。這實在是一件讓她慶幸不已的事。
“堅持不懈()”,阿黛爾-阿德金斯的這首歌,雖然不是刻意的,但卻讓布魯諾-馬爾斯感觸良多。
“埃文,晚飯時間”泰迪-貝爾推開了錄音室的門,看到四個人牢牢地圍在音控臺前面,沒好氣地說到。他剛纔已經確定埃文-貝爾並沒有在錄音工作中了,所以纔會出聲打斷的。
“還早呢,再等等。”埃文-貝爾的聲音從四個圍觀者中間冒了出來。
“已經八點了,兄弟”泰迪-貝爾覺得真是十分無奈。
“什麼?八點”五個人前前後後錯落地驚呼到,顯然都沒有預料到。
埃文-貝爾也站了起來,“不是才五點嗎?哦,上帝。”工作的時間總是過得飛快,特別是當這份工作還是所有人都沉迷其中的時候,那時間的流逝就更加飛速了。
埃文-貝爾等人剛纔還在研究阿黛爾-阿德金斯錄製的其他幾首歌,還有共和時代之前完成錄製的幾首歌,現在才進行了不到一半而已。四個人都沒有意識到,居然已經八點了。
“天吶,亞當這傢伙都已經打了四個電話了。”瑞安-泰德看了看自己的手機,不由咋舌。看來亞當-李維他們也是久等了,“埃文,我們約了亞當吃飯,先走。”說話間,布魯諾-馬爾斯、凱蒂-佩裡和阿黛爾-阿德金斯已經開始往錄音室門口跑了,瑞安-泰德只能在後面追着,“車鑰匙,車鑰匙”
泰迪-貝爾看着一臉興奮的弟弟,不由搖頭苦笑,“一羣瘋子。”