老實說，這位美貌與智慧並存、呆萌與賤壞同在、多金與癡情皆有的“新世紀超級英雄代表”之《鋼鐵俠3》並不好拍，尤其是在《復仇者聯盟》大火之後。
“鋼鐵俠”現在已是除了組織無人能敵的彪悍狀態，其他任何一位“復仇者”單飛恐怕都無法達成此等轟動效應！
而dc的“政協”陣營中也只有跨入“現實主義”河流的“蝙蝠俠”能夠與之抗衡，所以說史塔克已是“新世紀superhero的代言人”並不爲過。
縱觀美國特有的漫畫英雄文化，雖然在上百年的發展中人物衆多，但在不同的年代卻總有一位成爲領軍。在上個世紀克里斯托弗-裡弗的演繹下，超人以“完美”標籤成爲漫畫英雄們的代言，英俊、高大、健碩、無敵的鋼鐵之軀，脫下斗篷後靦腆且溫文爾雅，每一個角度都在詮釋着完美。在美國漫畫文化的世界推廣階段，這樣的形象無疑是最好的“美國代言”——堅而不催的外表，儒雅文明的內涵。
而在步入新世紀之後，人們對完美的定義開始逐漸發生偏移。21世紀是賣腐與賣萌的時代，除去賣腐的“男色”賣點不說，萌點爆棚的雅痞男士風開始走俏，再加上對心理學中“完美人格”：人到中年時男性和女性會逐漸融合對立性別的性格特點從而達到“完美”，故而中年大叔既有男性的剛毅與勇猛，又有女性的細膩和溫情。反之女性亦然。so小蘿莉都愛大叔。這些都成爲“鋼鐵俠”爆紅原因。
而民衆越是期待，創作壓力就越大。
爲了讓《鋼鐵俠3》超過前作，李東來只好出狠招了。
盔甲衣升級是必須的。節奏反轉也是必須的。重要的是主角要被虐得狠才能反彈更賣力，反正超級英雄都是打不死的。
要在鏡頭裡呈現真實的鋼鐵俠，需要的鋼鐵俠進化型的盔甲，需要在現實中製作出與電腦裡華麗的鋼鐵衣完全一致的現實模型。這些工作在前兩部中已經完成的很出色了，在第三部中卻對道具的需求一下子漲了十多倍。
李東來需要幾十套鋼鐵俠戰衣在智能操作下飛上天空，必要時還能充當炸彈的作用。這讓道具組工作陡然增加，而且李東來是個對細節要求很高的人。他拍電影很快，這也需要完美的幕後團隊。
他們經過多番實驗，總算解決了小羅伯特唐尼穿上新款鋼鐵俠戰衣依然能敏銳做出打鬥動作的問題
“嘔。這味道太噁心了。”因爲要在夏天拍攝雪地景色，劇組沒有辦法只好在地上製作人工雪，但他們遇到了困難。即使是晚上，依舊融化的很快。沒辦法。最後李東來提了個餿主意。乾脆用化肥。然後小羅伯特唐尼就在化肥堆中賣力演出，使勁折騰，纔有這麼一句抱怨。
李東來充耳不聞，“唐尼，剛纔很棒，但還差一點。打起精神來，你剛纔皺眉頭太多次了，讓整個臉龐看起來很難看。你可是最會演戲的戲瘋子。想讓我喊幾次ng呢？”
小羅伯特被吐槽，直翻白眼。主動打斷了他的喋喋不休，“ok，我們再來一條。”
……
劇組今天沒有冰冰範的戲份，她也一直在劇組呆着。對李東來讓她成打醬油變成第二主角，她是打心眼裡感謝的。明裡不敢去招惹李東來，因爲他身邊的眼睛實在太多了，暗地裡卻讓他享盡了溫柔。
扮演滿大人的是本-金斯利，13年前那名偶然邂逅的科學家阿爾德里奇-基連是帥哥蓋-皮爾斯飾演，加上冰冰範飾演的女植物學家瑪雅，他們都是第一次跟李東來合作，以前不知道李東來的工作狀態。
如今合作了，才知道李東來是如何調度現場的。
整個拍攝過程中都能讓人一直處於令人興奮的動態節奏之中，卻並沒有出現“腎上腺一直在分泌”的壓迫感，當然這得感謝各段動作戲之間自然而流暢的銜接。
而最讓人驚訝的還是對出場人物的駕馭，除去系列老面孔（史塔克、小辣椒、戰爭機器）這次又新增了數量蔚爲可觀的配角人物，如基連博士、滿大人、植物學家、保安、美國總統、小男孩乃至與託尼數次交鋒的小帥哥等等。
人數的爆滿自然會帶來強大的劇情壓力，但在李東來的指揮下，這些角色依然保持着足夠的戲份。在2小時10分鐘的限制內交互互動推動劇情，且較爲完整地塑造出各自人物的性格，着實不易。
雖然現在看不到他們在電影銀幕上的表現，不過李東來這樣的拍攝法，在電影中戲份肯定不會太少。因爲李東來的鏡頭實在太少了，只要他看中了的鏡頭，大多都很少多角度拍攝，只要夠他完成剪輯就算完成了。
這樣做，無疑使拍攝效率大大提升，但也使初次接觸的演員們困惑，“這樣不會出事嗎？”
“安啦。”
老油條的小羅伯特唐尼老神在在道：“他拍攝的東西，對剪輯師而言是最喜歡的，因爲他們工作很少。不用擔心電影，以往的東西就足以證明了。”
是的，連製片人凱文費奇都不怎麼擔心。事實上以前他還敢給李東來找個新的副導演，現在《復仇者聯盟》大賣，他連反駁李東來意見的事情都很少做了。
唯一的弱點在於漫畫原著迷們的接受度，畢竟李東來對於“鋼鐵愛國者”和“滿大人”的改編實在是過於大膽，不過對沒有漫畫背景的我們來說並沒有什麼接受障礙。最重要的是，“既然李東來堅持。那麼就這麼愉快的決定了。”
……
拍攝飛快轉移陣地，這次來到了鋼鐵俠讓人羨慕的海邊別墅。李東來玩的更狠了，他直接模擬爆破了整棟別墅。
看着李東來低頭。在鏡頭裡重新看着小羅伯特唐尼剛纔的表情，在旁邊的格溫妮絲-帕特洛也發現他皺着眉很不滿意的樣子。
“李，怎麼了？你覺得剛纔不好嗎，這段都拍了一天了，我覺得沒什麼問題嘛。”格溫妮絲也是奧斯卡影后，在好萊塢劇組中，擁有話語權的可不僅僅是大牌導演。主演的意見也非常重要。
“嗯，演的很好，可總有點假的感覺。情緒表達不夠……”李東來捏着下巴搖了搖頭。“我看你之前那些戲份都沒覺得他演的不好。爲什麼到這裡就突然對他提高了要求了？”凱文費奇也很好奇地問，在他看來，小羅伯特唐尼演技已經是頂尖了，至少他自稱演戲的天才。這不算自大。
“不。我的標準一直都沒有變。”李東來搖頭道：“在第三部中，鋼鐵俠要塑造一種靈魂，電影的靈魂。因爲他更慘了，連家都被人轟平。之前的鋼鐵俠形象符號已經建立的很完善，那麼在續集中要想突破前作，不是靠大場面特效，那些在《復仇者聯盟》中已經做得太多了。我們是要把《鋼鐵俠3》變得像一部真正的人性電影，那麼要做的是把託尼斯塔克這個人物孱弱的一面。真正軟弱的時候一面建立起來。”
這世界上幾乎所有的影迷，都會超級英雄電影都存在有一個非常大的誤區。那就是“爆米花式沒有內涵的電影”只是用大場面吸引人，只要是符合超級英雄形象，誰來演主角都一樣。
聽說克里斯蒂安-貝爾不再出演《蝙蝠俠》了，他們立刻選新的蝙蝠俠，本-弗萊克就是候補人選。但想要超過諾蘭的蝙蝠俠，基本很難做到，因爲他的蝙蝠俠太深入人心，這也是相同道理。
當然，這也是大多數以往的超級英雄電影給人的一種印象，因爲傳統的超級英雄電影，說白了就是把漫畫的故事在拍攝一遍，讓漫畫迷能夠看到童年時候的漫畫在電影中以真人的形式出現。但是這其實是最簡單的超級英雄電影，嚴格的來說，真根本不能叫做電影，只能叫做漫畫翻拍的真人故事片。
所謂電影之所以被稱爲第七藝術，是因爲電影中是在小說，話劇或者漫畫這些原著藝術作品基礎上進行的提煉昇華，然後進化爲一種更加深入人心的藝術形式。所有超級英雄電漫畫當中，漫畫迷真正關心的其實都是“超人”“蝙蝠俠”無所不能的漫畫英雄的故事，而沒有把他們當作一個“正常人”來看待，可如果說漫畫是構建“英雄”的藝術，而電影恰恰是講“人”的藝術。
如果不對漫畫加以提煉，這部電影就會變成一部單純的英雄漫畫罷了……這可不是李東來想要的，他知道這兩種藝術當中的結合點，只有一條，那就是英雄人的一面，也就是《鋼鐵俠3》中託尼-斯塔克在失去一切後面對更加強大敵人時的本來面貌。
“我覺得李說的很對。”
旁邊忽然有人插話，衆人都看向臉上化了傷口妝的小羅伯特唐尼。
他一臉認真道：“李說的很對。如今我的符號，已經不是小羅伯特唐尼了，而是託尼斯塔克。這是人物形象建立的作用。可如果還像以前那樣拍，頂多就是《鋼鐵俠2》的水平。我們該返璞歸真了，當然並不是說不要大場面，畢竟觀衆看的還是刺激。”
聽到小羅伯特唐尼一臉認真的話語，李東來臉上露出笑容，“謝謝你，夥計。還是你懂我。”
格溫妮絲笑道：“我知道，你們是一對好基友嘛。”
“噢，no。”兩人齊齊反駁，“纔不是。”
凱文費奇一臉挫敗，“好吧，既然你們都認爲正確，那就這麼幹吧。我來負責後勤。”
他們議論的這一段，也被場景攝影師忠實的紀錄下來，會當做花絮在宣傳時候上傳到網絡上。(未完待續請搜索，小說更好更新更快!