110.天鵝的故鄉（五）
有人亦對《天鵝湖》如是說。
《天鵝湖》的劇本取材於世界流行的許多民間神話，這種主題是惡魔把姑娘變成飛禽，然後是忠實的愛情力量，英勇的行爲或法術戰勝妖法。編劇和作曲家是怎樣將神話發展成今天這個關於天鵝少女與王子的愛情故事呢?在這裡最值得指出的一點，就是他從俄國民主精神和民間文學出發，除了主人公的名字和佈景單薄的德過情調以外，更多的是有着濃郁的俄國味道。用天鵝形象表現少女，這是地道的俄國人習慣。1895年的《天鵝湖》成功的原因很大程度上都是在於出色的塑造出了天鵝少女的形象。而且《天鵝湖》的故事情節很符合古典芭蕾舞劇的規律:單線發展，沒有錯綜複雜的插筆和倒敘;人物性格鮮明，感情強烈，它爲利用舞蹈作爲主要手段表達戲劇衝突，刻劃性格發展創造了極爲有利的條件。
《天鵝湖》老也看不夠有幾**寶。
首先，修長舒展的動作線條。每位芭蕾舞者都應以肢體線條的修長和舒展爲美。因爲芭蕾本是線條的藝術，貴族的藝術，所以，只有修長而舒展的肢體動作，才能充分地展示線條的流動，充分地佔有舞臺空間，完美地體現出貴族的氣派。
第二，詩情畫意的舞蹈段落。芭蕾的本質是詩，是畫，長於傳達某種 朦朧的詩情，某種淡雅的畫意。因此，在芭蕾美學的殿堂中，像巴芙洛娃、烏蘭諾娃和馬卡洛娃這種善於表演《白天鵝雙人舞》的抒情明星，永遠高居榜首，而那種只能完成《黑天鵝雙人舞》的技巧明星，則只能屈居第二，即使其32個揮鞭轉引來雷鳴般的掌聲也不能提高其審美品位。
第三，潔白神聖的天鵝短裙。芭蕾女明星的短裙是《天鵝湖》中是最典型的舞蹈服裝，其潔白的顏色代表着天鵝形象的純潔無瑕，而其超短的尺寸則對舞者腿部線條超凡脫俗地修長提出了必不可少的苛求，民間俗稱的大腿滿臺跑，便來自這條天鵝短裙。
第四，對比鮮明的仙凡場面。《天鵝湖》在故事發生的地點，服裝和佈景的色彩，不同幕次間的基調和節奏諸方面，均富於鮮明的對比。其中的一、三幕都是宮廷場面，前者是花園，後者是舞會，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現實世界，戲劇性佔據主導地位;二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性佔據主導地位;如此鮮明的視覺節奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀衆能夠盡享好戲的樂趣。
第五，沁人肺腑的音樂旋律。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。正因爲如此，《天鵝湖》的音樂常常作爲獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎。
音樂緩緩停止，掌聲驟然暴響。帷幕徐徐關閉，觀衆依依不捨……