搬完傢俱，庫房裡剩下的就是大量西洋瓷器與油畫：特別是五十年代第一批入庫的那些，因爲經過特殊時期的原因，原始的入庫登記賬簿早就已經遺失，農館長也正好乘此機會進行清點。
“20世紀英國工業制瓷花瓶，最多100塊一對，人民幣…十九世紀八、九十年代意大利水晶玻璃托盤，一對50元…30年代歐洲日用瓷一套，30塊，這東西怎麼到我們倉庫了?誰要誰買回家去，還新的能用…”
東西流水架一樣從農博升眼前過，聽他那快速的鑑定和報價簡直就是種享受，這水平槓槓的，基本幾眼過。
有時候還會停下來同張楠交流幾句指點一下，這樣的機會可不多，。
大批量的西洋瓷器、玻璃器一出庫，便宜的基本上就被員工們買走了。
如今在工藝品店買對放水果、糖果的仿西洋式的玻璃托盤也要個二十來塊，這工藝都還沒眼前的這些好——100來年前意大利產的水晶玻璃，展覽館員工當然知道那玩意50塊錢還是值的。
雖然如今工資也就一百多點，但就算國產普通瓷器、玻璃器這些，同20年後的白菜價不同，目前還是比較貴的。
所以就算農館長爆出幾十、上百的價，工作人員也基本上是全部買走。
張楠這會可不會同展覽館的人爭小利，樂得看熱鬧——傳說中才聽說過的20年前處理西洋貨的“盛況”再次出現，而且這場面估計再也不會出現了。
“你不要?”看到張楠就看熱鬧，農博升忍不住問了句。
“你不也是沒買嘛。”張楠笑着回答。
“我是20年前買的太多了，那會幾分、幾毛錢一件，你看我們這的幾個老傢伙都沒動，家裡都有不少，留給年輕人，這會這些玩意放家裡時髦。
這兩年開始看重這些東西，家裡那位把我習慣吃飯的那套傢伙都收了起來，更別說當初買來插花的花瓶。”
“表姐做得對，也許十年後就值大錢！”
農博升的老婆是項偉榮的表姐，張楠這稱呼也是隨棍上。
農博升也沒出言反對：當初收繳大量的西洋物品，東西好不好看大家看得出來，是不是珍品這個問題上全甬城也就他是個明白人。
那會那麼多好東西都是白菜價，農博升就算人再古板，也總會挑些好貨色自個用或拿來送人。
張楠知道，表姐和表姐夫結婚時，農博升就送了些西洋製品當禮物，當然是過日子能用的那種。
比如那對珍貴的威尼斯水晶玻璃貢盤，可不是剛被買走的那對50塊錢的托盤能比的。
……
這時搬貨的工作人員從個木頭箱子裡拿出個怪模怪樣的花瓶，張楠一看到直接苦笑了一下，順便看了眼農博升。
農博升也看到了，直接道：“你就別想了，這東西能進展廳。”
一聽這話，張楠徹底死心：自個一眼看出那玩意不是純粹的西洋貨，是個“土洋結合”的器物。
整整一倉庫不上不下的西洋貨，這會好不容易出現個感興趣的，結果還是個能進博物館展出的，小小鬱悶一下！
“西歐鎏金銅鑲嵌明代龍泉窯青瓷四方花瓶，具有代表性的出口瓷再加工產品。”農博升一鑑定完，對着邊上人道：“小陳，歸檔入庫。”
得，沒大傢什麼事了。
這是一類在華夏人看來很奇葩的工藝品：西方的工匠用自己的手藝，在當初進口的華夏瓷器外邊包了個挺別緻的雕刻精美的銅架子，反正這感覺是華夏人看着彆扭、西方人順眼。
外來貨特別多，甬城展覽館裡的這種特殊情況，估計只有滬上有類似之處。
解放前在甬城有不少的西方各國的辦事機構，張楠估計展覽館這個大院子都有可能是外國佬造的都不一定，處處透着股歐洲建築的味道。
在同一條街上這遺留的西式建築還有不少，教堂都有。
當初有不少西方人生活在甬城，他們帶來了很多西邊的東西，而且上百年的影響之下，甬城當地人中間在那會都有不少習慣了西式的生活。
當初一切不合時宜的外國玩意不是被銷燬就是進了展覽館的庫房，特殊時期又銷燬了一批，留下的其實都還可以。
當所有西洋瓷器清理完畢，張楠就買了對花瓶：19世紀後半期法國的東西，藍色主調，用來當擺設不錯。
這會都已經是中午，不過農館長決定再接再厲，抓緊時間清完庫再說，只給了大家40分鐘的吃飯時間。
張楠幾人也是在食堂混了一頓，看到展覽館工作人員毫無怨言：大概大家各有收穫，而且都明白今年年終福利估計絕對豐厚。
剛纔大家的工作勁頭都不錯，有好處就有幹勁！
一吃過飯繼續倒騰，就剩下兩堆、一共百來幅油畫：其中一部分是農館長當初不讓燒掉的，另一小部分連他自己都記不清了——是最早送來展覽館的一批收繳的西洋物品。
“很多宗教故事畫，都是邊上搬來的?”庫房裡張楠別看邊說。
“說透了沒意思，差不多吧。”
農博升也在看畫，他都也有個幾年沒進這裡，需要仔細查看一下。
靠外頭的一堆都是特殊時期的查抄的油畫，雖然都有作者的簽名，但不少連農博升都需要找一會簽名在哪，找到了都還認不出、想不起作者是誰。
也許這些畫家沒多大名氣，加上油畫那隱晦的簽名方式，這些畫作的作者是誰還真不好認！。
因爲油畫簽字簽名與國畫不同：國畫可以大張旗鼓以書法形式簽名落款，填補畫面空白，再蓋上名款印章完善整幅圖畫；
油畫一般是隱藏簽名：隱隱約約似有似無，既能辨認又不引響畫面。
有的畫家將名字簽在畫面的“道具”或花紋之中，使其與畫面融爲一體：如荷爾拜因在《阿麥巴赫像》中的署名就寫在背景樹上的一塊木牌上；德拉克洛瓦的《自由引導人民》，署名是在遠處倒斜的木頭上；謝洛夫的《少女與桃子》，署名在右下方近於檯布的地方…
很多還是姓名簡寫，甚至有些簽名就一兩個字母
外頭一共52幅，大小都有，“你要不要?”
“什麼價格?”
“100美元一幅，全歸你。”
張楠白白眼：“美國的舊貨市場沒名氣的畫家舊畫5美元一幅的都不少，你這是漫天喊價。”
“不要拉到。”
“要，幹嘛不要！或許有個小有名氣的你認不出來都不一定。”
“我說小張，我離開蘇聯都已經三十幾年，認不出來很正常，你就當撞運氣得了。”
張楠其實也是這麼想的，“那你得給我開證明，這些我得帶出去讓懂行的人看看。”
“行，沒問題。”
……
看完這一堆，還剩下最後四五十幅包着牛皮紙的油畫，這些連農館長都基本沒看過。
一幅幅拆…得，連着十幾副都是宗教畫，好不容易拆到一幅風景畫，按照農博升的話：這繪畫技術也就是個美院的學生，不過至少大四。
前後左右、正面背面一找，真在背面被找到一行極小的鉛筆小字：滬上美院…
學生畫的，還是個國產貨。
尺幅夠大，畫框材質也不錯，農博升打算掛展覽館會客室裡當擺設，廢物利用。
再剩下最後一幅大尺寸的畫作沒開箱前，農博升終於找到幅他有印象的一名意大利畫家的作品，不過和張楠說了等於白說。
自個壓根沒聽說過，估計最多算小有名氣。
“1萬美元?農館長，你這是敲詐好不。”
“不要拉到。”
“得，您就別出這一招，我還是給您4萬人民幣得了，你愛咋咋滴。”
“成交！”
邊上的應會計滿面笑容：館長厲害！這可都是大家的福利！
最後一幅畫加上畫框有近兩米長、一米五寬，畫幅非常大！
拆開包裝，剛把牛皮紙去掉，農博升的眼睛都眯了起來，立馬從兜裡淘老花鏡。
而張楠反應更大：眉頭都皺了起立，腦子裡蹦出句：“真的假的?高仿?”
這是一幅一羣人在參加舞會的布油畫，畫布大小大約一米三乘一米八的樣子，描繪出衆多的人物，稍微給人擁擠的感覺：人頭攢動、色斑跳躍、熱鬧非凡，只看一眼就給人以愉快歡樂的強烈印象！
畫面用藍紫爲主色調，使人物由近及遠產生一種多層次的節奏感：畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。
“這是幅印象派的作品，在對光與色斑的處理上的手法非常高超，你看這畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。
高手，絕對的高手！絕對的精品！”
農博升不是油畫大師，但他是華夏頂級的雕塑大師，對油畫的這點欣賞力還是有的。
找了半天，發現在畫作邊角的一顆樹上有畫家的簽名：張楠找到簽名後眉頭皺得更深了。
“我認得出來。”
張楠搶先說出了這段話，因爲署名雖然是簡略的字母，但張楠就是認識：在漢堡港那輛大卡車裡，就有相同簽名的畫！
這邊的農博升也是越看眉頭皺得越深，就在一小會前，在旁邊的阿廖沙就已經注意到兩人的那點異常，已經拉着卡里米，同那位展覽館的財務閒聊幾十幅宗教畫。
阿廖沙是俄羅斯族，還是知道點西方宗教故事的：小庫房這會展覽館的人就剩下館長和財務，阿廖沙幾個察言觀色的本事一流，知道那副巨大的油畫出問題了，估計還是大問題！。
“農館長，這東西不該在這吧?”
“嗯，應該是在法國。”
“看仔細看看，那這是複製品嗎?”
農博升搖搖頭道：“感覺不像，手法太高明，而且這作畫時間也至少有個100年，我記得1879年在巴黎沙龍中，他的《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》這幅畫獲得了好評，得到了1000法郎的酬金。
之前他貧困的要死，從那幅畫開始他的生活纔有了轉機，那會估計沒人去仿製他的畫吧?”
“我說館長同志，這玩意的真品我就記得好像是在法國人手裡，你說怎麼辦吧?”
兩人說話聲音非常輕，就像在搞地下工作！
張楠把皮球踢給了農博升——這時候可不能急：兩人越來越傾向於這是幅畫家的真跡，但就是打着啞謎。
要是太急了這農館長腦子轉上幾個彎，那可就真沒自己什麼事了。
因爲這是幅《紅磨坊的舞會》，畫家是皮埃爾-奧古斯特-雷諾阿！
雷諾阿有四大名畫：《遊艇上的午餐》、《紅磨坊街舞會》、《麗莎》、《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》，這個張楠和農博升都知道。
不過張楠還有農博升不知道的：《紅磨坊街舞會》會在1990年拍賣出7810萬美元天價！
如果沒記錯，那是那時世界最高的油畫拍賣價！
這邊兩人在低聲交談，另一邊的應會計竟然被阿廖沙聊天聊得拿着幅宗教話，在門口討論人物臉部的光線問題。
“不對呀，你等我下。”
農博升說完也不理張楠，轉身離開庫房。
張楠一個眼色，裘波跟了上去。
一會之後，農博升先回來了，張楠看到後頭跟着進來的裘波打了一組手勢，似乎是“沒打電話”的意思。
農博升表情稍顯興奮，但又帶着點疑惑，手裡還拿着本挺舊的畫冊。
俄文，不懂。
“奇了怪了，你來看。”
說着把已經翻開的畫冊遞給張楠，上頭是一張彩色《紅磨坊舞會》的照片。
“這是我從莫斯科帶回來的，這照片拍攝的是法國的那幅真品原作。”
張楠兩相一比，不禁蹦出句：“這是什麼鬼？！”
照片上油畫最左側人物，近處的是一位坐在椅子上露出大半張臉的的女子，遠處是一對男子黑色西裝、女子深藍長裙的舞者。
而庫房裡的這幅油畫，左側那名女子幾乎整個人都露了出來，而遠景那對舞者的左側，竟然還有一對舞者。
一些拙劣的模仿者在模仿具有大量人物的原作時，有時候會把畫面人物刪除幾個。但庫房裡這幅畫技藝高超、年代也對，還竟然多出了“兩個半”人物來！