本-斯蒂勒倒是不覺得籤長約有什麼問題，當然，前提是出演的報酬足夠豐厚。
而首部1000萬美金，對他來說，肯定是滿意的。
一式兩份的合同在雙方律師的見證下籤好，本-斯蒂勒輕鬆的問道：“拉斯特先生，我能知道什麼時候開機嗎？”
“還不確定。我們自然是希望能快點推進的，但導演方面，還沒找到合適的人選。如果你有什麼推薦的話，倒是可以提提。你應該比我認識更多的喜劇導演。”
這話，本-斯蒂勒放在了心上。
過了兩日，本-斯蒂勒就真的拉來一個喜劇導演，推薦了傑伊-羅奇。
說起這位，那也算是喜劇圈大器晚成的牛人。
能編能導能製片，還寫過臺本。
至於作品方面，大家對他最熟悉的可能是《王牌大賤諜》和《拜見岳父大人》系列。
當時還是97年，已經40歲的傑伊-羅奇在拍過幾部還沒找準風格的電影以及編寫劇本攢下的資歷後，在新線影業的投資下，鼓搗了一部反特工形象的作品。
誰也沒想到，這個很反差、很惡搞的影片很受觀衆的喜愛，在暑期檔前夕公映，一舉拿下5380多萬票房。
當然，也正是因爲沒想到，對影片的市場潛力預估錯誤，新線影業對電影的安排慢了一步，不然5000多萬絕不是此片的終點。
因爲之後進入線下市場，這片的錄像帶、DVD直接賣爆了。
99年推出第二部，首週末累計票房比第一部總票房加起來都要高出許多，聲勢直追《星球大戰》首部曲，然後周邊版權也跟着水漲船高，相關形象的童裝還成了那段時期的爆款，觀衆接受程度可見一斑。
不過嘛，萊曼對他的興趣更多的是他的執導風格，那種惡搞、反差式的幽默是傑伊-羅奇非常擅長的，《拜見岳父大人》其實也是類似的套路，只不過把時空賤諜007變成了家庭翁婿關係的另類詮釋。
所以，當本-斯蒂勒請來這位，萊曼那是相當的滿意。
準確來講，傑伊-羅傑在新線沒落之後，最常合作的製片廠是環球，自己還開了工作室，一般情況下，這位輕易不跟其他公司合作，想打主意都沒門路......
至於，原版導演肖恩-利維嗎，那也是跟福克斯形影不離的，難度更大。
......
傑伊-羅傑坐在沙發上，也有些不知道該如何處理。
他年齡大了，拍片的慾望遠沒有年輕那會強烈，再加上名譽漸重，對項目更是非常慎重，生怕一不留神就栽坑裡，所以纔不喜歡跟沒打過交道的製片廠合作，一直與環球往來；
再就是《拜見岳父大人2》，製作預算拔高了，票房成績卻沒有第一部驚豔，環球方面不太想繼續啓動這個項目了，這讓他有些心煩，不過他也知道續作這種事，很容易消耗觀衆期望就是了；
然後，就是本-斯蒂勒邀他執導新項目的事。
因爲《拜見岳父大人》這兩部電影的拍攝，兩人的關係很不錯，或者說，傑伊-羅傑對這種很有想法的演員，還有過執導經歷的人很有話題聊，一來二去，互相串門都是常有的事。
昨日他過來的時候，當然說得很隨意，就是希望我們兩個再合作一把，還稍微解釋了一下《博物館》項目螢火蟲有多看重，至於劇本和大致內容的，出於職業素養，倒是沒說，不過提了一嘴是喜劇，還說自己已經決定參演了，但導演位置還空缺着，具體擔不擔任請羅傑導演自己決定。
而最讓傑伊心思浮動的便是這句“我們兩個再合作一把”，相反，重視不重視，他並不那麼看重，如果項目不好，他是肯定不接的，他已經過了需要拼命抓住每一個機會的新秀時期。
所以，最後他還是決定過來見見。
......
傑伊看着進來之後態度親近的萊曼，心裡多少還有點感觸，不管合作與否，對這個聲名頗大的導演感官還是不錯的，且自己都過來了，不摸摸底怎麼行？還是先問問吧。
一番寒暄、客套，傑伊直入正題：“我能先看看劇本嗎？”——喜劇項目，那也是有不同方向的，合不合適很重要。
“這是當然。”萊曼拿出早就準備好的編劇部門編寫的第一版正式劇本，遞給傑伊。
然後，他就理解本-斯蒂勒跟他說得合作一把是什麼意思了。
這劇本......
怎麼感覺是我的路子啊？傑伊-羅傑非常驚訝。
因爲《博物館驚奇夜》就是把往日嚴肅、歷史記錄作用、比較高大上的博物館形象直接推翻，換成了一部吐槽劇，嗯，這跟他把當時主流的、塑造正面的特工形象變成一個好運氣的憨憨是同樣的喜劇手法，那就是打破觀衆的慣有思維。
好吧，劇本算是過關了。傑伊放下劇本，心下滿意。
不說別的，這題材很對他胃口。
傑伊對這個項目感興趣之後，又問道：“投資多少，對拍攝螢火蟲有什麼想法？”——這是試探自己在項目執行中的話語權。
不過，這些恰恰是萊曼早就考慮到的，對傑伊這種層次的導演來說，名啊利啊早沒有那麼重要了，相反，一個導演站得越高，越在乎自己對整個項目的掌控。
萊曼自己都如此，當然很能理解其他導演。
他很肯定的說道：“預算7500萬，除了本-斯蒂勒拿走一千萬，特效業務被數字領域承包，其他的只要你加入，都歸你指示。我們只看結果。”
萊曼說完，便靜靜的看着傑伊。
這個條件，已經很能滿足一個導演的掌控欲了，剩下的演員人選直接塞他的嫡系班底，只要合適，萊曼都不會反對。
反正預算在那，能在這個程度之內完成拍攝，那就皆大歡喜。
但如果想像卡梅隆那樣拍到一半就伸手加錢，便證明自己也有那位偏執狂一半的吸金能力吧。
當然，大部分正常的導演都不會在拍攝過程中實驗新技術，或者大幅度偏離拍攝計劃。
萊曼其實也有心跟傑伊-羅傑多籤幾部片約，但導演不比演員，幹幕後的少有拿自己主導的項目要挾提價的，以工會成績論，每一步的薪酬都規定的很完善，不存在一步登天，哪怕卡梅隆拍了《泰坦尼克號》，人家也沒有拿太多不該拿的薪酬。
或者說，對拍攝的自由上可以多提要求，但薪酬不像演員變得那般快，當然，這也是因爲大部分出了成績之後的導演都是拿票房分成的，電影成績越好，拿得越多，也不需要爲基礎薪酬多作討論。
傑伊得到拍攝承諾，仔仔細細衡量了一會，猶豫再三，還是忍不住《博物館驚奇夜》帶給他的驚喜，最後肯定道：“我很喜歡這個劇本。明日簽完拍攝合同，我就着手拍攝。”
至於他能拿到多少薪酬，壓根不需要提。
因爲他的經紀人和螢火蟲肯定會協商出一份合理的條款。
事實上，導演比演員好打交道多了。
萊曼也不會在導演方面，爲了公司利益，不給出票房利潤分成什麼的。
他一直認可導演就該是票房的多少決定薪酬的多少，一個總管全局的大腦和一個被支配的工具，誰更該得到獎勵？
當然，或許對於大牌演員來說，他們的號召力和苦心經營出來的粉絲市場也是一筆能拿得上談判桌的籌碼。
不存在什麼坑不坑的問題。
談判嗎，談得攏就合作，談不攏也沒什麼損失，大家都是爲自己爭取收益。
而且，屁股決定腦袋嗎。也沒太多高下之分。