12月28日。
纔是早上6點，大部分人還未起牀之際。
呂克-貝鬆張着有些血絲的眼睛，爬了起來。
他現在有些疲憊，但疲憊之下的卻是抑不住的幹勁與喜悅。
當然，致使他疲憊的不是什麼多人運動，而是《無法觸碰》的放映情況。
每日看着電影收穫票房、累計票房，是件讓人不想錯過的事。
於是乎，昨晚他再次熬夜了。
簡單洗漱，吃過早餐。
去到公司以後，便是開個會議。
會議上，聊得重點依舊是《無法觸碰》的發行工作。
每到這時，大家的心情都很好。
或者說，預估着有可能的收益，年末的業績報表想不好看都難。
照例彙報了一下市場數據和後續的推廣，會議散後，呂克-貝鬆又跟其他兩家發行方打電話溝通。
其實他們的意思都是相同的，那便是想辦法把這塊蛋糕做大，有可能的話，換一個本土電影人的作品上榜首更好。但現在還只是想想。
這麼些年，法國電影市場一直被其他國家的電影壓着其實是有些不好看的，就算他們是比較注重利益的商人。
但想要超過《泰坦尼克號》，還是有一些難度，畢竟以前的電影產量可沒有現在這麼多、優質片源也沒有現在這般多，不可能長期霸佔着最多的市場排片。
只能說這種事還要一點運氣......
隨着《無法觸碰》不斷的傳來好消息，幾位利益方也都是非常出力，萊曼還是有些開心的。
稍微有些遺憾的是這類電影本土氣息太嚴重，海外市場不容易開拓。
但這不是重點。
反正當初萊曼的想法便是拍出一部足以促進本土聲名的賣座電影出來，如果太取巧各地觀衆的文化差異，反而不美。
......
2006年12月29日，星期五。
北美院線市場的票房大戰再次拉起帷幕。
而這一天，又會有幾部新片加入。
其中之一，便是螢火蟲出品，總支出會在1億4千萬左右的喜劇電影《博物館驚奇夜》。
此片因爲內部試映時被院線商認可了市場潛力，又與獅門、幕寶簽署了聯合發行，所以拿到了3800塊銀幕和百分之42的排片。
是夜，利亞姆待在公司。
看着員工們陸續下班回家，他卻絲毫沒有要走的意思。
主動加班這種事對他這類管理人員來說，十分常見，對這點小事也不會放在心上，更別提他需要坐鎮此處，拿到影片第一手的市場數據，從而制定後續的推廣計劃。
過了凌晨1點，消息準時到來。
看到郵件報表的那一刻，利亞姆輕鬆之餘心情十分美妙，時不時起手輕拍座椅，嘴裡還唸叨着。
“喜劇片果然是吸金利器。”
利亞姆第三次重複了這句話，實在是因爲《博物館》的表現實在出彩。
首日公映，就以超7.5的上座率、百分之76以上的觀衆好評率，拿到了3043萬美金的票房成績。
哪怕媒體反應不大，影評人出於職業選擇的緣故也不太喜歡這種類型的電影，但利亞姆依舊十分看好這部影片的後續市場。
衆所周知，一部喜劇片如果能做到被觀衆認可，它的票房決計是不差的。
更別提《博物館》在公司的計劃裡，那可是要推出續集的，連坑都沒填完，故事還有講述的空間。
首部就打好底子的話，豈不是收割票房市場的不二利器？
次日，螢火蟲辦公室裡。
利亞姆向萊曼彙報道：“新近送來的市場數據，《博物館》很可能不比《300》差。”
嗯，這就意味着又是一部全球4億多票房的電影項目。
或者說《博物館》的觀影門檻很低，堪稱是老少咸宜，輕鬆愉快，受衆多些簡直再正常不過。
萊曼聞言並沒有什麼太過激動的感覺。
他是知道這個項目的潛力的，又夾雜着《玩具總動員》那種展覽品甦醒、反差另類的元素，一旦打開市場，只會是前景明朗。
“本週末的冠亞軍很可能是《博物館之夜》與《當幸運來敲門》，二位已將“賣座”局面各自表達了出來，重演了《歡樂大腳》與《皇家賭場》不久前的一幕......”
萊曼拿過報紙，上面所寫的基本就概括了此時檔期的票房局勢。
與之前兩強爭霸，其他影片吃些邊角份額一樣，除了《當幸運來敲門》還穩住了放映，其他電影在《博物館》正式公映之後，毫無意外的被擠壓。
儘管是如此大好的局面，萊曼卻是將視線放到了其他。
“《300》怎麼樣了？”
“全球票房累計超過3億5千萬，不過國內的放映潛力幾乎消耗殆盡了。”
新的一週，本就過了巔峰期開始低迷的《300》越加低迷。
只現在，每日能拿個60萬票房都是了不起的，大有可能是一週加起來，都過不了300萬美金。
不過，已經開始盈利了不是嗎。
再者，它空出來的市場份額基本又被《博物館》給吃進去了。
也同樣在檔期內引發了非同一般的市場效應。
繼首日3043萬之後，次日收穫2488萬票房也不墜威勢。
總之，其他製片廠和業內人士就這麼看着影片，心情不是一般的複雜，或許只有哥倫比亞的心情好些，畢竟他們也在年末收穫了一個意外之喜，一部勵志劇情片，票房市場如此穩定且突出。
想想看，10月諾蘭的《致命魔術》票房小賺，雖然沒有霸榜，但已經是成功了的，總票房1.113億；
進入11月，有扎克-施耐德的《300》，累計票房眼瞅着要向全球4億大關進發，而且因爲這片在亞洲地區賣得不錯，尤其是韓國地區貢獻了不少收拾人次，海外放映雖然可能比不太上北美，加上支出也高，但利潤絕對是普通項目的幾倍乃至十幾倍；
到了12月，都到了要做個總結的時候，還能丟出來一部魔幻喜劇《博物館》，票房又是大賣，短短兩日攬獲5531萬美金。憑這數據以及題材本身的受衆就廣，說它回不了本也沒幾個業內人士會這麼認爲。
這麼一總結下來，螢火蟲今年的項目製作能力幾乎是又上了一個臺階。
或者說，剛好遇上大爆發的時候？
沒人說得準。
只一點，這家制片廠終於在年尾的三個月檔期上正面和五大展開了奪人視線的強勢對壘，一部接一部的運作，接二連三的證明了市場能力。
螢火蟲已經不可小覷了。
所有人都看到了它的實力，娛樂圈更是充滿了讚揚的文章、稿件。
換言之，螢火蟲已經差不多與其他二三流的製片廠有了一些區別，除了沒有海外發行能力，項目產出不穩定，都是靠自給自足，數量也少......說是又一個夢工廠已經沒人懷疑。
三年前，還只是像，同樣的導演門面、票房賣座；現在卻隱隱有超過的意思，畢竟夢工廠產出的項目，除了斯皮爾伯格負責的可能風險低些，其實是多有虧損的。
這也是爲什麼夢工廠一旦流年不順，很快就堅持不住的原因——丫資金鍊本就不穩定，幾乎是靠着某一部電影大賣了，然後支撐着其他的項目運作。
而它的崛起，幾乎是踏着其他製片廠纂取到的資源。
尖叫影業——就是《非常時期》的製作方，幾乎只是其中的一個縮影。
一部電影的大賣，壓榨的是十幾部不那麼成績亮眼的作品，可以說都是強勢項目下的冤魂。
換言之，在螢火蟲打出的三連炸彈豪華牌面下，有太多的小製作、小成本淪爲了炮灰。
但這，就是競爭。