而德雙傳媒集團的官方博客上，也發佈了一條‘恭喜黎冰冰獲得奧斯卡最佳女主角，成爲首位華人奧斯卡影后’的博文。
此文一出，本來還保持懷疑的網民們，頓時成了脫繮的馬，一個之前信誓旦旦的在博客上用諸多資料，預測黎冰冰肯定能夠得獎的知名博主，也忍不住在博客裡發佈了一條博文。
“看吧看吧，我就說了，黎冰冰既然能夠拿到金球獎，那麼就肯定能夠拿下奧斯卡，你們還不相信！”
“就是就是，還非說人家奧斯卡歧視華夏人，不會給黎冰冰，現在打臉了吧。”
“對呀，那些跟博主打賭切基基的人呢，趕緊出來。”
“還有那些發誓說黎冰冰得獎，就吞翔的，也趕緊站出來。”
就在黎冰冰獲得奧斯卡最佳女主角被曝光沒多久，她的博客衝二十五萬的關注，瞬間飆升到了六十三萬多，直接增加了三十八萬的關注，尤其是在美國的博客，本來就五萬多的關注，因爲金球獎的緣故，讓黎冰冰關注爆增到九萬，而在奧斯卡奪下影后的消息被傳出來之後，更是一舉飆升到二十三萬關注，可見奧斯卡的影響力。
而奧斯卡的影響力還不僅僅如此，許多電影公司已經考慮給德雙傳媒集團發去邀約，其中有電影試鏡的，也有直接指定的，而大部分的邀約角色，都是女主角，可見奧斯卡過後，黎冰冰纔算真正獲得了好萊塢的認可，這可比之前盧德雙砸出來的效果強多了，這也是爲什麼，奧斯卡會成爲許多演員跟電影人所追逐的對向。
不僅僅只是因爲榮譽，更多的還是奧斯卡金像獎在全球的影響力。
當黎冰冰從後臺結束採訪歸來的時候，最佳外語片跟最佳原創劇本也有了結果。
最佳外語片被由西班牙、法國、意大利聯合制作的《深海長眠》獲得，該片改編雷蒙·桑佩德羅的真實故事，講述了他爲爭取結束自己生命的莊嚴權利而鬥爭30年的故事。
最佳原創劇本被《美麗心靈的永恆陽光》獲得，雖然凱特·溫絲萊特在最佳女主角上敗給了黎冰冰，但是能夠拿下最佳原創劇本，也不失爲一個安慰獎。
兩個獎項結束之後，再次迎來了重頭戲——最佳男主角！
最佳男主角的頒獎嘉賓是去年的奧斯卡影后查理茲·塞隆，可以說，如果去年不是《女魔頭》是改編真人真事，不適合改編成華人的話，說不定盧德雙就把這個搶走了，哪還有查理茲·塞隆的份。
所以，查理茲·塞隆能夠成爲奧斯卡的影后，還真得感謝盧德雙。
查理茲·塞隆也沒有廢話，直接進入了主題，說道：“他們的演技登峰造極，讓我們看看最佳男主角的候選人。”隨着查理茲·塞隆的話音落下，衆人的視線也轉移到大屏幕上。
首先出場的是《盧達旺飯店》，這是一部由英國、南非、加拿大和意大利四國於2004年共同拍攝的戰爭片。
該片取材於發生在1994年的盧旺達大屠殺，以此爲背景由真人真事所改編，講述了一位盧旺達胡圖族飯店經理保羅·路斯沙巴吉那，在種族仇殺中設法挽救1268位圖西族及胡圖族難民的故事。
可以說是翻版的《辛德勒的名單》類似，可不管是盧德雙，還是克林特，都知道這部電影的男主角唐·錢德爾，估計會無緣這次的最佳男主角了，理由很簡單，前面也曾說過，這屆評委的口味，因爲變成了勵志，而不是屠殺帶來的沉重，只能說，《盧達旺飯店》生不逢時。
第二個登場的是程道明，在哈維的公關下，他成功的頂替了前世被該提名的德普，不過《當幸福來敲門》這部電影雖然主打勵志，甚至爲了迎合評委的口味，還特意增加了種族歧視。
但盧德雙依舊不是很看好明叔拿獎，因爲他的競爭對手太強大了。
除了同樣希望不大的克林特之外，憑藉《飛行家》入圍的萊昂納多，就比程道明有優勢，先不說他已經拿下了被譽爲奧斯卡風向標的金球獎影帝，單單他飾演的霍華德·休斯，就給他加分了不少。
而第五名提名者傑米·福克斯，也不可小視。
要知道，傑米·福克斯同樣也獲得了金球獎的最佳男主角，有人就好奇了，不是萊昂納多拿下了金球獎的最佳男主角麼，怎麼又多出來一個最佳男主角？
其實，金球獎全名美國電影電視金球獎，是一個電影與電視獎項。
不管是電影的獎項，還是電視的獎項，都是兩個男主角和兩個女主角，一個是戲劇類的男女主角，一個是音樂及喜劇類的男女主角，而萊昂納多跟黎冰冰獲得的是戲劇類的，而傑米·福克斯獲得是音樂及喜劇類。
雖然，萊昂納多飾演的角色是美國傳奇人物霍華德·休斯，可傑米·福克斯也不差，他飾演的角色，也是美國一位傳奇人物，將福音音樂的靈性與藍調音樂結合起來，首開“靈魂樂”先河，被尊爲“靈魂樂之父”的靈魂歌王——雷·查爾斯。
1930年，雷·查爾斯出生於美國喬治亞州。
從六歲開始，查爾斯的眼睛出了問題，視力愈來愈弱，家裡又沒有錢爲他看病，七歲時便已完全失明，查爾斯的母親對他非常嚴格，在他失明後，還教他洗衣、生火燒水。他說：“旁人都認爲她十分殘忍，可我母親一直認爲，我必須要學會這一切，眼睛看不見並不代表我比別人笨。”
查爾斯的童年在一個鄉村、藍調、靈魂、爵士、bigband音樂五味雜陳的音樂環境中長大，他十歲時開始在佛羅里達州奧蘭多的聖奧古斯汀聾啞學校的學習，並學習了古典音樂，在那裡，他用布萊葉盲文學樂譜，創作音樂，並先後學會了彈鋼琴、風琴，吹喇叭和奏薩克斯管。
十五歲離開學校後，年幼且目盲的查爾斯開始獨自追求他的音樂夢想，他開始在夜總會表演。
到了1948年，查爾斯來到西雅圖，開始組成第一個三重唱，接下來幾年樂團編制不斷加大。50年代，查爾斯開始在黑人節奏藍調榜上多有斬獲，之後他成功地突破黑白界線、打入流行市場，整個20世紀60年代到90年代都是他的黃金時期，近三十五年裡，幾乎每年都有錄音作品問世，他的聲音頻頻出現在電視跟電影裡。
1954年，他所灌唱的歌曲《i.got.a.woman》，無疑就是他接受音樂環境薰陶的最佳寫照，而這首歌后來就被樂界視爲首支靈魂樂作品，1979年，他所灌唱的老歌《georgia.on.my.mind》被選爲喬治亞洲的州歌，1986年入選搖滾名人堂，1988年獲頒葛萊美獎的終身成就獎，表章這位靈魂之父在他的演唱中將靈魂樂的真實本質全然的個人化。
2004年，洛杉磯更是宣佈將雷·查爾斯的錄音室規劃爲歷史地標。
無論是百事可樂廣告片中那位坐在鋼琴邊說出“you‘re.got.the.right.one.baby，uh-huh!”的老頑童，還是在援非饑荒義唱曲《we.are.the.world》中專注的演唱，或是他贏得個人第十二座葛萊美獎時的得獎作品《a.song.for.you》，雷·查爾斯歌聲中的靈魂本質永遠是那麼觸動人心，他的歌聲啓發了披頭四、史提夫汪達、喬庫克以及無數的靈魂樂手。
簡單的說，聽雷·查爾斯的音樂，就像是聽一個心無雜念的靈魂在唱一樣，世上再也沒有什麼比這樣的感覺更動人的了。
只是很遺憾，就在去年六月十號，雷·查爾斯因肝病的併發症病逝於加州，享年73歲。
而傑米·福克斯出演的這部《靈魂歌王》，就是好萊塢爲了紀念他，拍攝的傳記電影，再現了黑人靈魂樂歌手雷.查爾斯傳奇的一生，刻畫了這位靈魂樂之父那常人難以想象的堅強意志和美麗心靈。
可以說，在奧斯卡最佳男主角的角逐裡，傑米·福克斯的呼籲並不比萊昂納多差，在外界的猜測中，這屆奧斯卡最佳男主角，很可能在萊昂納多跟傑米·福克斯之間誕生。
“得獎者是……傑米·福克斯！”
在查理茲·塞隆道出傑米·福克斯的時候，其他候選人，都或多或少的流露出了失望的神色，不過出於風度，都紛紛鼓起掌來，其中要屬克林特是最輕鬆的，因爲最佳男主角如果真的破天窗給了他的話，他反而要憂愁起來，因爲這預示着，最佳導演的寶座，會離他遠去，你說克林特能不輕鬆麼？
而對程道明來說，這次奧斯卡之旅，也算得上是雖敗猶榮，雖然在影帝角逐中失敗，可程道明能夠獲得提名，本身就是一種勝利，因爲他成爲首位獲得奧斯卡最佳男主角提名的華夏演員。
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