按照傳統唱片工業的流程，伴奏和人聲的錄音最好是同步進行，這樣才方便一些微調。但是隨着大量非專業歌手進軍唱片工業，伴奏往往就會提前錄製了。甚至有些連譜都不識的所謂“鮮肉”“鮮花”們，爲了讓他們不至於唱得連錄音工程師都會修音修得奔潰，同行還會找和音天使們將伴唱也提前錄了。等到這些流量歌手進棚的時候，其實就相當於在唱卡拉OK了。
對於這種級別的“歌手”，錄音師也不會和他們細聊，或提醒他們傾注感情什麼的。且不管他們動不動啥叫演唱技巧和演唱情感，就他們的檔期也不許他們在錄音室這裡耽誤太多時間。如果不是唱歌不能像演戲那樣摳像的話，這些“歌手”巴不得將自己的聲音做成音源，然後交給電腦來演唱算了。至於後期被修得聲音都變了聲也沒關係，可以號稱“電音”嘛。
不過林俊秀雖然是文抄公，但是他對唱片錄製還是很有追求的。何況在傑尼斯事務所培訓的時候，林俊秀的音準還是沒問題的，音域和音色在小杰尼斯當中也算一流的。
很多影視遊戲這樣的娛樂文化產品進入某個市場的時候，往往需要進行本地化。不僅要將一些會冒犯本地的元素剔除掉，還要讓這個舶來品更接近當地文化的味道，這樣受衆在接受的時候纔不會覺得有疏離感。同樣的，林俊秀雖然抄襲的是未來日本流行樂壇的大熱作品。但是畢竟和現在有十年或二十年的時間差距，所以要做一些調整也是有必要的。有人曾經說過，領先半步是天才，領先一步就是瘋子了。
如果你將平成三大歌姬帶起來的節奏布魯斯曲風移植到“Being系”所帶來的日式流行搖滾走紅的1990年代前期，那唱片銷量肯定撲街撲到死。哪怕你是濱崎步或宇多田光重生那個時代發單曲，也絕對會被日本樂壇拋棄。因此林俊秀就要對自己抄襲作品的曲風和歌詞內容進行微調，要不然肯定也會撲街。
比如自己的夏日主題單曲走的就是Mixture Rock曲風，這種搖滾因爲融入了很多饒舌元素，所以在現在的日本是很難走紅的。日本畢竟也是一個受華夏文化影響深遠的國家，兩國的審美在某種程度上是一致的，否則也不會有中島美雪阿姨藝人拯救半個華語歌壇的說法。
東方人的音樂審美是非常注重“旋律”和“歌詞意境”的，而西方人卻跟看重“節奏”和“協調感”。比如人聲這個部分，東方的音樂審美會將人聲與伴奏分開並視爲同等重要，但西方的音樂審美就會將人聲視爲伴奏的一部分。所以爲了讓人聲貼合到音樂作品中，西方很多音樂都會讓人聲故意發出各種響聲，而不是有意義的歌詞。到了饒舌這個部分，爲了追求押韻和與Flew的貼合程度，饒舌往往會加入很多無意義的發音進去。
這種風格對於現在的日本人來說，基本是欣賞無能。或許可以討好少數地下音樂愛好者，但是他們的購買力可是撐不起一張白金唱片的銷量。因此林俊秀在編曲的時候減少了原曲中的饒舌元素，而是將相對比較容易接受的朋克元素給加強了。
除了曲風要修改之外，歌詞部分也需要調整。一方面要切合現在年輕人的用於習慣，將一些超出這個時代的內容剔除掉，另一方面就是要讓歌詞跟更符合林俊秀的年紀。
比如《ホワイトビーチ》本來是一首女聲主唱男聲伴唱的歌曲，林俊秀就要讓這首歌變成男聲獨唱的歌曲。因此各種一些代表女孩心境或女生用語習慣的字眼都要修改掉，畢竟日本很多詞彙是有性別區別的。一個少年用女孩子的字眼唱歌，那笑話就搭了。
至於《ロコローション》就必須大修改了，因爲這首歌在唱夏天的時候也不可避免提到了夏日最常見到的海濱比基尼派對，自然少不了一些性暗示的歌詞。這種歌詞如果是25歲的男生來唱，大家笑笑就過去了。但如果是林俊秀這種15歲少年來唱的話，那全日本的家長和老師還不炸了去，估計林俊秀的媽媽粉和姐姐粉是第一批爆炸的。所以林俊秀要將原本太黃暴的歌詞都去掉，換上一些適合少年的感覺。少年可以對女孩有一些幻想，但是不能過分不能油膩，否則就喪失了少年感。
完成了最終版的歌詞和編曲之後，林俊秀就開始進棚了。由於林俊秀一直出任自己唱片的製作人，所以哪怕是錄製伴奏他也需要監棚，他要確保伴奏出來的風格是自己需要的。儘管現在已經有不少電聲樂器和電子模擬器被使用了，但是相較於後世還是不夠先進，因此大部分伴奏還是通過真正樂器來錄製。真正的樂器錄出來其實會有一種所謂的“真實感”，而不像電子模擬器，不管模擬得再像，但是人耳聽起來總是有種“冷冰冰”的感覺。
好在林俊秀錄的是流行音樂，說到底也只有那麼多樂器，因此雖然要求嚴苛了點，但是錄製的時間也不算特別長。除了Question?樂隊之外，林俊秀也通過錄影棚請了一些東京都的獨立音樂人過來參與唱片的錄製。對於林俊秀來說，這都是自己以後的人脈。林俊秀的音樂素養也得到了這些音樂人的認可，本來林俊秀這種愛豆是被音樂人瞧不起的。但是看到了林俊秀創作的歌曲和編曲曲譜，這些音樂人也被折服了。儘管這是音樂中基本處於鄙視鏈下游的流行音樂，但是每個能獨立編曲的音樂人還是有資格自稱音樂人的。
“俊秀君，這次的錄音還滿意吧？”趁着錄音的空檔，米村大滋郎帶着樂隊一幫人在休息室裡一邊抽菸一邊喝酒。
雖然這幫人的年紀還沒有到合法吸菸喝酒的界線，但是玩音樂的又有幾個是乖寶寶。和林俊秀的合作是米村覺得最成功的一次想法，因爲跟着林俊秀能接觸到不少東京都的音樂人，雖然這些音樂人並非什麼大物，但是他們對音樂都有自己的看法，這對Question?衆人的啓發還是有的。而且林俊秀不僅給出的報酬很優渥，而且相關的福利待遇也是很高的。要知道小杰尼斯平時出活動能夠拿到的工作餐不是咖喱飯就是豬排飯，而林俊秀安排的可是敘敘苑的便當。哪怕不是最好的那種便當，但也絕對比他們在傑尼斯內部要好很多。
雖然很多出道的傑尼斯藝人在回憶小杰尼斯時代的時候都會提及約翰尼·喜多川和其他前輩給他們壓歲錢或零花錢，以及什麼喜老頭親自下廚或特意帶他們去大牌餐廳打牙祭。但能享受到這種待遇的小杰尼斯能有多少？估計10%都不到吧！尤其是Question?這種在小杰尼斯時代就被放養的存在，事務所沒剋扣他們的咖喱飯和豬排飯就很給面子了。
米村現在也看明白了，自己或許就沒有被傑尼斯事務所安排出道的可能性了。但是米村還是有些不甘心，他忽然問道，“俊秀君，你覺得我們還有沒有出道的可能性？就像TOKIO前輩那樣？”
“可能性不大。”林俊秀不會瞞着這羣熱愛音樂的少年。
在TOKIO之後，傑尼斯事務所就再也沒有出道一支樂隊型的組合了。雖然關西傑尼斯∞也組過樂隊，那是因爲他們的偶像路已經走到瓶頸期，再加上事務所將他們丟在大阪不聞不問，所以他們才搏一搏做了一支樂隊。
“其實你們也應該能感覺得到，樂隊的黃金期已經過去了。”
在日本偶像期的光芒於光GENJI身上結束之後，日本樂壇就基本進入了樂隊時代。雖然樂隊時代持續的時間不長，但是這段時期無疑是整個日本音樂史上的黃金時期。不過隨着安室奈美惠、濱崎步和宇多田光開創的歌姬時代的到來，樂隊時代也在日本走到了結局。後來日本樂壇當然也不乏樂隊，但是卻沒有任何一支樂隊能再現樂隊時代前輩們的輝煌。這些樂隊有固定的市場，但是銷量賣不起來也是實話，所以很多音樂事務所已經不再培養樂隊，樂隊紛紛進入獨立唱片時代。
“你覺得傑尼桑和瑪麗桑會再安排一支樂隊出道麼？”
事實上，TOKIO的唱片也一直賣不好，但是TOKIO卻憑藉綜藝節目走出了國民度，然後靠着電視劇和廣告收割着人氣和賣氣，所以事務所才一直留着TOKIO而沒有逼着他們解散。但也僅僅只是如此，想要下個樂隊？不可能！
“是啊，的確是我們想太多了。”米村苦笑道。“看來我們應該考慮解約的事情了。”
“其實我不介意你們現在解約，你們也知道和事務所主動解約的藝人往往會被事務所打壓一段時間。因此，我覺得你們還不如等事務所已經不耐煩的時候再考慮離開。”林俊秀建議道，“在事務所內部，你們還是能有一些工作，而且還可以接受相對專業的培訓。
畢竟你們也不是一支成熟的樂隊，還是等你們成年之後再考慮離開吧。不過不管你們基於什麼理由離開事務所，以後你們就只能走獨立唱片的路線了。好在樂隊很容易養一羣鐵桿的死忠粉，發發唱片再巡演走一圈，你們應該在衣食無憂的情況下還是能有一些收入的。只不過五大民放的番組，你們是再也沒有機會再上了。”
聽完林俊秀說完後果，Question?衆人的臉色都有些蒼白。這些人的年紀也都是高中生而已，雖然容易熱血上頭，可是一旦麻煩來了又往往不知道該如何處理。正因爲如此，林俊秀才不介意他們離開事務所，離開傑尼斯事務所還能活在主流娛樂圈的，林俊秀只能找出鄉裕美和森內寬貴兩個人。
鄉裕美是因爲背後有日本娛樂圈第一勢力——“燃系”的支持；而森內貴寬則是佔了父母的便宜，畢竟他爹媽可是日本一線演歌歌手森進一和森昌子。除了這兩人之外，哪怕是SMAP的成員稻垣吾郎等三人在退社後也基本從日本主流電視臺消失了。